狗宝宝水底游

《娱乐周刊》“畅销礼物书”，《纽约时报》“年度畅销书”，这是一本定格爱宠天真童年的影集。 ? 《狗宝宝水底游》收录了赛斯·卡斯蒂尔拍摄的水下幼犬照片，狗宝宝们不像《狗狗水底游》中的大狗那样活力四射，而是憨态可掬、神情懵懂，这些小毛球会用水下慢动作带给你奇妙的宁静感。 ? 温馨、欢快、奇趣、减压，送给爱狗者的贴心礼物...

音乐

采用了长史短说的形式，按编年史顺序一路说去。每个双页跨版讲述一个特殊时期或者风格，将所有主要作曲家及其音乐作起码的交代。你无须具备什么基础的音乐知识——本书在适当的地方间杂了几处“题外话”，解释一些技术性内容；书后附有音乐术语一览表，帮助你破译一些行内术语，扫除你在音乐评论、节目、封套简介以及在酒吧持杯谈乐时遇上的障碍。总之，本书刻意写成一本听众指南，尤其顾及到了那些怯场的听众，因他们面对经常出席音乐会的精英们的高谈阔论以及音乐殿堂的

美国经典时装画技法提高篇（国际服装丛书11）

本书提供了学习时装画艺术从基本概念到创作方法的系统、扎实的知识和方法。 全书分为四个部分。第一部分：时装人体，叙述了时装人体的基本概念（包括比例、平衡线、前中线、时装脸、人体类型）和画时装人体的多种方法（如剪开法、描摹法、块面法等）。第二部分：时装细节，讲述了如何画空在人体的时装，分析了从时装大形（依据历史）到领线、领子、袖子和上衣、裙子、裤子、披绕式服装、精装和附件等的基本原理和画法，第三部分：影调再现，是关于表现面料的感觉的，列

如何解读希腊陶瓶

◎以时间顺序为导向，讲解详细，语言生动 这本书的作者是纽约大都会艺术博物馆希腊和罗马艺术部的负责人琼R.默滕斯教授，她以严谨的学术精神将陶瓶各个分类。总结了自公元前900年至前300年之间的陶瓶，不仅对陶瓶的命名方式进行了解释，还对陶瓶的挖掘研究工作进行了梳理。但正如作者本人所说更愿意把书中的内容比作在美术馆聊天的延伸，目的是告诉读者如何去看希腊陶瓶，她既提供了读者所需的信息，也借此传达出了陶瓶的复杂性。 ◎以小见大，一个博物馆的

百年画坛钩沉

本书以独特的角度按时间顺序撷取了百年来中国书画家的动人故事和传奇经历，犹如一部百年书画逸闻的编年史，以小见大地展示了百年中国书画的浩瀚与伟大。书稿中插有近百幅图片，图文并茂，雅俗共赏，平和中透着隽永，字里行间凸显出百年间书画名家的人性人情。既可供具中等以上文化程度的一般读者阅读，其丰富的史料也可供书画研究者参考。全书语言朴实，文笔流畅，内容丰富、引人入胜。具有较强的可读性和一定的史料价值...

数码摄像实用指南

数码实用摄像指南通过书中生动的例子及关于处理一些其体细节问题的重要知识帮助你像一名制片人那样来思考问题。制片人获奖者理查德．奥尔塞纽斯用其浅显易懂的文章，过讲解如何制作出好的影片的过程以强对如何做好数码摄像工作提出的建议带领大家一步步的成为一名专业摄像师。制作好的影像作品需要掌握以下5种技能： ·如何像专业摄像师那样对影像进行剪辑 ·视频共享网站，条目要好看、专业 ·对两种非常通用的软件：Window Mov

完美照片-摄影大师创作锦囊

开篇点题——“拍照片的并非你的相机——而是你本人。”本着这样一条摄影之道，作者从摄影器材出发，帮读者设置好相机，选择好光线，告诉你不为人知的构图小秘密，教你如何培养发现美的眼睛，带你拍摄风光、人像以及在后期电脑上如何让照片更有震撼力。...

