美国经典时装画技法提高篇（国际服装丛书11）

本书提供了学习时装画艺术从基本概念到创作方法的系统、扎实的知识和方法。 全书分为四个部分。第一部分：时装人体，叙述了时装人体的基本概念（包括比例、平衡线、前中线、时装脸、人体类型）和画时装人体的多种方法（如剪开法、描摹法、块面法等）。第二部分：时装细节，讲述了如何画空在人体的时装，分析了从时装大形（依据历史）到领线、领子、袖子和上衣、裙子、裤子、披绕式服装、精装和附件等的基本原理和画法，第三部分：影调再现，是关于表现面料的感觉的，列

如何解读希腊陶瓶

◎以时间顺序为导向，讲解详细，语言生动 这本书的作者是纽约大都会艺术博物馆希腊和罗马艺术部的负责人琼R.默滕斯教授，她以严谨的学术精神将陶瓶各个分类。总结了自公元前900年至前300年之间的陶瓶，不仅对陶瓶的命名方式进行了解释，还对陶瓶的挖掘研究工作进行了梳理。但正如作者本人所说更愿意把书中的内容比作在美术馆聊天的延伸，目的是告诉读者如何去看希腊陶瓶，她既提供了读者所需的信息，也借此传达出了陶瓶的复杂性。 ◎以小见大，一个博物馆的

百年画坛钩沉

本书以独特的角度按时间顺序撷取了百年来中国书画家的动人故事和传奇经历，犹如一部百年书画逸闻的编年史，以小见大地展示了百年中国书画的浩瀚与伟大。书稿中插有近百幅图片，图文并茂，雅俗共赏，平和中透着隽永，字里行间凸显出百年间书画名家的人性人情。既可供具中等以上文化程度的一般读者阅读，其丰富的史料也可供书画研究者参考。全书语言朴实，文笔流畅，内容丰富、引人入胜。具有较强的可读性和一定的史料价值...

国际环境设计精品教程:景观设计与表现 [平装]

景观设计与表现是一对密不可分的伙伴,完美的设计方案和有针对性的设计表达是设计师在激烈竞争中赢得成功的双刃剑。本书通过对英国、美国等国际高校的优秀学生作品,以及景观行业先锋们的经典案例的讲解与分析,为寻求景观设计的表现方法和设计灵感的学生以及从业者们提供当前国际常用的创意思维素材,以及针对性强且系统化的技法宝典。 本书共有6个章节,依次为了解景观、设计探索、平面景观、三维视觉效果、实施以及展示。每个章节的主题都揭示了手绘的丰富语言,以及

微建筑—精装

“微建筑”（microarchitecture ）是位于狭隘空间中，更像艺术品的建筑。往往不含隔间，易于从整体角度切入设计，从草图到实物，不会出现严重的意外。本书中的建筑并非全是精雕细琢而成，有些设计甚至故意呈现出将就的粗糙感。不过这些都是经过深思熟虑的，因为单单一个碍眼的小地方，就有可能破坏全盘的构想。有的作品力求留名传世，有的则尽力达到理想的成效。尽管刺棘冠教堂比微建筑更加宽敞，但两者之间还有其他共同点，包括运用素材的乐趣。琼斯特

绘画元素-致初学者的三封信

本书从最基础的绘画方法讲起，作者用如同散文般唯美的语言，向读者娓娓道来绘画技巧与内容。本书从线描着手，夯实绘画基础，让读者用眼睛去发现美，用手中的画笔去捕捉美，从而运用调色、构图等手法去写生，画出精准而又精致的作品。书中的插画均出自作者之手...

