指挥为什么重要:一位指挥家的艺术心得

演奏者真的在看指挥吗？指挥真的能对演出有什么影响吗？没有指挥，乐团不是也能演奏得很好吗？除了站着挥舞棒子，指挥好像也没干什么。……指挥是乐团的灵魂，却常常遭遇上述质疑和误解。本书不是一本指挥技术手册，也不是一部指挥艺术理论著作，而是一本指挥家的艺术心得。作者凭借丰富的经验、非凡的洞察力、简洁幽默的语言，阐述了指挥的本质、指挥与音乐及乐队的关系，指挥面临的个人和公共问题等 ,让我们对指挥在塑造音乐时的重要性有了更深的理解。无论是专业人士

伟大的博物馆(大开本)慕尼黑老绘画陈列馆(收藏版)

慕尼黑老绘画陈列馆是世界上很古老的美术馆之一，也是收藏早期“绘画大师”作品的很有名的美术馆之一，它收藏了数千幅从中世纪至18世纪中叶画作，可谓名家云集。其中包括丢勒的《丢勒皮装自画像》，布歇的《躺在沙发上的奥达丽斯克》，拉斐尔的《雨篷中的圣母》，达·芬奇的《持康乃馨的圣母》以及伦勃朗的《年轻时的自画像》等。读者在欣赏精美画作的同时，可以了解艺术家们的创作过程、思想和当时的社会状态等，是了解伟大作品的诞生及其创作者的不错读本...

丢勒:美学新秩序

本书以文艺复兴时期代表人物丢勒的作品为主题, 展示了这位天才艺术家的60余幅代表作。丢勒出生于德国, 集画家、版画家、艺术理论家于一身。他于13岁时创作了第一幅自画像, 展现出非凡的艺术天赋和强烈的自我觉醒意识, 被称为“自画像之父”。主要内容包括观察自然、个体的隐秘人生、虔诚的宗教艺术、纸本、木版画与铜版画...

克利 绝对的创作自由

本书是“纸上美术馆”系列图书之一。全书分四个部分，展示了画家克利的六十五幅作品，并进行相关讲解。克利是二十世纪很好难以解读的表现主义艺术家之一，他曾任教于包豪斯学院，后与康定斯基等创立“蓝色四人社”。克利的创作充满敏锐而奇妙的思考，注重几何形状、色块与线条的结合，建立了独特的表达方式。他的作品受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响，呈现出既浪漫又神秘的风格...

艺用人体解剖

在《艺用人体解剖》一书中,备受称颂的艺术家和学者萨拉西蒙伯尔特揭示了人体非凡的构造并凸显了人体在当今西方艺坛经久不衰的卓越地位。本书采用一流的、特别委托拍摄的男女模特照片,与古今艺术名作和她自己所画的插图配合在一起,萨拉向读者展示了如何透视到内在的人的构架来精确绘制人体的肌肉群、骨骼力量、平衡、姿势及其优雅感。叠加于照片上的精绘线描图显示了人体外形与内在结构的迷人关系。书中六个章节的人体写生课指导读者以新的目光去审视人体,对如何观察和

慕尼黑老绘画陈列馆

慕尼黑不仅有啤酒、足球，更有艺术！ 世界六大美术馆之一，藏品数千幅，名作云集。 本书是读懂西方艺术的不二之选，全书甄选一流绘画品，解释精当，点评到位。让读者知其然知其所以然。 投资西方艺术品日渐升温，本书可充分提高投资大众的鉴赏力。 图片精美丰富，图文并茂，有图有真相。 ...

创意涂鸦填色簿-119位充满想象力的艺术家涂色画

本书特色： 　　1.特别邀请多名国内艺术家对书中的作品进行上色示范，看看他们是如何体验艺术创作的乐趣！ 　　2.本书收集了各种有趣的艺术家绘画作品，供你欣赏，或直接拿起笔动手画！不费吹灰之力就能画出大师级作品。 　　3.无需绘画基础，不限工具与材料，只需轻松填色，想怎么涂就怎么涂，启发无限想象力！ ...

