培生艺术史:16至17世纪艺术

（1） 美国高等院校通用权威艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。本书获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。 （2） 内容更全面。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容。 （3） 地域更广泛。涉及的地域范围扩展了亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术，一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角，更好地体现了东西方平行叙

这就是达·芬奇

莱奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci) , 欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期完美的代表”, 是人类历史上罕有的全才, 他主要的成就是绘画, 他的杰作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》等作品, 体现了他精湛的艺术造诣...

幽默感—动画艺术的智慧

奥斯卡获奖动画导演约翰卡尼梅克作序推荐，Clio广告大奖得主、电影《加勒比海盗》《泰迪熊》动画大师乔纳森莱昂斯向你讲述动画艺术的智慧幽默感。 如果说喜剧作家负责创作巧妙的剧本，那么喜剧动画师则要解决一个更复杂的问题如何使喜剧人物幽默可笑？通过探究那些用形体动作给别人带来欢笑的喜剧演员的表演技巧，本书回答了这一问题。动画师若能借鉴即兴喜剧、哑剧、杂耍、马戏、无声电影和现代电影等传统艺术，他们不仅能学会创造有趣的人物，而且还能学会如何搞笑

英国皇家植物园植物画教程

英国皇家植物园植物图谱1：显花植物 本书插图选自《柯蒂斯植物学杂志》，这是历史悠久的拥有两百年历史的彩色插图植物杂志，所选插图全部都由19世纪伟大和多产的植物艺术家沃尔特胡德费奇绘制。书中收录了44幅耐寒植物的彩色插图，同时还有相应的黑白版画供读者涂色。原初的水彩画都是写生作品，可以保证读者完成的效果图是实际植物的精准再现。通过使用本书，有助于读者循序渐进地学习科学植物画的正确描绘方式，体会植物描绘的色彩和明暗效果等诸多细节。对植物和

艺术视觉的教育

无论是刚刚从事艺术教育的实习生还是教学经验丰富的艺术教育工作者，在面对诸如“为什么要教艺术？如何进行艺术教学？艺术教育对社会有怎样的贡献……”这些问题时，总会思虑良久。艾斯纳以实证、数据分析的方式解答了艺术教育的本质、艺术成长评量的范畴及方法等艺术教育工作者经常困惑的难点，并从哲学、历史、社会科学方面，探讨艺术教育、学校、社会三者的关系。　　《世界美术教育经典译丛：艺术视觉的教育》对艺术教育展开了全方位解析，是一本艺术教育工作者进

伦勃朗

可以这样说, 蒂派克斯与伦勃朗一起生活了三年, 日夜相伴。这种视为同一的过程造就了一本具有强烈视觉冲击的图像小说。作者在书中描绘了一个他眼中的伦勃朗: 不可思议、任性、虚荣、傲慢、迟钝、多疑, 同时却也令人感动、给人好感, 甚至博人同情。这既不是一本过分美化的传记, 也不是一部基于事实却仅限事实的画册。作为图像小说, 《伦勃朗》一书极其丰富, 可以俘获最为老练的目光。伴随故事的发展, 绘画者在朴素的棕色书页间, 在呈现色彩盛宴的插图中

都灵萨包达美术馆

本书介绍的是位于意大利都灵的萨包达美术馆, 该馆成立于1832年, 珍藏着萨沃伊王室15世纪以来收集的绘画作品, 是世界上最重要的国家美术馆之一。作为对该馆精美画作的一次巡礼, 本书包含200余幅图片和近10万文字, 具有较高的出版价值...