日本赋格曲(笔记本)

赋格曲是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐，又称“遁走曲”，英语为“Fugue”，源自拉丁语的“Fuga”，意为流浪、漫游、飞翔。在“赋格曲”系列作品中，来自不同领域的169位文学家、艺术家与你分享他们对城市的爱恋，交织成一组组绮丽的城市恋曲。世界如此广阔，来自意大利的插画家玛丽萨·韦斯蒂塔与瑞士插画家加布里埃莱？杰尼尼，却用小小的画笔为你留住每一座城市的美好回忆...

世界赋格曲(笔记本)

赋格曲是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐，又称“遁走曲”，英语为“Fugue”，源自拉丁语的“Fuga”，意为流浪、漫游、飞翔。在“赋格曲”系列作品中，来自不同领域的169位文学家、艺术家与你分享他们对城市的爱恋，交织成一组组绮丽的城市恋曲。世界如此广阔，来自意大利的插画家玛丽萨·韦斯蒂塔与瑞士插画家加布里埃莱？杰尼尼，却用小小的画笔为你留住每一座城市的美好回忆...

绘画元素-致初学者的三封信

本书从最基础的绘画方法讲起，作者用如同散文般唯美的语言，向读者娓娓道来绘画技巧与内容。本书从线描着手，夯实绘画基础，让读者用眼睛去发现美，用手中的画笔去捕捉美，从而运用调色、构图等手法去写生，画出精准而又精致的作品。书中的插画均出自作者之手...

包豪斯工坊新作品

1925—1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期很为集中的一次出版行动，《包豪斯工作坊新作品》是这套丛书中的第七册，由丛书发起人、包豪斯当时的校长瓦尔特？格罗皮乌斯与包豪斯学校教师拉兹洛？莫霍利-纳吉共同编撰。本书阐述了包豪斯学校在格罗皮乌斯担任校长期间的教学基本原则，也即希望发展合乎时代的建筑，并且注重从家用器皿到住宅的整体设计，格罗皮乌斯坚信房屋与住宅用品必须有意义地结合在一起，并且在设计上从功能触发，找到每种物品很适合的造型。

新艺术运动

◎详实清晰，带领读者走近那真正为新的时代而生的崭新的艺术。 巴黎地铁站的曲线造型铁艺、莱俪不对称曲线珠宝、蒂芙尼日本风格的玻璃器皿这些我们如今熟悉又陌生的装饰语言都与19世纪末欧美视觉领域酝酿的变化息息相关。衔接两个时代的新艺术风格多样、遍布各地、纷繁复杂，它神秘、美丽又短命，至今仍然吸引、困扰和启发着我们。在这本全面而清晰的著作中，作者将新艺术放在其所处时代面临的问题语境中加以讨论，将之与现代生活与国家主义、唯灵论、妇女解放运动、青

国际环境设计精品教程:景观设计与表现 [平装]

景观设计与表现是一对密不可分的伙伴,完美的设计方案和有针对性的设计表达是设计师在激烈竞争中赢得成功的双刃剑。本书通过对英国、美国等国际高校的优秀学生作品,以及景观行业先锋们的经典案例的讲解与分析,为寻求景观设计的表现方法和设计灵感的学生以及从业者们提供当前国际常用的创意思维素材,以及针对性强且系统化的技法宝典。 本书共有6个章节,依次为了解景观、设计探索、平面景观、三维视觉效果、实施以及展示。每个章节的主题都揭示了手绘的丰富语言,以及

微建筑—精装

“微建筑”（microarchitecture ）是位于狭隘空间中，更像艺术品的建筑。往往不含隔间，易于从整体角度切入设计，从草图到实物，不会出现严重的意外。本书中的建筑并非全是精雕细琢而成，有些设计甚至故意呈现出将就的粗糙感。不过这些都是经过深思熟虑的，因为单单一个碍眼的小地方，就有可能破坏全盘的构想。有的作品力求留名传世，有的则尽力达到理想的成效。尽管刺棘冠教堂比微建筑更加宽敞，但两者之间还有其他共同点，包括运用素材的乐趣。琼斯特