纸上美术馆系列康定斯基:抽象艺术的诞生

这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。本书收录了康定斯基（Kandinsky）的60余幅作品。康定斯基于1866年出生于俄国，被称为“抽象艺术之父”。康定斯基从小学习钢琴和大提琴，具有联觉（知觉混合）的能力，可以十分清晰地“听见”色彩，这一能力对他的艺术创作产生了主要影响。同时，他天生对色彩有着敏锐的感知力和强大的记忆力，早期受印象派莫奈等画家的影响，而后放弃了对具象现实的表现，开始用抽象的形式展现“事物的内在”。繁复的几何

包豪斯百年故事:色彩、原料、几何元素

废墟中诞生的包豪斯，惊艳世界百年，并成为塑造现代社会的艺术传奇。 本书收集了100个包豪斯核心关键词，将包豪斯的理念、作品和艺术家交织在一起，追溯了那些大胆追求创新与富有开创意义的故事。让我们追随瓦尔特·格罗皮乌斯、保罗·克利、瓦西里·康定斯基等包豪斯大师的足迹，探索以色彩、原料和几何元素为代表的设计理念，是如何在绘画、编织、摄影、舞台、建筑、广告等等领域大放异彩，其艺术形式又是如何不断演变、生发甚至时而矛盾，却始终向往自由实验与自

雷东(梦境探寻)(精)/纸上美术馆

这是一本赏析世界绘画大师们代表作品的艺术普及读物。本书通过献给奥迪隆·雷东的此次展览，您能欣赏到这位风格独树一帜的画家（兼版画家）的数十幅作品，每幅作品高清逼近原作。雷东以充斥奇异生物和怪诞人形的石版画为人熟知，此外，他也是一位精通色彩搭配的画家，他从自然中汲取灵感，再以想象力加工。塔德·纳坦松将雷东誉为“梦境大师”，他开辟出独特风格的创作之路，并一直听从自己内心的指引，为我们呈现出富有诗意、优雅动人的梦境...

劳特累克(巴黎之夜)(精)/纸上美术馆

这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。通过这个献给图卢兹-劳特累克的展览，发现这位熟悉巴黎歌舞表演的艺术家的60余幅标志性画作。劳特累克拥有惊人的艺术创造力，他推崇德加生动的线条与高更的平涂色彩，并将其运用于油画、色粉画、素描等作品中，革新了当时的绘画风格。他也是海报艺术的先驱者，一生创作了大量石版画装饰海报，将巴黎蒙马特的夜生活和形色各异的人物展现得淋漓尽致...

艺术与文化市场概论

在文化艺术领域，有关市场运作的理论研究还相对匮乏。文化艺术管理所涉及的领域包含项目的企划、与合作方的关系维护、观众的拓展与培养、艺术作品的行销渠道以及文化团队的筹款筹资等。此书旨在向读者诠释文化艺术管理领域的新发展趋势与针对性策略。伴随着互联网产业与数字媒体的发展，艺术机构、艺术藏家和艺术家需要构建一套严谨的艺术市场管理机制与操作指南。本书的作者将针对以下三点对文化艺术领域的管理进行探讨： 1）文化艺术组织的市场营销策略 2）文化

指挥的艺术

这是一本为器乐系和声乐系学生的入门至高阶指挥课程而作的全面、综合的教材。主要内容包括指挥技巧、总谱读法、总谱分析和一般排练程序。书中的所有的音乐概念或肢体技能都配有相应的音乐选段作为例证和用于指挥练习。作为指挥教育领域的国际权威编写的实用教程，本书在伊斯曼音乐学院以及其他大学使用后反响热烈。 ...

家具手绘

手绘是家具设计的基础技法，是关键的起点，它能够快速捕捉灵感闪现的瞬间。线条在纸上开启漫长的轨迹，直到一件产品的诞生。设计者总是在设法减短从草图到产品之间的距离，并由此发展出了一系列技术和方法来验证并准确传达设计师的构想。《西班牙高等艺术院校专业绘画课程 家具手绘》试图以拼贴的形式来探讨家具行业的现状。它包括定义家具设计师工作的传统方法和新方法；思考不同家具的风格类型和工艺差别；也会对家具开发过程和当前市场的产品导向有所启发...