图解欧洲艺术史:16世纪文艺复兴、威尼斯、拉斐尔与解剖学

来自艺术王国意大利，境外艺术之旅必读功课！ 图解式展现细节里的艺术史，打破传统艺术史的线性编排方式，从此不用假装看懂艺术品。 ★收录400多件艺术珍品，全景式呈现16世纪的23个艺术主题、60位艺术巨匠、33座艺术明珠城市。 ★图解式细节拆分，直观高效、一目了然，*限度地呈现艺术品的相关信息，真正看懂艺术品。 ★每个词条自成一体，包含背景介绍、精美插图、细节拆分与详细图注，尽可能简洁、完整地呈现每个词条的丰富内涵，即使随手翻阅也

蒙克-痛苦的表达

推荐您购买其他中国国家地理图书 纸上美术馆系列图书：中国国家地理2019重磅推出 艺术启蒙系列纸上美术馆，家庭必备的艺术入门读物把美术馆搬回家，从文艺复兴到浮世绘，从达芬奇到梵高，19位画家，19本书，尽览世界名画翻开书本，如同走进纸上美术馆；贴心的随画解读，带你一起感受艺术的温度原版由欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品，世界各大美术馆供图，高清画质，同类书中优质水准，色彩逼近原作，细节一览无余8开大开本精装，特选高档进口哑粉

后浪出版公司表演练声课:释放天然嗓音

世界资历发声教练林克莱特相信，每个人都是专享的乐器，拥有充满能量、魅力无限的天然声音。本书是她毕生教学理念的专享文字记述，极具启发性与实用性，带你体验21节大师级工作坊课程，放松身心，培养呼吸意识，感受声音振动，打开声音通道，关注共鸣，激活唇舌，循序渐进，探寻人声合一的奥妙；助你深入理解语言文字，26个字母分开练，5首俳句逐字读，掌握作者的意象发声法，让口头表达兼具技巧美和个性美；教你两套练习操，既可满足日常练声需求，也能在会议、演讲

培生艺术史:公元前4世纪至公元10世纪艺术:Art from the 400 BCE to 1000 CE

本书是美国高等院校通用的权威艺术史教材之一。内容涉及从史前时期到21世纪全世界范围内的绘画、雕塑、建筑、摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术和建筑艺术。从地域上看涉及欧洲、非洲、亚洲、北美洲、南美洲艺术，并进行了全面详尽的阐述。尤其是对亚洲艺术的内容涉及明显要多于其他几本同类图书。本书的每个标题都是由2到4个单元组成，精选每个主题下有代表性的艺术作品进行详细描述，给予每个主题大量重要信息，去除了以往冗长乏味的细节，同时配

信息图表其实很简单

信息图表集艺术与技术于一身，在当今信息大爆炸的时代，更是发挥出了巨大的能量。它将原本单调乏味的文字表述转换成图形、动画和交互式的信息展 示，让信息的表达更加充满趣味性和个性。 本书是美国信息图表设计领域知名专家的力作。它以通俗易懂的方式讲解了信息图表设计的资料收集、制作和发布的方法，揭示了成功的信息图表的推荐要素，为信息图表的设计人员以及对信息图表感兴趣的人员指明了方向。 本书不仅适合各行业的设计人员、数据可视化工程师、互联网从业

培生艺术史:11至15世纪艺术

（1） 美国高等院校通用权威艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。本书获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。 （2） 内容更全面。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容。 （3） 地域更广泛。涉及的地域范围扩展了亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术，一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角，更好地体现了东西方平行叙

培生艺术史:18至19世纪艺术

（1） 美国高等院校通用权威艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。本书获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。 （2） 内容更全面。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容。 （3） 地域更广泛。涉及的地域范围扩展了亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术，一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角，更好地体现了东西方平行叙

萨尔加多传

该书通过记者伊莎贝尔·弗朗柯（Isabelle Francq）整理的萨尔加多口述自己一生的创作经历讲述了世界有名摄影家萨尔加多如何从一名巴西的小镇青年，经历经济学专业的培训，很后成长为一位世界有名摄影家的成长历程和心路里程。作为一位以上帝视角拍摄世间万物而知名的摄影家，在该书的结束语中，萨尔加多如是说：“在我完成《创世纪》这部作品时已将近70 岁，我的精力几乎被耗尽。我经历了不同的气候变化，从很冷到很热，从很潮湿到很干燥，此外，我徒步