解密三希奇珍-国宝背后的秘密

本丛书在国家大力倡导中华优秀传统文化普及教育的大背景下，为增强青少年的民族文化认同和价值认同，专为青少年量身打造的传统文化读本。旨在通过不同的历史文化切入点，透过国宝背后的故事反映家国情怀、社会关爱和人格修养等多个层面的现实教育，培养青少年学生自觉弘扬中华民族优秀传统文化，形成良好的道德品质和行为习惯...

幕后:探访世界级漫画家工作室

许多艺术家绘制了我们熟知的代表形象却不太被大众所熟悉。这一次，跟随作者乔尔去看那些令人惊叹的漫画艺术中“魔法”背后的真实创作过程。18位大师各有特色，有人喜欢在交流中碰撞出创意的火花，有人则必须“自闭式”创作才能不拖延工期，有人偏爱复杂精致的框架、有人则喜欢松散不羁的线条，有人受黑色电影影响颇深，有人因天生色盲却从不气馁……他们的经历有痛苦、有幸福、有深夜赶稿的辛劳、有灵感迸发的欣喜、重要的是有对创作的热爱。本书通过收录的珍贵手稿、实

国际设计年刊.2007

在过去的20年中，国际设计年刊一直用于记载国际设计发展的趋势、风格、人物评价以及流行的思想。19位国际著名的设计师、建筑师增加了他们个人的解释。本书所收集的作品都是国际上最新流行的工业产品，如办公用品、各类家具、生活日用品、灯具、纺织品以及跑车设计等。本书的设计风格代表了国际潮流，对国内设计师具有借鉴作用，也适合一般读者。享誉国内外的英国著名设计师汤姆·狄克逊是该系列年刊的第19位特邀编辑。他从各国提交的作品中挑选出那些构思奇特、个性

克里姆特

本书精选了克里姆特最好的作品，同时辅之于文字说明，展示了这位伟大艺术家对多种艺术风格的兼容和融合。 ...

什么是出版设计?

《什么是出版设计》告诉我们出版设计的具体情况，和各种设计的方法。 　　要点：　　本书从影响出版设计的各种因素（如环境问题、出版物的生命周期、不同出版物发行与陈列的不同要求等）开始探索，着眼于出版物传递信息的独特方式、出版物的外观与触感以及出版物如何在美学层面和情感层面吸经引读者等出版设计领域的本质问题进行讲述。　　具体分析　　这部分内容分析了出版设计的要素和出版物的类型，详细论述出版设计的基本原则并探讨不同类型出版物的特殊设计要求，同

作为施行的艺术:重构艺术本体论

《作为施行的艺术：重构艺术本体论》从根本上为艺术构建了一个新的基础，只有在这个基础上，当代艺术的胜利才可能得到被赋予哲学合法性的确认，而其一切与当代艺术欣赏有关的问题才能够获得进行探讨的平台。20世纪中期当代艺术的兴起，是对艺术范畴的极大扩展，却也令越来越多的欣赏者感到迷惑、困扰，什么样的作品可以称作艺术？在观众与艺术作品之间应该保持一种什么样的关系？如何判定一件现代艺术品的价值？ 　　《作为施行的艺术：重构艺术本体论》作者大卫·

斯洛尼姆斯基24首前奏曲与赋格

产品设计手绘技法

全球畅销的手绘技法图书 本书由著名资深产品设计师编著，收录国际顶尖设计公司作品，在全球范围内出版多种语言版本，发行量达25万册。 国际最高水平的技法精华 本书精美、有效的手绘技法代表国际最高水平，引领手绘技法发展的最新潮流，对于初学者和提高者均有极高的学习价值和参考价值。 基础知识和实用技法并重 本书从透视、视角和基本造型等基础知识出发，让你了解草图绘制的要点以及具体方法，其知识结构完备、内容实用，是不可