幕后:探访世界级漫画家工作室

许多艺术家绘制了我们熟知的代表形象却不太被大众所熟悉。这一次，跟随作者乔尔去看那些令人惊叹的漫画艺术中“魔法”背后的真实创作过程。18位大师各有特色，有人喜欢在交流中碰撞出创意的火花，有人则必须“自闭式”创作才能不拖延工期，有人偏爱复杂精致的框架、有人则喜欢松散不羁的线条，有人受黑色电影影响颇深，有人因天生色盲却从不气馁……他们的经历有痛苦、有幸福、有深夜赶稿的辛劳、有灵感迸发的欣喜、重要的是有对创作的热爱。本书通过收录的珍贵手稿、实

野外摄影指南

专业摄影师克里斯·韦斯顿全方位指导您拍摄一流野外作品。 教您正确配备相机，运用野外环境下的拍摄技巧，获得无与伦比的完美照片。 200多幅出类拔萃的影像激发您潜在的创作灵感。 当您启程去野外进行风光、微距、野生动物摄影……时，韦斯顿将助您一臂之力...

时尚品牌设计

优设计-杂志创意装帧设计

本书列举了许多国外优秀杂志设计的封面、内页、包装形式，艺术感颇强。书中内容包含杂志设计作品的创意灵感、用材、印刷技术、格式标准、字体、纸张选用、图片感觉等，对于杂志设计的从业人员来说具有较好的案头参考价值和收藏价值。每章都有对知名设计师的专访，希望给读者广阔的了解和思考空间，带来无限的创意启发，提升自己的设计水平。　 　　本书适合设计师、设计专业师生学习参考。...

什么是出版设计?

《什么是出版设计》告诉我们出版设计的具体情况，和各种设计的方法。 　　要点：　　本书从影响出版设计的各种因素（如环境问题、出版物的生命周期、不同出版物发行与陈列的不同要求等）开始探索，着眼于出版物传递信息的独特方式、出版物的外观与触感以及出版物如何在美学层面和情感层面吸经引读者等出版设计领域的本质问题进行讲述。　　具体分析　　这部分内容分析了出版设计的要素和出版物的类型，详细论述出版设计的基本原则并探讨不同类型出版物的特殊设计要求，同

自然摄影指南:世界顶级数码摄影师的职业秘

你是否想知道专业摄影师是如何做到让图像始终引人注目的？你是否认为揭开专业人员的内心秘密可以启发你拍出更好的照片？本书采用现代和创新的方法，揭示了世界上最成功的野生生物，风光和微距摄影师的日常习惯，公开了使他们超越同行的核心技术。 本书充满了直接来自现场的、世界前沿专业摄影师的建议，能让你把自己的技能提高到专业水平，并激发你的想象力。书中首先概述了如何规划有利可图的实地旅行一无论距离的远近和用时的长短，然后论述了关于相机使

国际设计年刊.2007

在过去的20年中，国际设计年刊一直用于记载国际设计发展的趋势、风格、人物评价以及流行的思想。19位国际著名的设计师、建筑师增加了他们个人的解释。本书所收集的作品都是国际上最新流行的工业产品，如办公用品、各类家具、生活日用品、灯具、纺织品以及跑车设计等。本书的设计风格代表了国际潮流，对国内设计师具有借鉴作用，也适合一般读者。享誉国内外的英国著名设计师汤姆·狄克逊是该系列年刊的第19位特邀编辑。他从各国提交的作品中挑选出那些构思奇特、个性

时代之舞钢琴新作品集

《时代之舞》从多方收集了新的钢琴独奏曲，为当今国际钢琴界带来了一个万花筒般的世界。来自二十多个国家的著名作曲家创作了七十多首洋溢着才情的舞曲（这些作品中包括那些已经确立的乐曲体裁，比如华尔兹、兰德勒、查尔斯），通过现代音乐的镜头这些舞曲得到诠释。这是一本引入入胜的现代音乐的曲集，既适合有两年以上学习经历的钢琴学生。也适合雄心勃勃的业余人士和职业钢琴家...