和声学教程-上下册-(增订重译版)

《和声学教程(增订重译版)(套装共2册)》的主要内容包括：大三和弦与小三和弦、四部和声；正三和弦的功能体系；原位三和弦的连接；用正三和弦为旋律配和声；和弦的转换；为低音配和声；三音跳进；终止、乐段、乐句；终止四六和弦；正三和弦的六和弦等...

彩色艺术经典图书馆40:蒙克

《蒙克》深入介绍了挪威艺术家爱德华蒙克的生平和作品，内容涵盖了他创作生涯的各个阶段，从早期的自然主义风格，到19世纪末的象征主义风格，再到晚期色彩斑斓的多媒介作品，串联起蒙克毕生艺术创作的完整脉络。 书中收录了80余幅蒙克的素描、油画、版画、壁画等多种形式画作，包括《呐喊》《病孩》《星夜》等经典作品，并从专业角度对其中48幅大尺寸全彩画作进行鉴赏解读，剖析他的笔触、构图、色彩与情感表达，使读者从更深层次理解蒙克的画作和他的艺术理念，

影响世界艺术史的艺术大师信仰真实:维米尔作品赏析

约翰内斯·维米尔（Johannes？Vermeer？，1632—1675）荷兰很伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。本书针维米尔的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗维米尔的绘画作品，搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现，全图导

神圣自然:生命的永恒之舞:lifes eternal dance

源于安吉拉？斯科特的摄影作品，并受哲学家约瑟夫？坎贝尔的著作启发，《神圣自然：生命的永恒之舞》一书是为逐渐消失的荒野留下的最沉痛的证明。乔纳森？斯科特和安吉拉？斯科特长时间在地球上最壮观的野生动物天堂――马拉-塞伦盖蒂工作，这片广袤无垠之地是无数野生动物的家园。 斯科特夫妇以摄影的方式记录下非洲动物生活的方方面面和它们鲜明的性格。他们以无限的耐心和对动物与人类生活的热爱，与被观察者亲密相依。乔纳森和安吉拉越来越关注人口激增对地球

陶瓷创意烧成--乐烧、匣钵烧成、坑烧、桶烧(修订版)(灵感工匠系列)

本书介绍了几种特殊窑炉的搭建和烧成方法：乐烧、匣钵烧成、坑烧、桶烧。如实讲解了西方乐烧、坑烧、桶烧、匣钵烧成、低温盐釉、酒精还原、贵金属烟熏等个性化烧成技巧中的关键性技术环节。对建造高效、多用途、易实施的乐烧窑炉及其烧成方法、丙烷燃料喷火口的安装等亦有详细论述...

为多元世界的设计 激进的相互依存、自治和世界构造

本书主要分为三部分。第一部分介绍了目前设计文献中的一些原理,并概述了设计的文化研究视角，特别关注那些构想设计的新社会角色和运作模式的著作，同时，回顾和评述了近年来的理论趋势和设计论争,包括人类学、生态学、建筑学和都市主义、数字研究、发展研究、政治生态学和女性主义理论等。第二部分对设计的文化背景进行本体性解读,并进而概述了一种设计的本体论取径，具体分析了为设计再定向这一问题提供独特答案的文化背景,接着概述了本体性设计的概念。第三部分深入

世界文字设计之旅 50件字体设计和文字排印的大小事

为什么我们需要更多的字体？哪些新字体推动了字体设计的发展？什么样的作品和想法正在影响着平面设计领域？这本书将给你优选的回答。50个紧跟潮流的字体故事与40位设计专家的分享从世界各地汇聚于此，让你与当代设计师透过纸面进行一次跨越国界的漫游，为你奉上近期新设计类图书、字体设计、代表性的企业标识、世界文字设计发展、具有里程碑意义的艺术活动与人物传奇。本书由国际文字设计协会与法国很好设计杂志《艺态》合作打造，开启一片引领国际潮流的新视野，绘出

米开朗基罗

本书内容包括：如果说乔托和马萨乔分别代表了14世纪和15世纪艺术发展的最高点，那么米开朗基罗就是16世纪文艺复兴艺术所能达到的巅峰。米开朗基罗从尚稚嫩之时便发展出一种哲学--“巨大主义”，这成为他的风格标志，伴随他一生的艺术创作，不管是雕塑还是绘画。米开朗基罗自觉与石头、雕塑有着深入骨髓的联系，他的作品的另一大特点就是为人津津乐道的”未完成”...