我了解这些女人的身体:甚至超过她们的丈夫

埃莉诺罗斯福、玛米艾森豪威尔、杰奎琳肯尼迪、芭芭拉布什、希拉里克林顿、劳拉布什、琼克劳馥、伊丽莎白泰勒、凯瑟琳德诺芙、芭芭拉史翠珊、已故的戴安娜王妃…… 六任美国第一大人、欧美社交界诸多名流、无数影视巨星都是阿诺德斯嘉锡的忠实客户与至交，她们都深信，只有斯嘉锡能把她们变成世界上最美丽的女人。数十年来，斯嘉锡在给这些最著名的女人设计华服外，还分享了他们最私密的时刻：他见过她们只穿内衣的模样，也知道她们与男人之间纷繁复杂的关系。

世界乐器

本书是一部迄今为止最具权威性的乐器图解百科全书，书中介绍了多种世界各国的乐器，配有插图和详细介绍。图像均有短文作补充说明。在本书的后部，提供了一些乐器透视图。最后附有若干对乐器发展产生过重要作用的人物简传...

雅勃隆斯卡娅画集

T.雅勃隆斯卡娅是乌克兰、俄罗斯（苏）20世纪具有代表性的画家，其作品早在50年代就得到中国美术界众多欣赏者所了解和热爱。后来，由于历史的原因，中俄美术信息交流减省以至中断。因此，人们对T.雅勃隆斯卡娅中年以后的重要品及多次大的风格变化知之甚少。直至东欧巨变后，随着中国的改革开放，市场经济蓬勃发展，艺术日趋多元化，国内出现了重新唤起对19世纪以来的俄罗斯油画艺术无欣赏的旧日情怀，从民览、美术图书、艺评家的文章中均感觉到了一股对俄罗

非常规标志设计、6个不必遵守的基础原则

标志设计在平面设计中占有重要的地位，同时标志设计中也有很多规则和准则需要遵守。本书选取了标志设计中的6个基础原则，以一种打破常规的新颖方式将收录的标志设计作品进行分类概述，详细介绍了每款优秀作品的设计思路和打破传统的方法，并通过对设计师的采访与反馈意见的收集整理，指出其独到之处以及最终的影响。全书理论与实践相结合，案例作品典型，非常适合于专业设计者拓展思维，并以一种全新的理念来创作标志作品...

数码摄影轻松入门

本书是一本针对入门级摄影爱好者编写的图书，全面细致地讲解了数码相机的使用方法和拍摄技巧，让读者轻松享受数码摄影的无穷乐趣。 本书分为7章，内容包括数码相机的基础知识和使用方法，数码摄影基础知识，拍摄过程中光线的运用，摄影构图知识，以及一些经典拍摄手法的运用，并进行以人像及旅游风景为主题的拍摄实战讲解。 全书采用了循序渐进的讲解方式，完全针对初学者的特点，对数码相机的选购和保养方法、基础和高级摄影技巧、常用的主题摄影都进行了

野外摄影指南

专业摄影师克里斯·韦斯顿全方位指导您拍摄一流野外作品。 教您正确配备相机，运用野外环境下的拍摄技巧，获得无与伦比的完美照片。 200多幅出类拔萃的影像激发您潜在的创作灵感。 当您启程去野外进行风光、微距、野生动物摄影……时，韦斯顿将助您一臂之力...

优设计-杂志创意装帧设计

本书列举了许多国外优秀杂志设计的封面、内页、包装形式，艺术感颇强。书中内容包含杂志设计作品的创意灵感、用材、印刷技术、格式标准、字体、纸张选用、图片感觉等，对于杂志设计的从业人员来说具有较好的案头参考价值和收藏价值。每章都有对知名设计师的专访，希望给读者广阔的了解和思考空间，带来无限的创意启发，提升自己的设计水平。　 　　本书适合设计师、设计专业师生学习参考。...