托维 巴赫平均律钢琴演奏指南

巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作竖立典范，影响极为深远。这套曲集是钢琴文献中*重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。《平均律钢琴曲集》由24部包含大调和小调的独立作品组成，每个选集中都包含一对前奏曲和赋格。托维在这部作品的编订中，直击演奏中的实际问题，对每组作品均从结构、速度、力度、分句、连断奏（articulation）、装饰音等方面出发，进行了大量具有真知灼见的考据。同时，托维不忘类比击弦古钢琴、羽管键琴、钢琴之

时装设计元素-造型设计与缝制技巧

《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》介绍了服装设计中所涉及的主要缝纫技法，包括基本缝纫技法、省道转移原理、专业整理以及由新科技应运而生的新工艺。书中的大量访谈和案例，揭示了设计师在其作品中是如何应用缝纫技术的，每个访谈中都给出了设计师的背景。通过本书，读者还将认识一些常规缝纫设备，并深入学习到某些机器的工作原理和操作方法，这些知识都是后续能够顺利缝纫的关键所在。 　　在《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》中，可能只介绍了完成一件服装的

首饰工艺完全指南(为首饰设计师呈现100+的技法详解)(精)

工匠精神的核心不是“制作”，而是一种心态！ 《首饰工艺接近指南：为首饰设计师呈现100+的技法详解》是艺术家的工匠思维，思想性设计师的工作指南！书中“镂空花纹的设计制作”“金属戒指的锉磨示范”等100多个详细的操作示范，让你看到很直观的制作过程。 【作品篇】精心挑选世界各地设计师的作品，感受技术和工艺的可能性，传达当代设计师创作的多样性和思想的多元性。 【材料篇】在作品中，基础金属、宝石、塑料、树脂、天然材料和

十八世纪下半叶的欧洲艺术

本书介绍了当时不同风格的代表艺术家，并且配以知名艺术作品的详细分析。本书选自《辉煌的艺术》系列，该系列丛书自意大利引进，以时间为线索，为我们展示了各时期欧洲各国的绘画和建筑的发展演变，其中还介绍了各个时代、地区不同风格的代表艺术家，并且配以知名艺术作品的详细分析...

巴洛克艺术

本书主要探讨了巴洛克作为一种背离了文艺复兴艺术精神的艺术形式，在建筑、文学、音乐、绘画等多个艺术领域的发展脉络和辉煌成就，通过精美插图展示和权威评论与解说，使读者对巴洛克艺术的发展及特色有所了解。本书包含200余幅高清精美图片，值得读者研究和收藏...

笔尖上的创意绘画---小小一支笔也能这样玩(新)

不只是绘画教程，更是创意宝典:点画法、营造立体感、绘制交叉排线……收获许多有趣的绘画技巧，施展专属于你的创意！了解世界上众多笔的种类：钢笔、马克笔、圆珠笔……甚至还有高科技的3D笔！笔的历史也是人类文明的发展史。安迪·沃霍尔、亨利·马蒂斯、爱德华·戈里……认识一大批用笔创作的艺术家，他们用笔创作出了哪些惊为天人的杰作？学画水果、花朵、漫画以及你卧室窗外的街景，设计字体与杂志封面，也许你与时尚的距离并不遥远。解锁想象力，享受线条与色彩，

维米尔的“野心”

维米尔是17世纪荷兰仅次于伦勃朗的重要画家，凭借带有神秘诗意的画作而声名远扬，他的创作数量不多，却精细异常，相关解读一直是西方艺术史研究的热点之一。阿拉斯借助各方材料还原了维米尔在代尔夫特的生活与创作环境，通过分析画面逐步揭示出画家隐藏其中的种种设计：安插画中画、调整镜面反射、改造地图、利用光线变化、在人物与观者间制造障碍等，展现维米尔如何用各种熟悉物象建构出有私密感的视觉迷宫。全书含6个章节、3篇附录，53幅彩插；阿拉斯将带领我们进