迈克尔·杰克逊:危险【小文艺·口袋文库·33 1/3书系(第4辑)】

《危险》是迈克尔·杰克逊最成熟的一张专辑。《危险》为杰克逊提供了一个开端，他终于成为了成年人——无论是政治上还是性别意识上——但却无法说服持怀疑态度的公众。尽管这张唱片卖得很好，但很少有人理解或愿意接受杰克逊视野的深度和广度；在人们还没有接近领会到这一点之前，它就被不断变化的流行音乐格局和杰克逊个人丑闻所掩盖。本书试图打破关于杰克逊的主流叙述的喧嚣，采纳了他对《危险》成熟、微妙的艺术表述。在这里，《危险》被解读为一张概念专辑，提供了一

墙壁上的狂欢:15至16世纪意大利文艺复兴密码

本书将涵盖了两个世纪的辉煌艺术，划分四段时间线：金色宫廷世界；人文主义的逻辑与诗意；文艺复兴初期的艺术杰作；十六世纪鼎盛时期的“现代风格”。抓取49幅具有代表性、阶段性的画作，从中厘清意大利复杂的地缘政治结构，多样的艺术风格与各异的表达形式，经过不断碰撞融合，形成的意大利艺术的主要特征。放大151处细节，感受作品光彩夺目的外观，感知晚期哥特式艺术精致的色彩，体会16世纪后期极富质感的笔触。无论你是绘画爱好者、古典文化学者、藏书家、艺术

普罗旺斯水彩笔记

普罗旺斯是意大利境外的第一个罗马行省。这里有悠久的历史，深厚的文化，令人神往的景色和田园诗般的生活……在《普罗旺斯水彩笔记》中，法国著名水彩画家法布里斯·穆瓦罗用精彩的作品描绘普罗旺斯各地的风貌，展现了这块土地质朴、富饶、非凡的自然之美...

秘密花园(散页版):一本探索奇境的手绘涂色书

本书为心理学通俗读物。这里有可以涂色的画, 可以探索的迷宫, 等待去完成的图像, 以及可以让你尽情涂画的空白空间。在每一页中你都会发现一些若隐若现的爬虫和珍奇小生物, 并且你还可以在花朵中寻觅到黄蜂、蝴蝶和鸟的踪迹。你可以将书末的提示清单作为辅助, 来找出所有出...

卢凯西泥塑头部

本书首次出版于1979年，是针对雕塑初学者的入门类经典书籍。 雕塑家布鲁诺卢凯西的作品从悠久的意大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分，风格写实，平实易懂，技艺精湛，线条和表情优雅中渗透出美，具有某种哀怨与谐趣。本书为读者提供了一个观察卢凯西工作的机会，配以玛吉特??马姆斯特拉姆的摄影记录，为读者展现了卢凯西用黏土制作一个人物头部雕塑的全过程，涵盖了从准备工具和材料，到粗雕、精雕、完善轮廓和整体润色的所有步骤，每一步都配有特写视图和文字说明

手绘唯美的植物园

本书收录了20个富有创意、激发灵感的绘画主题，包括野花、树木、石头、贝壳、动物等。我们可以在书中看到艺术家萨拉博卡奇尼梅多斯是如何实现她标志性的绘画风格的。这种绘画风格的适用范围很广，无论是对初学者还是经验丰富的画家都是不错的选择。这些手绘水彩小画精致而特别，既可作为个性化的艺术品，放在办公桌或任何地方;也可作为可爱的手工礼物送给亲友...

