幕后:探访世界级漫画家工作室

许多艺术家绘制了我们熟知的代表形象却不太被大众所熟悉。这一次，跟随作者乔尔去看那些令人惊叹的漫画艺术中“魔法”背后的真实创作过程。18位大师各有特色，有人喜欢在交流中碰撞出创意的火花，有人则必须“自闭式”创作才能不拖延工期，有人偏爱复杂精致的框架、有人则喜欢松散不羁的线条，有人受黑色电影影响颇深，有人因天生色盲却从不气馁……他们的经历有痛苦、有幸福、有深夜赶稿的辛劳、有灵感迸发的欣喜、重要的是有对创作的热爱。本书通过收录的珍贵手稿、实

国际环境设计精品教程:景观设计与表现 [平装]

景观设计与表现是一对密不可分的伙伴,完美的设计方案和有针对性的设计表达是设计师在激烈竞争中赢得成功的双刃剑。本书通过对英国、美国等国际高校的优秀学生作品,以及景观行业先锋们的经典案例的讲解与分析,为寻求景观设计的表现方法和设计灵感的学生以及从业者们提供当前国际常用的创意思维素材,以及针对性强且系统化的技法宝典。 本书共有6个章节,依次为了解景观、设计探索、平面景观、三维视觉效果、实施以及展示。每个章节的主题都揭示了手绘的丰富语言,以及

绘画元素-致初学者的三封信

本书从最基础的绘画方法讲起，作者用如同散文般唯美的语言，向读者娓娓道来绘画技巧与内容。本书从线描着手，夯实绘画基础，让读者用眼睛去发现美，用手中的画笔去捕捉美，从而运用调色、构图等手法去写生，画出精准而又精致的作品。书中的插画均出自作者之手...

艺术速成读本:摄影(精装版)

ACrashCourse/速成读一部精致简洁的“艺术领域微缩百科全书”提供建筑、设计、时装、爵士乐、文学、电影、音乐、歌剧、摄影、文艺复兴艺术——十个艺术门类的快速阅读和深入纵览。精选的内容配以清晰的讲解、雅致的版面排布、便于携带阅读的开本设计，为探寻艺术之旅开启捷径。奠基艺术领域常识与扩展视野的上佳之选，同时满足扩充知识与寻求精进的阅读需求。 ...

简,海恩斯的写意水彩

激发心中的似火热情，绘出美妙的创意和灵感！ 想画而无从下手，想画好而不得其法。水彩学习者尤其是初学者经常会在学习过程中因这两个问题而万分苦恼，甚至中途放弃。那么到底应该如何释放自己的绘画热情，捕捉生活中的动人瞬间，进而在画作中充分表现出自己独特的创意和灵感呢？著名英国水彩画家简海恩斯来揭晓答案，她笔下的作品融汇东西方绘画风格，写意洒脱、别具一格。独特的捕捉光色的绘画技巧更是令人耳目一新，受益良多。 掌握描绘要点，信手挥毫也能让事物

摹神记:乔托与帕多瓦壁画艺术

1306年，正值创作巅峰的乔托移居意大利北部城市帕多瓦，创作了有名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画。这组湿壁画共有38幅，主要描绘与圣母、耶稣生平有关的《圣经》故事，最能代表他的艺术风格与成就。19世纪英国有名艺术评论家拉斯金，逐一解读了这组湿壁画。在总论中，他叙述了乔托的生平经历（尤其是负有盛名的“乔托的圆”）与艺术成就。接下来，他详细描绘每一幅壁画，深度解读其艺术独到之处。同时，大量引用大英博物馆珍藏手稿，林赛伯爵、瓦萨里、巴尔迪努奇等人

超有趣的动物创意简笔画

这是一本好玩且富有创意的简笔画书。作者在书绘画了46幅有趣的动物画作品。在每幅作品中，给出了多组有趣、好玩的局部插画展示，比如“兔子”这个动物的各种姿态、形状的耳朵、眼睛、鼻子等，供读者去创意拼贴、绘画组合到已画好的主题水彩画上。如此可以让读者随心所欲地组合每一幅画面，可增强“艺术手残党”的信心，一下子就进入绘画状态...