产品手绘与创意表达

《产品设计手绘技法》主要侧重介绍的是设计师在设计项目案例中绘制的草图，《产品手绘与创意表达》则更倾向于介绍一整套通过手绘表达设计概念和造型的过程，包括最初的创意构思、高效的绘制流程、准确的材质和色彩表现，以及最终产品细节描绘。作者邀请了来自全世界各种文化背景下的顶尖设计师为本书提供精美案例，因此本书从理论和视觉上来讲都是一本不可多得的产品设计手绘教程...

时尚品牌设计

器材之道-摄影大师创作锦囊

本书从镜头、滤光镜、闪光灯、三脚架到遮光罩、摄影包、镜头清洁工具等摄影大大小小的器材选购建议中，提炼出70条金科玉律。讲解得非常细致专业，通俗易懂...

款式与造型-时装设计元素

简介 　　附有大量直观，易学的指导图片。　　　　包括袖子，领子、腰带、口袋、袖口等服装各部件的闭合方式以及下摆的款式变化，还有上百款衬衫、上衣、半裙、长裤、夹克和连衣裙的款式造型。　　　　所有款式都适合于模特底图模板所绘制的人体模特，读者能利用这个手册里的服装款式图形进行搭配组合，以产生不同造型和款式，从而进行原创服装设计或服装原型系列设计。　　　　包含一个容易理解的面料手册，提供了一些特殊面料的使用建议，如真丝，

自然摄影指南:世界顶级数码摄影师的职业秘

你是否想知道专业摄影师是如何做到让图像始终引人注目的？你是否认为揭开专业人员的内心秘密可以启发你拍出更好的照片？本书采用现代和创新的方法，揭示了世界上最成功的野生生物，风光和微距摄影师的日常习惯，公开了使他们超越同行的核心技术。 本书充满了直接来自现场的、世界前沿专业摄影师的建议，能让你把自己的技能提高到专业水平，并激发你的想象力。书中首先概述了如何规划有利可图的实地旅行一无论距离的远近和用时的长短，然后论述了关于相机使

19世纪建筑

本书以生动简洁的文字和图文并茂的形式，向读者逼真地呈现了19世纪的建筑历史及其成就。以时间为线索，按地域及建筑风格等分类方式，将欧洲及美国19世纪的经典建筑一一展现在读者面前。 本书的主旨不在于理论分析研究，而是依据文字和图片对各19世纪的建筑进行分析，着重介绍了各种建筑风格的形成与发展，为读者清晰地展现这一历史阶段建筑活动发展的基本脉络和意义。本书资料翔实、图文并茂。既能为建筑专业人士提供帮助，更会被广大建筑爱好者所喜爱。

色粉画的光与影:表现绚丽效果的必备技巧

★实用的色粉画技巧 ★13个分步绘画练习 ★详细的材料清单 ★五位杰出的艺术家...

艺术馆.艺术中的经典文学形象与故事

人们常说，“诗画同源”。自古以来，文学家从绘画中汲取灵感、迸发想象力，艺术家则从优美、练达的辞藻中绘制栩栩如生的场景。不妨说，文学巨擘笔下令人叹服的故事情节、精巧和谐的韵律，仿佛一帧帧惟妙惟肖的画面，给予我们视觉上的享受。《艺术馆·艺术中的经典文学形象与故事》从卷帙浩繁的世界文学作品中挑选了《神曲》《十日谈》《失乐园》《罗密欧与朱丽叶》等耳熟能详的经典著作，同时也介绍鲜为人知的文学轶事。它们和精美的世界名画一起，引领我们进入一座迷人的

365天涂鸦日志

★色彩颠破黑白★线条绵绵你心★ 菜鸟、涂鸦控、插画师 锻炼脑洞张力、开拓视觉新思维 化解焦虑的专注力练习、不开心时的艺术SPA 每日一画，用365天完成一本私人画册 ...