蒙古族村落及其音乐生活-鄂尔多斯都嘎敖包嘎查音乐生活的调查与研究

本书以分析、解释和理解蒙古族嘎查的社会结构、经济文化类型以及传统音乐的形成和变迁为研究对象，对其进行了实地考察，在此基础上对蒙古嘎查的社会及其传统音乐的构成与表演方面做了深入探讨。概括了蒙古社会的民俗与音乐生活的变迁以及相关问题，从民族音乐学视域，结合社会民俗学理论与方法，对蒙古嘎查的社会生活及音乐生活分开进行探讨，对其文化功能和作用进行了论述...

世界101位设计师的几何图案手册

★101位设计达人，详细的个人信息，一本设计界的黄页！ ★460幅几何图案设计案例，实用的素材资料库，让你从此告别灵感枯竭！ ★浙江工业大学宋扬老师翻译，中央美院王其钧教授倾情推荐， ★继畅销书《配色方案200种》、《图案设计2000种》之后的平面设计进阶之书！...

影响世界艺术史的艺术大师信仰真实:维米尔作品赏析

约翰内斯·维米尔（Johannes？Vermeer？，1632—1675）荷兰很伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。本书针维米尔的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗维米尔的绘画作品，搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现，全图导

影响世界艺术史的艺术大师秩序之美:拉斐尔作品赏析

拉斐尔·桑西（RaffaelloSanziodaUrbino，1483-1520）是文艺复兴时期意大利画家，也是“文艺复兴后三杰”中年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，和他的画作一样，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。本书针对拉斐尔的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗拉斐尔的绘画作品，搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作

乐评人自我修养

1.艺术经典书系。 2.著名奥地利美学家、乐评家汉斯立克代表作，将音乐自律论推向新的高度，形成了音乐美学领域自律论与他律论两大流派并存的思想局面，激励了音乐美学的发展。...

笔尖上的创意绘画:小小一支笔也能这样玩

不只是绘画教程，更是创意宝典:点画法、营造立体感、绘制交叉排线……收获许多有趣的绘画技巧，施展专属于你的创意！了解世界上众多笔的种类：钢笔、马克笔、圆珠笔……甚至还有高科技的3D笔！笔的历史也是人类文明的发展史。安迪·沃霍尔、亨利·马蒂斯、爱德华·戈里……认识一大批用笔创作的艺术家，他们用笔创作出了哪些惊为天人的杰作？学画水果、花朵、漫画以及你卧室窗外的街景，设计字体与杂志封面，也许你与时尚的距离并不遥远。解锁想象力，享受线条与色彩，

就是爱住现代风的家-550个时尚生活空间设计

本书精选国内外设计师精彩绝伦的作品，呈现变化大、可塑性强，又能带进个人特色且极具时尚感的现代风格空间。充满人文风尚、摩登时尚、都会暖调、工业酷派，又干净利落、豪华大气的现代风格居家，符合人的生活需求，都是现代风格的最佳演绎。本书就天、地、壁、柜、门、窗等面向，以图带文的形式说明设计细节，并提供色彩、家具、家饰、灯具、艺术品及杂货等的布置方案，也介绍许多家具、家饰的名店。本书将深入解析现代风的精神本质与打造要领，打破你对现代风格的刻板印

布赖斯.马登-费顿.焦点艺术家

《费顿 焦点艺术家》系列名家推荐 　　《费顿 焦点艺术家》系列丛书是一种专家向公众进行美育的丛书，是世界上最重要的艺术出版社经过精心筹划的少有的精致丛书之一。作者水平很高，编辑精良，观点既切近艺术的前沿，又能够说明在艺术史上的价值和地位，言简意赅，深入浅出，图文并茂。这套丛书不仅对普通读者是一个通过艺术家个案了解艺术的读物，对于专家来说，也是一个相当有价值的参考资料。 　　——朱青生，北京大学教授 　　因《艺术的故事》而蜚声世界的费顿

非常规标志设计、6个不必遵守的基础原则

标志设计在平面设计中占有重要的地位，同时标志设计中也有很多规则和准则需要遵守。本书选取了标志设计中的6个基础原则，以一种打破常规的新颖方式将收录的标志设计作品进行分类概述，详细介绍了每款优秀作品的设计思路和打破传统的方法，并通过对设计师的采访与反馈意见的收集整理，指出其独到之处以及最终的影响。全书理论与实践相结合，案例作品典型，非常适合于专业设计者拓展思维，并以一种全新的理念来创作标志作品...