新艺术运动

◎详实清晰，带领读者走近那真正为新的时代而生的崭新的艺术。 巴黎地铁站的曲线造型铁艺、莱俪不对称曲线珠宝、蒂芙尼日本风格的玻璃器皿这些我们如今熟悉又陌生的装饰语言都与19世纪末欧美视觉领域酝酿的变化息息相关。衔接两个时代的新艺术风格多样、遍布各地、纷繁复杂，它神秘、美丽又短命，至今仍然吸引、困扰和启发着我们。在这本全面而清晰的著作中，作者将新艺术放在其所处时代面临的问题语境中加以讨论，将之与现代生活与国家主义、唯灵论、妇女解放运动、青

文艺复兴人

文艺复兴500年来让人无比着迷的，除了巨匠大师们留下来的无数艺术珍品，还有巨匠大师们本身：他们的生活、成就，甚至八卦秘闻。从“文艺复兴三杰”到马基雅维利、伊拉斯谟、马丁？路德和哥白尼，本书作者带我们领略94位文艺复兴人士不同凡响的生平，并为我们展示了不一样的文艺复兴。 曾被人预言“将一事无成”的达？芬奇，如何成长为一位百科全书式的通才？15世纪的出版商威廉？卡克斯顿为吸引买家，又想出了哪些奇思妙想？葡萄牙国王若昂二世为何既被人称

每个人都能画画

《每个人都能画画》倡导每个人只要掌握一定的方法，加以简单系统的练习，都可以学会画画的理念。本书从绘画材料、工具、画直线、画简单图形等基础部分讲起，涉及如在家、在户外、在展览馆等不同场所，根据不同的条件对人物、动物、室内环境、自然景色等不同内容进行绘画，配以不同的绘画技巧进行讲解，举例丰富，每个练习还有针对性的建议和提高的方法，事无巨细又简洁明了。此外，有一定美术基础的爱好者也可以通过本书的理论和练习获得进步。作者善于归纳总结，借助多年

国际设计年刊.2007

在过去的20年中，国际设计年刊一直用于记载国际设计发展的趋势、风格、人物评价以及流行的思想。19位国际著名的设计师、建筑师增加了他们个人的解释。本书所收集的作品都是国际上最新流行的工业产品，如办公用品、各类家具、生活日用品、灯具、纺织品以及跑车设计等。本书的设计风格代表了国际潮流，对国内设计师具有借鉴作用，也适合一般读者。享誉国内外的英国著名设计师汤姆·狄克逊是该系列年刊的第19位特邀编辑。他从各国提交的作品中挑选出那些构思奇特、个性

世界乐器

本书是一部迄今为止最具权威性的乐器图解百科全书，书中介绍了多种世界各国的乐器，配有插图和详细介绍。图像均有短文作补充说明。在本书的后部，提供了一些乐器透视图。最后附有若干对乐器发展产生过重要作用的人物简传...

什么是出版设计?

《什么是出版设计》告诉我们出版设计的具体情况，和各种设计的方法。 　　要点：　　本书从影响出版设计的各种因素（如环境问题、出版物的生命周期、不同出版物发行与陈列的不同要求等）开始探索，着眼于出版物传递信息的独特方式、出版物的外观与触感以及出版物如何在美学层面和情感层面吸经引读者等出版设计领域的本质问题进行讲述。　　具体分析　　这部分内容分析了出版设计的要素和出版物的类型，详细论述出版设计的基本原则并探讨不同类型出版物的特殊设计要求，同

梦与日记:南尼.莫瑞蒂的电影

野外摄影指南

专业摄影师克里斯·韦斯顿全方位指导您拍摄一流野外作品。 教您正确配备相机，运用野外环境下的拍摄技巧，获得无与伦比的完美照片。 200多幅出类拔萃的影像激发您潜在的创作灵感。 当您启程去野外进行风光、微距、野生动物摄影……时，韦斯顿将助您一臂之力...

款式与造型-时装设计元素

简介 　　附有大量直观，易学的指导图片。　　　　包括袖子，领子、腰带、口袋、袖口等服装各部件的闭合方式以及下摆的款式变化，还有上百款衬衫、上衣、半裙、长裤、夹克和连衣裙的款式造型。　　　　所有款式都适合于模特底图模板所绘制的人体模特，读者能利用这个手册里的服装款式图形进行搭配组合，以产生不同造型和款式，从而进行原创服装设计或服装原型系列设计。　　　　包含一个容易理解的面料手册，提供了一些特殊面料的使用建议，如真丝，

克里姆特

本书精选了克里姆特最好的作品，同时辅之于文字说明，展示了这位伟大艺术家对多种艺术风格的兼容和融合。 ...