杰夫.沃尔

杰夫·沃尔，出生于1946年，□□□籍艺术家，也是20世纪末21世纪初具有影响力的摄影师之一，他的照片被称作“摄影观念艺术”。沃尔以“现代生活的绘画者”自居，被称为摄影界的“安迪·沃霍尔”。 作者选取了沃尔从20世纪70年代末至今的17幅具有代表性的摄影作品，探讨了其在摄影创作中对绘画等艺术作品的多层引用。通过将艺术家的作品和沃尔的照片进行并置分析，例如德拉克洛瓦的《萨丹纳帕勒斯之死》和沃尔的《被摧毁的房间》、罗丹的《

绘画与眼泪

《绘画与眼泪》第一版出版于2010年，作者为詹姆斯·埃尔金斯。 大多数人从未在一幅画前哭过，甚至从未产生某种感触至深的情绪，绘画作品让我们悦目，它们予人欢畅，观看后令人愉悦、轻松，而最好的作品更是美不胜收，让人记忆犹新——但这种美仅仅在心中持续片刻，我们即刻离去，欣赏其他作品。 这不是一本教我们如何流泪的手册，没有任何方式能引导你在绘画面前产生强烈的感受，更别说哭泣。但我想尽量寻求人们为画而哭的原因。绘

北方文艺复兴艺术

约1380—1580年间，欧洲北部的艺术创新与同时代的意大利旗鼓相当。与意大利文艺复兴注重与古代的重新对话不同，北方文艺复兴更加重视对个人和自然界的探寻。在这种人文氛围下，扬·凡·艾克、阿尔布雷希特·丢勒、小汉斯·荷尔拜因等北方文艺复兴艺术家更新了油画绘制和版画制作的技术，创作了艺术史上最精致的一批艺术作品。这也是一个政治、宗教和社会动荡的时期，艺术的赞助体系、生产机制、艺术家对创作题材的选择都在这一时期发生了根本转变。 北方文

指挥为什么重要:一位指挥家的艺术心得

演奏者真的在看指挥吗？指挥真的能对演出有什么影响吗？没有指挥，乐团不是也能演奏得很好吗？除了站着挥舞棒子，指挥好像也没干什么。……指挥是乐团的灵魂，却常常遭遇上述质疑和误解。本书不是一本指挥技术手册，也不是一部指挥艺术理论著作，而是一本指挥家的艺术心得。作者凭借丰富的经验、非凡的洞察力、简洁幽默的语言，阐述了指挥的本质、指挥与音乐及乐队的关系，指挥面临的个人和公共问题等 ,让我们对指挥在塑造音乐时的重要性有了更深的理解。无论是专业人士

(精)给忙碌人的极简通识指南:读懂建筑 读懂摄影 读懂电影 读懂艺术 读懂现代艺术(全五册)

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 从印象主义、象征主义的诞生到21世纪的街头艺术和新形式主义，本书介绍了塑造现代艺术史的所有重要流派，

艺术速成读本:摄影(精装版)

ACrashCourse/速成读一部精致简洁的“艺术领域微缩百科全书”提供建筑、设计、时装、爵士乐、文学、电影、音乐、歌剧、摄影、文艺复兴艺术——十个艺术门类的快速阅读和深入纵览。精选的内容配以清晰的讲解、雅致的版面排布、便于携带阅读的开本设计，为探寻艺术之旅开启捷径。奠基艺术领域常识与扩展视野的上佳之选，同时满足扩充知识与寻求精进的阅读需求。 ...

全摄影实战使用手册

新书--小文艺·口袋文库·33 1/3书系:汤姆·韦茨:剑鱼长号

小文艺口袋文库33 1/3系列是上海文艺出版社2019年*推出的一套介绍西方流行文化的书系，引进自英国Bloomsbury出版集团旗下的同名书系品牌。每本书邀请专人讲述1960年代以降西方流行音乐史上的一张重要专辑。一般而言，作者会依据自己的聆听经验和理解，对专辑的方方面面做详细解读，包括但不限于风格、歌词、歌手心路历程、恢弘时代背景、专辑用典、幕后八卦也有个别书目，作者会跳脱出固有的回顾评论形文体，甚至以小说的面目出现。 相较

伟大的博物馆(大开本)慕尼黑老绘画陈列馆(收藏版)