艺术馆.艺术中的经典文学形象与故事

人们常说，“诗画同源”。自古以来，文学家从绘画中汲取灵感、迸发想象力，艺术家则从优美、练达的辞藻中绘制栩栩如生的场景。不妨说，文学巨擘笔下令人叹服的故事情节、精巧和谐的韵律，仿佛一帧帧惟妙惟肖的画面，给予我们视觉上的享受。《艺术馆·艺术中的经典文学形象与故事》从卷帙浩繁的世界文学作品中挑选了《神曲》《十日谈》《失乐园》《罗密欧与朱丽叶》等耳熟能详的经典著作，同时也介绍鲜为人知的文学轶事。它们和精美的世界名画一起，引领我们进入一座迷人的

新书--当代中国导演观点

打开这本书，一起感受中国导演内心的力量。关于导演和戏剧艺术在中国特殊语境下的创作和话语风格在这本书中得到了很好的体现。入选的艺术家来自不同的年代，这本书实际上不仅仅表现了生机勃勃的中国导演的声音和观点，也展示了从文革期间和之后近 50 年丰富多彩的戏剧导演艺术史。这本书的主要特点是它所涉及主题的多样性。读者可以自己进行一场发现之旅，去寻找自己的兴趣点和主线。...

高更

保罗高更（Paul Gauguin，1848—1903），法国后印象派画家，雕塑家及版画家。他与凡高、塞尚并称为后印象派三大代表画家。 本书前半用激情的文字介绍了高更的一生与艺术理念。年幼的高更随母亲远走南美，青年时做水手游历世界，成功的证券经纪人工作让他生活富足，最终他却抛下一切走上艺术之路，自杀失败，又在贫困与疾病折磨中客死他乡。也正是在一次次人生的冒险中，高更具有突破性的艺术理念逐渐发展、成熟。后半则挑选了高更极具代表性的48

艺术中的经典女性

本书以女性为主题, 通过图像的视角, 分析女性在社会中的角色和作用, 以及在艺术作品中传播角色的作用: 其中包括了成长经历、家庭生活、工作环境到神话文本等众多领域。书中列举了大量的图像作品, 详细分析了每件作品的局部, 帮助读者深入阅读图像...

素描的乐趣

安德鲁·路米斯认为，素描是画家最接近真实的必备技能。本书以草图和完稿解析为主，剖析表情、人体、场景与光影，全书采用上百幅图例，揭示画出生动人物的简单方法，带你体会铅笔素描的乐趣。 路米斯认为，几乎所有人都有绘画的冲动，只不过缺乏让你的能力得以发挥的知识。本书中，路米斯详细讲解每个案例的重点步骤，教你用一支铅笔画出无限想象。是路米斯绘画教程的经典代表作之一。...

素描基础课

素描是艺术创作的第一步，是支撑创作的基石。安德鲁·路米斯认为，扎实的素描基本功是一幅画的制胜关键。因此本书从素描基础原理开始讲起，囊括十大绘画基本元素，深入浅出剖析透视、光影变化以及光线在人物表现上的应用，全书采用250余幅素描示意图和步骤图，来揭示描绘成功素描的关键方法，带你循序渐进，提升绘画技巧。 生活是创作灵感的真正来源，作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态，本书会教你从生活中找到创作灵感，迈向大师之路。是路米斯绘画教程的经

达利

本书介绍了20世纪饱受世人争议且极富自我矛盾的艺术家萨尔瓦多·达利的生平，并挑选了包括《记忆的永恒》等在内的48幅代表性作品进行深度赏析。通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解达利的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节...