纽约赋格曲(笔记本)

赋格曲是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐，又称“遁走曲”，英语为“Fugue”，源自拉丁语的“Fuga”，意为流浪、漫游、飞翔。在“赋格曲”系列作品中，来自不同领域的169位文学家、艺术家与你分享他们对城市的爱恋，交织成一组组绮丽的城市恋曲。世界如此广阔，来自意大利的插画家玛丽萨·韦斯蒂塔与瑞士插画家加布里埃莱？杰尼尼，却用小小的画笔为你留住每一座城市的美好回忆...

巴黎赋格曲(笔记本)

赋格曲是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐，又称“遁走曲”，英语为“Fugue”，源自拉丁语的“Fuga”，意为流浪、漫游、飞翔。在“赋格曲”系列作品中，来自不同领域的169位文学家、艺术家与你分享他们对城市的爱恋，交织成一组组绮丽的城市恋曲。世界如此广阔，来自意大利的插画家玛丽萨·韦斯蒂塔与瑞士插画家加布里埃莱？杰尼尼，却用小小的画笔为你留住每一座城市的美好回忆...

柏林赋格曲(笔记本)

赋格曲是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐，又称“遁走曲”，英语为“Fugue”，源自拉丁语的“Fuga”，意为流浪、漫游、飞翔。在“赋格曲”系列作品中，来自不同领域的169位文学家、艺术家与你分享他们对城市的爱恋，交织成一组组绮丽的城市恋曲。世界如此广阔，来自意大利的插画家玛丽萨·韦斯蒂塔与瑞士插画家加布里埃莱？杰尼尼，却用小小的画笔为你留住每一座城市的美好回忆...

巴塞罗那赋格曲(笔记本)

赋格曲是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐，又称“遁走曲”，英语为“Fugue”，源自拉丁语的“Fuga”，意为流浪、漫游、飞翔。在“赋格曲”系列作品中，来自不同领域的169位文学家、艺术家与你分享他们对城市的爱恋，交织成一组组绮丽的城市恋曲。世界如此广阔，来自意大利的插画家玛丽萨·韦斯蒂塔与瑞士插画家加布里埃莱？杰尼尼，却用小小的画笔为你留住每一座城市的美好回忆...

伦敦赋格曲(笔记本)

赋格曲是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐，又称“遁走曲”，英语为“Fugue”，源自拉丁语的“Fuga”，意为流浪、漫游、飞翔。在“赋格曲”系列作品中，来自不同领域的169位文学家、艺术家与你分享他们对城市的爱恋，交织成一组组绮丽的城市恋曲。世界如此广阔，来自意大利的插画家玛丽萨·韦斯蒂塔与瑞士插画家加布里埃莱？杰尼尼，却用小小的画笔为你留住每一座城市的美好回忆...

优素福·卡什

1988年8月—9月，杰里·菲尔德（Jerry Fielder）——优素福·卡什工作室的长期助理，现为卡什遗产管理人——聆听这位摄影大师回忆了他辉煌生涯中的许多肖像拍摄经历，录下长达九小时的录音。卡什谈到他的拍摄对象和早期经历，包括许多之前从未公开的事情。卡什在他早期的摄影集中写过很多与肖像拍摄有关的内容，但他很少对自己与那些名人的互动发表意见。 根据之前从未面世的1988年的录音，芝加哥艺术博物馆前摄影策展人戴维·特拉维斯带领读者

素描的乐趣

安德鲁·路米斯认为，素描是画家最接近真实的必备技能。本书以草图和完稿解析为主，剖析表情、人体、场景与光影，全书采用上百幅图例，揭示画出生动人物的简单方法，带你体会铅笔素描的乐趣。 路米斯认为，几乎所有人都有绘画的冲动，只不过缺乏让你的能力得以发挥的知识。本书中，路米斯详细讲解每个案例的重点步骤，教你用一支铅笔画出无限想象。是路米斯绘画教程的经典代表作之一。...