慕尼黑老绘画陈列馆是世界上很古老的美术馆之一，也是收藏早期“绘画大师”作品的很有名的美术馆之一，它收藏了数千幅从中世纪至18世纪中叶画作，可谓名家云集。其中包括丢勒的《丢勒皮装自画像》，布歇的《躺在沙发上的奥达丽斯克》，拉斐尔的《雨篷中的圣母》，达·芬奇的《持康乃馨的圣母》以及伦勃朗的《年轻时的自画像》等。读者在欣赏精美画作的同时，可以了解艺术家们的创作过程、思想和当时的社会状态等，是了解伟大作品的诞生及其创作者的不错读本...

当代艺术的十九副面孔:大师与我们的时代

面对当代艺术，一百个人，会有一百种解读。 策展人奥布里斯特自20世纪80年代起，就开始有意识地采访接触到的艺术家，并记录下来，至今已经积累了近2000小时的录音素材。谈笑中，他本书收录的是他与19位（组）当代重要艺术家和建筑师的对话，其中包括大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、雷姆·库哈斯、奥斯卡·尼迈耶、扎哈·哈迪德，等等。他们都是（或生前曾是）当代艺术界举足轻重的人物，如被誉为“英国艺术教父”的

丢勒:美学新秩序

本书以文艺复兴时期代表人物丢勒的作品为主题, 展示了这位天才艺术家的60余幅代表作。丢勒出生于德国, 集画家、版画家、艺术理论家于一身。他于13岁时创作了第一幅自画像, 展现出非凡的艺术天赋和强烈的自我觉醒意识, 被称为“自画像之父”。主要内容包括观察自然、个体的隐秘人生、虔诚的宗教艺术、纸本、木版画与铜版画...

克利 绝对的创作自由

本书是“纸上美术馆”系列图书之一。全书分四个部分，展示了画家克利的六十五幅作品，并进行相关讲解。克利是二十世纪很好难以解读的表现主义艺术家之一，他曾任教于包豪斯学院，后与康定斯基等创立“蓝色四人社”。克利的创作充满敏锐而奇妙的思考，注重几何形状、色块与线条的结合，建立了独特的表达方式。他的作品受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响，呈现出既浪漫又神秘的风格...

优设计-杂志创意装帧设计

本书列举了许多国外优秀杂志设计的封面、内页、包装形式，艺术感颇强。书中内容包含杂志设计作品的创意灵感、用材、印刷技术、格式标准、字体、纸张选用、图片感觉等，对于杂志设计的从业人员来说具有较好的案头参考价值和收藏价值。每章都有对知名设计师的专访，希望给读者广阔的了解和思考空间，带来无限的创意启发，提升自己的设计水平。　 　　本书适合设计师、设计专业师生学习参考。...

100个改变建筑的伟大观念

本书列出了100个改变建筑的伟大观念，其中很多观念至今仍在深刻影响着我们这个时代的建筑发展。书中不可避免地侧重于对一些较新的观念进行介绍，这些新颖的观点在未来的影响可能会超出我们的预期。图文并茂的方式使这本书更像是一本建筑双年展的手册。相信读者会从中获得启发和借鉴。

艺用人体解剖

在《艺用人体解剖》一书中,备受称颂的艺术家和学者萨拉西蒙伯尔特揭示了人体非凡的构造并凸显了人体在当今西方艺坛经久不衰的卓越地位。本书采用一流的、特别委托拍摄的男女模特照片,与古今艺术名作和她自己所画的插图配合在一起,萨拉向读者展示了如何透视到内在的人的构架来精确绘制人体的肌肉群、骨骼力量、平衡、姿势及其优雅感。叠加于照片上的精绘线描图显示了人体外形与内在结构的迷人关系。书中六个章节的人体写生课指导读者以新的目光去审视人体,对如何观察和

器材之道-摄影大师创作锦囊

本书从镜头、滤光镜、闪光灯、三脚架到遮光罩、摄影包、镜头清洁工具等摄影大大小小的器材选购建议中，提炼出70条金科玉律。讲解得非常细致专业，通俗易懂...