新书--视效制片人 影视、游戏、广告的VE制作全流程

随着《流浪地球》《哪吒》这样的「重视效大片」在市场上创造一个又一个纪录，「电影工业化」成为热门议题。 制片管理经验不足这块短板，一直桎梏着中国电影工业化进程。主创不懂视效、拍摄人员不专业、文件命名不统一、格式混乱、数据动辄丢失从前期筹备到正式拍摄，似乎每个人都很擅长「为后期挖个坑」，这些才是造成「五毛特效」真正的根源。 即便处在产业金字塔*的《流浪地球》《哪吒》也走了不少弯路，靠着「肩扛肉搏」「人肉填坑」扛过了艰难的探索之旅。《封神》

卢凯西泥塑头部

本书首次出版于1979年，是针对雕塑初学者的入门类经典书籍。 雕塑家布鲁诺卢凯西的作品从悠久的意大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分，风格写实，平实易懂，技艺精湛，线条和表情优雅中渗透出美，具有某种哀怨与谐趣。本书为读者提供了一个观察卢凯西工作的机会，配以玛吉特??马姆斯特拉姆的摄影记录，为读者展现了卢凯西用黏土制作一个人物头部雕塑的全过程，涵盖了从准备工具和材料，到粗雕、精雕、完善轮廓和整体润色的所有步骤，每一步都配有特写视图和文字说明

勃拉姆斯钢琴作品全集:第三卷:Volume Ⅲ:练习曲和改编曲:Studies and arrangements

“世界钢琴作品馆藏系列”是人民音乐出版社钢琴专业作品版块重点推出的系列产品。《勃拉姆斯钢琴作品全集》包括三卷，著名钢琴演奏家、音乐学者奥伊泽比乌斯·曼迪切夫斯基在原作版的基础上添加一些必要的标记，主要在于用更现代的演奏方式来分配左右手的演奏部分，从而让读谱更容易。《勃拉姆斯钢琴作品全集（第3卷 练习曲和改编曲 布雷特科普夫版 原作版）/世界钢琴作品馆藏系列》是其中的第3卷...

石头彩绘艺术手册:创意绘图、精彩着色、装饰童年

装饰石头不一定要用画笔！在纸张和画布上进行的创作，几乎都能在石头上完成，《石头彩绘艺术手册》展示的就是这些。　　《石头彩绘艺术手册》中详细介绍了以点绘、大理石花纹、石头装饰为代表的30多个石头彩绘技巧，可以选用你喜欢的艺术用品来绘画，从指甲油、发泡彩胶到凝胶走珠笔，甚至是其他任何新产品，尽可尝试。这里还有很多适合孩子的用品，比如粉笔、和纸胶带和闪光胶，一场充满快乐和趣味的、值得回味的亲子创作就是如此简单。至于完成作品，是装饰在书房

肖邦波罗乃兹舞曲

本书收集了所有已知的肖邦波罗乃兹钢琴独奏作品，以G大调行板为引子，为钢琴与管弦乐而作的《bE大调波罗乃兹》作品第22号没有收录...

19世纪建筑

本书以生动简洁的文字和图文并茂的形式，向读者逼真地呈现了19世纪的建筑历史及其成就。以时间为线索，按地域及建筑风格等分类方式，将欧洲及美国19世纪的经典建筑一一展现在读者面前。 本书的主旨不在于理论分析研究，而是依据文字和图片对各19世纪的建筑进行分析，着重介绍了各种建筑风格的形成与发展，为读者清晰地展现这一历史阶段建筑活动发展的基本脉络和意义。本书资料翔实、图文并茂。既能为建筑专业人士提供帮助，更会被广大建筑爱好者所喜爱。

每个人都能画画

《每个人都能画画》倡导每个人只要掌握一定的方法，加以简单系统的练习，都可以学会画画的理念。本书从绘画材料、工具、画直线、画简单图形等基础部分讲起，涉及如在家、在户外、在展览馆等不同场所，根据不同的条件对人物、动物、室内环境、自然景色等不同内容进行绘画，配以不同的绘画技巧进行讲解，举例丰富，每个练习还有针对性的建议和提高的方法，事无巨细又简洁明了。此外，有一定美术基础的爱好者也可以通过本书的理论和练习获得进步。作者善于归纳总结，借助多年

色粉画的光与影:表现绚丽效果的必备技巧

★实用的色粉画技巧 ★13个分步绘画练习 ★详细的材料清单 ★五位杰出的艺术家...