新书--视效制片人 影视、游戏、广告的VE制作全流程

随着《流浪地球》《哪吒》这样的「重视效大片」在市场上创造一个又一个纪录，「电影工业化」成为热门议题。 制片管理经验不足这块短板，一直桎梏着中国电影工业化进程。主创不懂视效、拍摄人员不专业、文件命名不统一、格式混乱、数据动辄丢失从前期筹备到正式拍摄，似乎每个人都很擅长「为后期挖个坑」，这些才是造成「五毛特效」真正的根源。 即便处在产业金字塔*的《流浪地球》《哪吒》也走了不少弯路，靠着「肩扛肉搏」「人肉填坑」扛过了艰难的探索之旅。《封神》

(精)伟大的画家

从15世纪到20世纪，从佛罗伦萨到纽约，西方绘画史走过了波澜壮阔的历程，它的璀璨离不开历史长河中这些伟大的画家。彼得·阿尔岑，弗朗切斯科·阿尔巴尼，阿尔布雷希特·阿尔特多费，?安德烈亚·德尔·萨尔托，弗拉·安杰利科，托马斯·波洛克·?安舒茨，马克斯·?贝克曼，乔瓦尼·贝利尼，?贝尔纳多·贝洛托，吉安·洛伦佐·?贝尔尼尼，皮埃尔·博纳尔，希罗尼穆斯·?博斯，桑德罗·波提切利，弗朗索瓦·布歇，迪里克·鲍茨，布拉曼特，阿隆索·?卡诺，卡拉瓦

无人涉足的荒野

本书收录上百幅绕地卫星拍摄的地球人迹罕至之处的绝美图像。无论是澳洲内陆的地质断层，还是呈现出如支气管般延展的分叉图案的红树林，或是火山上在不同海拔高度对称的植被分布，惊人的图案和丰富的色彩搭配都随处可见。 这本大开本的卫星图集显示了人类活动对环境造成的影响，聚焦于人类生存空间中那些令人着迷的细节，并期望以这种直观的方式让公众在意识到自身改变自然的能力后，也相应地承担起对未来应负的责任。 ...

卢凯西泥塑头部

本书首次出版于1979年，是针对雕塑初学者的入门类经典书籍。 雕塑家布鲁诺卢凯西的作品从悠久的意大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分，风格写实，平实易懂，技艺精湛，线条和表情优雅中渗透出美，具有某种哀怨与谐趣。本书为读者提供了一个观察卢凯西工作的机会，配以玛吉特??马姆斯特拉姆的摄影记录，为读者展现了卢凯西用黏土制作一个人物头部雕塑的全过程，涵盖了从准备工具和材料，到粗雕、精雕、完善轮廓和整体润色的所有步骤，每一步都配有特写视图和文字说明

艺术中的经典女性

本书以女性为主题, 通过图像的视角, 分析女性在社会中的角色和作用, 以及在艺术作品中传播角色的作用: 其中包括了成长经历、家庭生活、工作环境到神话文本等众多领域。书中列举了大量的图像作品, 详细分析了每件作品的局部, 帮助读者深入阅读图像...

素描基础课

素描是艺术创作的第一步，是支撑创作的基石。安德鲁·路米斯认为，扎实的素描基本功是一幅画的制胜关键。因此本书从素描基础原理开始讲起，囊括十大绘画基本元素，深入浅出剖析透视、光影变化以及光线在人物表现上的应用，全书采用250余幅素描示意图和步骤图，来揭示描绘成功素描的关键方法，带你循序渐进，提升绘画技巧。 生活是创作灵感的真正来源，作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态，本书会教你从生活中找到创作灵感，迈向大师之路。是路米斯绘画教程的经

时装设计的200条设计准则:强化技能和实现创意的必备指南

这本书并非是简单地对服装设计中的某几种技能的描述，它涵盖了所有从初学服装设计到成为一个成功的服装设计师的必备技能。本书通过大量的图例和文字，对服装设计中的专业概念、设计构建、工艺技巧甚至建立品牌、展示作品等一系列问题进行深度的剖析，所以任何一个阶段的服装设计师都可以从这本书中得到启发。这是一本比普通服装设计指导书更加详尽，比服装设计专业教材更加有趣、实用的设计指导书。 ...