素描的乐趣

安德鲁·路米斯认为，素描是画家最接近真实的必备技能。本书以草图和完稿解析为主，剖析表情、人体、场景与光影，全书采用上百幅图例，揭示画出生动人物的简单方法，带你体会铅笔素描的乐趣。 路米斯认为，几乎所有人都有绘画的冲动，只不过缺乏让你的能力得以发挥的知识。本书中，路米斯详细讲解每个案例的重点步骤，教你用一支铅笔画出无限想象。是路米斯绘画教程的经典代表作之一。...

时装手绘

所有的时装设计师都需要绘制图纸，安赫尔·费尔南德斯、加布里埃尔·马蒂·罗格著的这本《时装手绘》就是完美的指南。从对人体的基本结构的介绍到如何用颜色表现时装质地和褶皱，它涵盖了时装绘图的方方面面，还鼓励你开发自己独特的绘画风格。书中主要包括：如何选择和使用绘图材料，从简单的铅笔到电脑、彩色铅笔、记号笔和颜料，几乎涵盖了所有类型；如何使人体形态风格化，如何使用阴影来表现人体服装上的装饰，打造质感；从概念到完成图纸，以及如何调整你的设计，满

绘本西游记

什么样的插图书才能称为绘本？ 手握又粗又短金箍棒的孙悟空，没有我们中国人头脑中美猴王形象那种英勇威风的气势，但却给人一种朴实、稚拙的亲切感。斯科纳先生笔下的孙悟空仿佛不再是一个叱咤天宫的齐天大圣，而是一个更接近于普通人的英雄。值得一提的是，虽然只是用寥寥数笔线条简单勾勒，但你看孙悟空头上戴的金箍儿、腰上系的虎皮裙关键细节斯科纳先生都画得一丝不苟哦！ 还有骑白马的唐僧、一脸卷曲胡须的沙和尚，尤其是肥头大耳的猪八戒（这

杜塞尔多夫摄影学派

本书介绍杜塞尔多夫的12门徒作品, 他们分别为贝歇夫妇、安德烈亚斯·古斯基、坎迪达·霍弗、阿克塞尔·许特、托马斯·鲁夫、托马斯·斯特鲁特、彼得拉·文德利希、劳伦茨·贝格斯、埃尔格·埃塞尔、西蒙娜·尼威格、约尔格·萨瑟...

现代艺术书系套装:当代艺术的十九副面孔+现代艺术150年

蒂耶波洛的图画智力

据称，艺术家具备一种为他们所独有的“图画智力”，而威尼斯画家蒂耶波洛的画作可据说就是对这类“图画智力”的一个最好展现。阿尔珀斯和巴克森德尔在本书中重构了蒂耶波洛在再现世界和人类活动时所运用的各种模式，并藉此复原了蒂耶波洛的“图画智力”。本书依循蒂耶波洛的创作程序，先后探讨画家的素描作品、小幅油画稿以及大型壁画。其中，对维尔茨堡阶梯厅天顶《四大陆》壁画的分析，是本书的高潮部分。 本书的具体论题包括：蒂耶波洛如何在绘画中抵制

浮世绘三杰-喜多川歌麿.葛饰北斋.歌川广重

本书向读者介绍了日本的浮世绘艺术。浮世绘的诞生、发展和代表作标志着17世纪至19世纪整个日本艺术史。浮世绘艺术简洁并优雅地描绘了日本的服饰和文化，尤其是江户地区，即过去的东京，当地的人民为了摆脱日常生活的痛苦，沉迷于世俗的享乐之中。喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重是浮世绘的主要代表人物，从19世纪晚期开始，他们的作品在西方受到了极大的推崇，对欧洲的先驱艺术家们产生了深远的影响...

素描基础课

素描是艺术创作的第一步，是支撑创作的基石。安德鲁·路米斯认为，扎实的素描基本功是一幅画的制胜关键。因此本书从素描基础原理开始讲起，囊括十大绘画基本元素，深入浅出剖析透视、光影变化以及光线在人物表现上的应用，全书采用250余幅素描示意图和步骤图，来揭示描绘成功素描的关键方法，带你循序渐进，提升绘画技巧。 生活是创作灵感的真正来源，作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态，本书会教你从生活中找到创作灵感，迈向大师之路。是路米斯绘画教程的经

跟菲利大叔学手绘:创意速写

第一次画速写，该怎么选择速写本？画得不好看、画错了怎么办？旅行时怎么抓住灵感，边走边画？那么菲利大叔带你从零开始！他在书中讲解了工具选择、人物速写、建筑速写、旅途风景速写等多个方面的实用技巧，并一一回答了练习速写时常见的难题，比如如何构图、如何画出透视、如何给乱跑的动物画速写翻开书，一边看着菲利大叔充满个性的速写作品，一边听着他幽默地絮絮叨叨，这不，灵感的火花就此出现了...