慕尼黑老绘画陈列馆

慕尼黑不仅有啤酒、足球，更有艺术！ 世界六大美术馆之一，藏品数千幅，名作云集。 本书是读懂西方艺术的不二之选，全书甄选一流绘画品，解释精当，点评到位。让读者知其然知其所以然。 投资西方艺术品日渐升温，本书可充分提高投资大众的鉴赏力。 图片精美丰富，图文并茂，有图有真相。 ...

创意涂鸦填色簿-119位充满想象力的艺术家涂色画

本书特色： 　　1.特别邀请多名国内艺术家对书中的作品进行上色示范，看看他们是如何体验艺术创作的乐趣！ 　　2.本书收集了各种有趣的艺术家绘画作品，供你欣赏，或直接拿起笔动手画！不费吹灰之力就能画出大师级作品。 　　3.无需绘画基础，不限工具与材料，只需轻松填色，想怎么涂就怎么涂，启发无限想象力！ ...

小制作,大市场-低预算的电影营销之路

本书详细介绍了推广、发行和销售小型制作影片所需的营销技巧, 全本书深入介绍了电影发行及相关行业的现状, 详细罗列了发行商、媒体、分销商等电影营销所涉及的各个环节, 指出在推广、发行和销售小制作影片的过程中所涉及的付出和潜在的风险...

电影符号学:皮尔斯与电影美学

《电影符号学 皮尔斯与电影美学》的理论基础是皮尔士的符号学及其实用主义理论，Ehrat 提出了一种崭新的方式探讨在三个主要领域中的电影意义：叙述表达，电影世界的侵占，以及电影的视角。《电影符号学 皮尔斯与电影美学》作者力争采用一种综合全面的理论，与众多片面的“持中性”立场的观点不同，后者只是在某些不加批判地从心理学借用过来的“常识性”分析中派上用场。Ehrat还进一步说明如何用符号学，从认知的角度而非心理学的角度分析时间的本质，并

拍摄神奇小世界-微距摄影入门手册

一沙一世界，一花一天堂。玩转微距摄影，感受微观之美。 　　重点知识一一详解：景深、衍射、放大率、白平衡，从前期到后期，清楚明白。 　　拍摄过程完全解构：机位、布光、参数、心得、配有200余幅图片，一看就懂。 　　器材运用快速上手：环闪、灰卡、反接镜头、自制支架、扫描仪成像，25年拍摄经验，倾囊相授...

世界绘画简史

《世界绘画简史》回顾了从洞窟壁画到后现代艺术的绘画发展历史，以旧石器时代的史前造型艺术为起点，穿过崇拜神像的中世纪、重现人性的艺术复兴、高雅壮穆的古典主义、豪丽繁复的巴洛克，见证现代绘画的诞生，直至风格百出的先锋艺术，既涵盖了西方各大绘画流派，也描绘了中国笔墨艺术、日本风俗浮世绘的东方气韵，并且涉及对哲学、政治、时代的思考与研究。色彩、光线和造型，从欣赏一幅画开始，走进一场穿越时空的艺术漫游...

遥望地球:我在太空发朋友圈

本书作者托马·佩斯凯希望能够从纯艺术的角度出发设计这本摄影集。的确，除了肩负科学研究的重任，他本人还是一位极其敏锐的摄影师。在空间站的六个月中，他已经充分向公众展示了自己的艺术才华。 在本书的摄影作品中，地球这一主题呈现出*所未有的形貌，她丰富而细腻，与我们若即若离。这颗蓝色星球是我们所有人的共同财产，同时她又如此脆弱。犹如风情万种的多面夏娃，随着时间的流变推移，她才一点点地揭开神秘的面纱，展示出全部魅力：从无边无际的沙漠到人工耕种的