永不褪色的时光:宝丽来的故事

数码相机当道的今天，宝丽来虽然不再是使用最广泛的相机，但它早已由相机升华为一种独特摄影文化，与当今的复古潮流和各种及时网络分享应用融为了一体…...

辛迪.舍曼-费顿.焦点艺术家

《费顿焦点艺术家》系列丛书是一种专家向公众进行美育的丛书，是世界上*重要的艺术出版社经过精心筹划的少有的精致丛书之一。作者水平很高，编辑精良，观点既切近艺术的前沿，又能够说明在艺术史上的价值和地位，言简意赅，深入浅出，图文并茂。这套丛书不仅对普通读者是一个通过艺术家个案了解艺术的读物，对于专家来说，也是一个相当有价值的参考资料。 ——朱青生，北京大学教授 因《艺术的故事》而蜚声世界的费顿出版社近年推出“焦点艺术家”系列，其中每位主人

迷失海洋-秘密花园-3

推荐一：《秘密花园》作者乔汉娜·贝斯福第三本手绘涂色书，是她继《秘密花园》《魔法森林》后的又一力作，带你领略瑰丽的海洋世界，即将引爆涂色书新高潮。 推荐二：全书手绘而成，图案精致复杂，风格唯美清新。寻宝游戏又有新玩法，畅游海底世界，寻觅珊瑚花园，各种神秘的海洋动物和失落的宝藏跃然眼前。 推荐三：本书装帧全面升级，正文用纸升级到140克，不用担心会透，涂色更自由；装订采用裸脊线装，可

电影符号学:皮尔斯与电影美学

《电影符号学 皮尔斯与电影美学》的理论基础是皮尔士的符号学及其实用主义理论，Ehrat 提出了一种崭新的方式探讨在三个主要领域中的电影意义：叙述表达，电影世界的侵占，以及电影的视角。《电影符号学 皮尔斯与电影美学》作者力争采用一种综合全面的理论，与众多片面的“持中性”立场的观点不同，后者只是在某些不加批判地从心理学借用过来的“常识性”分析中派上用场。Ehrat还进一步说明如何用符号学，从认知的角度而非心理学的角度分析时间的本质，并

3D打印-艺术家.设计师和制造商

3D 打印被认为是下一个会变革人们生活的技术。本书阐述了创新型产业是如何使用3D 打印技术以及该技术是如何改变来自世界各地的艺术家和设计师的实践活动的。书中选取了不同领域的著名案例，以揭示这个令人兴奋的工艺的使用情况; 还概述了3D 打印的历史，从航天起源到如今在生物医疗、F1 赛车、家具设计和珠宝等各方面的应用。 本书对应用艺术如何适应新技术进行了有趣的研究，对于来自艺术、工业和自然科学领域的专业学者与3D 打印用户有着重要

没有阴影的一生-雅克.亨利.拉蒂格

▲《雅克·亨利·拉蒂格》以小传的形式记录了他从8岁开始一生的摄影生涯，挑选经典的照片来诠释他的摄影灵感及故事。 ▲本书的作者玛蒂娜·达斯蒂耶将引领我们进入拉蒂格的世界:从生活多姿多彩的少年雅克到游刃穿梭于法国上流社会的成年男子,拉蒂格将为我们展 示一座丰富的横跨近一个世纪的私人影像库! ▲被公众誉为20世纪*伟大的摄影师之一的拉蒂格，本以为在绘画上能有所作为，却不料在摄影届留下了响亮的名