花卉插画图案创作手册

在图案设计师及插画师米歇尔的指导下，通过数字绘图或者手绘的方式设计令人惊叹的花卉图案。在本书中，米歇尔用一系列不同风格的图案来歌颂自然之美，从线条图案到几何图案、碎花图案、装饰图案、热带图案、繁花图案、系列图案等，这些风格各异的花卉图案可以应用到面料、壁纸上以及各种产品上。书中还包含积极的正念自我肯定和植物学知识，以艺术治疗的方式探索创造性的自我表达，以及对自然界的欣赏...

镇馆之宝—100幅伟大的画作

本书主要内容包括：人类与神衹、见证时代的艺术家、画家与模特、自然、劳作和岁月、内心活动和梦境...

设计新经典——设计进化史:认识20世纪的重要设计运动与风格

《设计进化史》结合了历史与当代设计案例，横跨工业设计、家具、平面设计、艺术和建筑等多个领域，对设计师、设计专业学生以及设计艺术爱好者而言，是一本不可或缺的灵感书、工具书、入门书。本书的目的不仅限于提供知识，而且希望激发读者创意，并与大家一同去探索那些定义20世纪设计的重要设计运动和设计风格。每一章节除了阐明一种风格的演变过程之外，还说明了这种风格可以如何应用到当今设计。此外，本书还特别列举归纳了每种风格和运动中的主要人物和特点，方便读

穆夏-新艺术大师

中国国家地理2019重磅推出 艺术启蒙系列纸上美术馆，家庭必备的艺术入门读物把美术馆搬回家，从文艺复兴到浮世绘，从达芬奇到梵高，19位画家，19本书，尽览世界名画翻开书本，如同走进纸上美术馆；贴心的随画解读，带你一起感受艺术的温度原版由欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品，世界各大美术馆供图，高清画质，同类书中优质水准，色彩逼近原作，细节一览无余8开大开本精装，特选高档进口哑粉纸印刷，品质媲美国外原版画册，值得收藏本书亮点※虚拟

克里姆特:变形的真实

本书是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。通过献给古斯塔夫·克里姆特的这个展览, 您能欣赏到这位维也纳分离派标志性艺术家的60多幅代表作。他的作品围绕女性人物进行创作, 将女性作为画作的中心主题, 刻画出其洋溢画面上的浓烈性感气息, 并通过光彩溢目的颜色和丰富华丽的装饰映衬着女性之美, 表现出一种与众不同的个性。这些诞生自灵魂深处、具有独创性的艺术作品让他在艺术史上占有重要一席...

新书--神话全书 : 众神与他们的故事 (精装)

本书由阿图罗马塞洛帕斯夸尔与泰奥戈麦斯合作完成。阿图罗马塞洛帕斯夸尔是一位杰出的讲述者，为我们揭开古代众神与英雄人物的传奇故事，以及故事背后隐藏的秘密。泰奥戈麦斯则补充了词典部分，为本书收尾，网罗世界各地的文化与信仰，集结所有天神、人物的简介，呈现包罗万象的神话人物，旨在向读者整体展示世界诸种神话，这些神话现在仍然是世界文化和信仰的重要组成部分。 本书以高超的方式讲述了众神的故事，这些故事在时间的长河中从未褪去光彩。神灵和神话曾经是

当代艺术世界研究译丛.摄影理论

摄影理论收录了世界上很活跃的理论家和艺术家的精彩文章和经典论断，讨论了摄影的本质问题和摄影发展至今的新的理论问题。...