纸上美术馆系列康定斯基:抽象艺术的诞生

这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。本书收录了康定斯基（Kandinsky）的60余幅作品。康定斯基于1866年出生于俄国，被称为“抽象艺术之父”。康定斯基从小学习钢琴和大提琴，具有联觉（知觉混合）的能力，可以十分清晰地“听见”色彩，这一能力对他的艺术创作产生了主要影响。同时，他天生对色彩有着敏锐的感知力和强大的记忆力，早期受印象派莫奈等画家的影响，而后放弃了对具象现实的表现，开始用抽象的形式展现“事物的内在”。繁复的几何

天才的特写—爱德华·蒙克传(典藏版)

本书取材自作者与画家多年交往中的亲眼观察, 斯特纳森将记忆以对话的形式栩栩如生地复述给读者。艺术家的形象通过作者的文字在一代又一代读者的脑海中塑造起来。作者生动地描绘了不少自己与蒙克见面时的场景, 充分展现了艺术家的荒诞主义和黑色幽默, 表现出作者对人类内心世界和个体性格中隐藏力量的强烈兴趣...

批判美学与当代艺术批评丛书:审美革命与20世纪先锋运动

本书是研究20世纪先锋艺术的前沿学术著作。书中将20世纪以来的先锋艺术划分为三种类型：第一种是以自律性为特点的先锋艺术；第二种是以“审美革命”为形式，强调艺术与政治密切联系的先锋艺术；第三种是“第三代先锋派”，主要指苏联、东欧等在社会转型时期出现的先锋艺术。 阿列西?艾尔雅维奇教授及其合作者深入探讨了意大利未来主义、俄罗斯构成主义、法国超现实主义、美国反主流文化、拉美壁画运动、境遇主义国际等不同时期、各种形态的先锋运动，并结合先锋艺术

包豪斯百年故事:色彩、原料、几何元素

废墟中诞生的包豪斯，惊艳世界百年，并成为塑造现代社会的艺术传奇。 本书收集了100个包豪斯核心关键词，将包豪斯的理念、作品和艺术家交织在一起，追溯了那些大胆追求创新与富有开创意义的故事。让我们追随瓦尔特·格罗皮乌斯、保罗·克利、瓦西里·康定斯基等包豪斯大师的足迹，探索以色彩、原料和几何元素为代表的设计理念，是如何在绘画、编织、摄影、舞台、建筑、广告等等领域大放异彩，其艺术形式又是如何不断演变、生发甚至时而矛盾，却始终向往自由实验与自

什密特钢琴五指练习曲 作品16

本书是什密特钢琴五指练习曲，由上海音乐学院钢琴系主任江晨教授领衔审订。她不仅是钢琴教育家，还被认为是国内年轻的“全能型”演奏家。适度放大音符符头，使人看谱舒适；米黄色纸张，缓解用眼压力。比对数个权威版本进行校订，纠正错音，力求术语、表情符号、分句等准确合理。根据亚洲人手型条件，调整跨度过大的指法。采用国际开本，使用全新印装工艺，使曲谱能完全摊开展平，方便使用...

雷东(梦境探寻)(精)/纸上美术馆

这是一本赏析世界绘画大师们代表作品的艺术普及读物。本书通过献给奥迪隆·雷东的此次展览，您能欣赏到这位风格独树一帜的画家（兼版画家）的数十幅作品，每幅作品高清逼近原作。雷东以充斥奇异生物和怪诞人形的石版画为人熟知，此外，他也是一位精通色彩搭配的画家，他从自然中汲取灵感，再以想象力加工。塔德·纳坦松将雷东誉为“梦境大师”，他开辟出独特风格的创作之路，并一直听从自己内心的指引，为我们呈现出富有诗意、优雅动人的梦境...

劳特累克(巴黎之夜)(精)/纸上美术馆

这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。通过这个献给图卢兹-劳特累克的展览，发现这位熟悉巴黎歌舞表演的艺术家的60余幅标志性画作。劳特累克拥有惊人的艺术创造力，他推崇德加生动的线条与高更的平涂色彩，并将其运用于油画、色粉画、素描等作品中，革新了当时的绘画风格。他也是海报艺术的先驱者，一生创作了大量石版画装饰海报，将巴黎蒙马特的夜生活和形色各异的人物展现得淋漓尽致...