理查德.埃斯蒂斯-费顿.焦点艺术家

《费顿焦点艺术家》系列丛书是一种专家向公众进行美育的丛书，是世界上*重要的艺术出版社经过精心筹划的少有的精致丛书之一。作者水平很高，编辑精良，观点既切近艺术的前沿，又能够说明在艺术史上的价值和地位，言简意赅，深入浅出，图文并茂。这套丛书不仅对普通读者是一个通过艺术家个案了解艺术的读物，对于专家来说，也是一个相当有价值的参考资料。 ——朱青生，北京大学教授 因《艺术的故事》而蜚声世界的费顿出版社近年推出“焦点艺术家”系列，其中每位主人

现代设计百科全书

本书收录了20世纪中期以来平面设计领域参考价值的专业术语、历史事件、典型案例和杰出人物代表，以丰富的图片、全面的信息和广阔的视野呈现出国际平面设计领域的发展全景...

365心灵花园

▲一本带你解放天性、释放压力的涂色体验小册子。一幅幅细节生动、愉悦心灵的描线作品等待你发挥想象力来用翻飞的色彩点燃。 ▲365条励志格言帮助你开辟每天的崭新视野，搭配上百幅涂色作品，可以根据自己的心情描绘属于自己心灵花园。 ▲《365心灵花园》伴随着每日的经典谏言及填色图片带你体验一个无拘无束的过程，一段属于自己的心灵旅程称。 ▲它不需要像《神秘花园》那样费精力，也不需要像《魔法森林》那样复杂，这是一本便于携带、又精美简单的涂色书，创

乌托邦

本书是一本科幻风格的图册, 而且面对这些迷人的插画, 还可以自由的挥洒色彩搭配灵感...

英国皇家植物园植物画教程

英国皇家植物园植物图谱1：显花植物 本书插图选自《柯蒂斯植物学杂志》，这是历史悠久的拥有两百年历史的彩色插图植物杂志，所选插图全部都由19世纪伟大和多产的植物艺术家沃尔特胡德费奇绘制。书中收录了44幅耐寒植物的彩色插图，同时还有相应的黑白版画供读者涂色。原初的水彩画都是写生作品，可以保证读者完成的效果图是实际植物的精准再现。通过使用本书，有助于读者循序渐进地学习科学植物画的正确描绘方式，体会植物描绘的色彩和明暗效果等诸多细节。对植物和

裸猿的艺术-三百万年人类艺术史

1. 畅销书作家莫里斯*力作，一部破解人类艺术未解之谜、艺术行为的必读书。 2. 一本书让您全面了解人类艺术作品的代表作。书中350幅精美的艺术作品图片，来自拥有世界*博物馆与美术馆，形象的展现了300万年人类艺术演变的历史。 3. 国际化流行开本，四色彩印...

灯光师圣经:电影照明的器材、操作与配电

灯光师圣经》是一本百科全书式的影视照明专业教程，应一名新手照明电工到全面的灯光师的职业成长之需，介绍了当今电影工业中用到的每一类灯具，并结合数据、图表和手把手的指导，教你如何运用设备和工具达到为一场戏的情境创造理想的照明效果。本书出版二十余年，历经四次修订，长销不衰，被好莱坞工会指定为灯光培训教材，是供摄影师、灯光师、照明电工片场查阅的必备工具书。 美国电影摄影师协会（ASC）、好莱坞场景照明工会推荐灯光教程，各大*电影学院影视

史诗战斗场景绘画教程

搜集人物动态作为创作起点，用想象力勾勒出奇幻的世界。 　　介绍丰富和实用的绘画技巧，展现工具和素材的灵活运用。 　　本书： 　　特色一： 国际知名幻想艺术创作大师马特·斯塔维奇编写 　　特色二： 独家手绘角色、姿态、武器与盔甲图录可供参考 ...