现代主义

从立体主义到建构主义，从抽象到无调性，现代主义从不断涌现的大量文化和理论中发展而成。它最初作为一种思想观念出现，而并非一种有意为之的风格，现代主义是对整个欧洲的知识分子及艺术家们对于20世纪早期求新、求异的需求的一种回应。作为一种文化现象，它们许多人所熟悉，但它一直是属于为数秒多的一个人群的领地，在这些人当中包括勒·柯布西耶、密斯·凡德罗以及瓦尔特·格罗能上能皮乌斯等大师，他们是这场运动的杰出推动者，其活动则以20世纪20年代中成为思

素描人体解剖大全

伯里曼人体绘画最新实用教程http://product.dangdang.com/23583157.html 素描从入门到精通http://product.dangdang.com/23455406.html 1. 解剖绘画大师安德拉斯·祖约西亲笔绘制 2. 资深艺术解剖大师乔治·费舍尔做注 3.1200余幅图例360度全方位展示人体素描细节 对于画家来说，人体解剖学的学习是必不

博洛尼亚国家艺术画廊

精评馆藏名作 点亮艺术之眼 　　展示博洛尼亚辉煌的艺术史及画家们的高深造诣 　　名家荟萃，珍品云集，精美大图和赏析文字相得益彰 　　负有盛名的藏品为：乔托的《画屏》和拉斐尔的《圣则济利亚》 ...

外卖食品包装

随着科技的进步，网上订餐日益便捷，边走边吃成为一种时尚，所以外卖食品包装对产品的影响力不可小觑。作为平面设计的一个重要分支，包装设计的本质在于吸引潜在顾客的注意力，使产品品牌容易识别且与众不同。包装设计对产品销售影响重大它不仅可以让消费者更好地了解产品，还可以激起消费者的兴趣，传递情感，进而引发共鸣。 出色的包装令人赏心悦目，它们的创意足以给人留下深刻的印象，这也是一种人们展示个性的方式。包装可以为企业提供一个与消费者交流的绝佳机

好莱坞编剧的生意经

《好莱坞编剧的生意经》是一本实用性极强的编剧方法书。好莱坞的一对很好成功的编剧搭档，公开了他们从业30年的写作战术。他们极其擅长打造卖座的口碑类型片，并将实战经验整理成一套精密的写作系统，帮助编剧打造出能够顺利出售的高分剧本。 本书的写作方法，有益于编剧在创作时理清思路，从买家的角度来审视剧本写作过程中的每个阶段——从很初的概念一直到很终的打磨，清楚制片、导演、演员等未来合作伙伴在剧本中想要看到的是什么，他们选择剧本时有哪些斟酌与标

提香 : 威尼斯巨擘

这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。通过献给提香的此次展览，您能欣赏到这位16世纪的意大利艺术家近65幅作品。“提香将米开朗基罗的宏伟壮阔与拉斐尔的优雅精致相结合，并融入了自然的色彩。”提香是威尼斯画派的领军人物，年少时曾在乔尔乔内和贝利尼兄弟的工作室接受培训。他不仅擅长描绘神话和宗教题材作品，还精通肖像画，其画作以鲜明的色调对比为特征，画家精心布设色彩，将构图居于次位...

拉斐尔-柔美与和谐

每个人的书架上都应该有这样一套书,翻开它，像流连在精美的绘画作品前,听艺术史学家在一旁为你贴心讲解。 19位著名绘画大师:达芬奇、波提切利、拉斐尔、梵高、莫奈、维米尔 把美术馆搬回家，与世界名画亲密接触。在纸上美术馆中开始艺术启蒙之旅 中国国家地理2019重磅推出 艺术启蒙系列纸上美术馆，家庭必备的艺术入门读物 把美术馆搬回家，从文艺复兴到浮世绘，从达芬奇到梵高，19位画家，19本书，尽览世界名画 翻开书本，如同走进纸上美

风格问题:装饰历史的基础:foundations for a history of ornament

《风格问题：装饰历史的基础》主要内容包括：罗德岛人、早期比奥蒂亚人和早期阿提卡人、交织卷须、卷须饰带的发展、满地一式卷须图案的进一步发展、茛苕装饰的出现、希腊化和古罗马的卷须装饰等...