数码单反相机摄影500问:提示 建议 技巧

本书涉及了曝光模式、对焦、测光、闪光摄影、基本配件、相机保养和外围设备等基本知识，且从拍摄题材出发来阐释如何创造性地进行人像、风景、动物、特写、弱光、动态和旅游摄影...

英国服装款式图技法

服装款式图（服装平面图）的绘制是服装从业者需要掌握的基本技能。服装款式图为制板和缝制传递设计思想和服装结构，因此要求款式图绘制要准确，以避免在样衣与成衣的生产中产生错误。本书采用循序渐进的方法讲解了服装款式图的绘制过程，并介绍了一些快捷实用的技巧，能为那些手绘或利用adobe illustrator软件绘制服装款式图的读者提供帮助。本书提供了400多幅服装式样和结构细节的款式图，并针对服装基本款，专门采用了白坯样衣进行展示。这种

邦·乔维经典作品集

本书内容包括：邦·乔维简介；吉他谱讲解；永远；毒药；每一天；甘之如饴；至死方休；在我怀中；这是我的人生；保持信念等...

数码单反相机摄影那些事-500个提示.建议.技巧

克里斯·韦斯顿的《数码单反相机摄影那些事(500个提示建议技巧)》涉及面很广，从基本使用方法到数码术语的解释，从调节相机到选择合适的附件，从快速理解白平衡、色彩空间、拍摄幅数速率到控制数码噪点以及更多的涉及对焦和曝光的传统技巧，这些都包括在本书介绍的种方式之内，目的是使读者更便捷地使用数码单反相机来享受生活...

全摄影实战使用手册

优设计-杂志创意装帧设计

本书列举了许多国外优秀杂志设计的封面、内页、包装形式，艺术感颇强。书中内容包含杂志设计作品的创意灵感、用材、印刷技术、格式标准、字体、纸张选用、图片感觉等，对于杂志设计的从业人员来说具有较好的案头参考价值和收藏价值。每章都有对知名设计师的专访，希望给读者广阔的了解和思考空间，带来无限的创意启发，提升自己的设计水平。　 　　本书适合设计师、设计专业师生学习参考。...

狗:历史、神话、艺术

《狗：历史、神话、艺术》是“大视野文库——走进大英博物馆”系列丛书的第一本，姊妹篇《马：历史、神话、艺术》和《牛：历史、神话、艺术》将在以后陆续出版。《狗：历史、神话、艺术》一书中配有百余幅精美的大英博物馆珍贵文物图片，高清晰地展示了来自世界不同地域、不同文化、不同历史时期的关于狗的精美藏品；图文并茂地介绍了狗这个物种从最初被人类驯服，到在人类的生活和历史中扮演越来越重要的角色的过程，以及这一过程中所伴随的传说故事、历史事件、文化内涵

汉译世界学术名著丛书历史及其图像:艺术及对往昔的阐释

《历史及其图像》初版于1993年，是英国有名艺术史家弗朗西斯?哈斯克尔撰写的一部具有开创性的艺术史巨著。本书对西方史学界长久关注的“图像的历史想象”问题做了深入探讨，对“图像证史”的传统进行了全面梳理。图像在历史阐释中一直扮演着作为史料的重要角色，无论是钱币、绘画、雕刻、建筑，还是其他历史遗物,都在传达着文字记载所无法传递的信息，但图像的意义又不仅仅局限于其史料价值，更在于它背后隐藏的历史事实，甚至“历史本身”。作者以16、17世纪钱

达利

本书介绍了20世纪饱受世人争议且极富自我矛盾的艺术家萨尔瓦多·达利的生平，并挑选了包括《记忆的永恒》等在内的48幅代表性作品进行深度赏析。通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解达利的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节...

100个改变时尚的伟大观念

《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写，并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到，未来时装世界的惊喜现在已经开始，如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是，接下来还会发生什么？如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势，那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将接近赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发

指挥为什么重要:一位指挥家的艺术心得

演奏者真的在看指挥吗？指挥真的能对演出有什么影响吗？没有指挥，乐团不是也能演奏得很好吗？除了站着挥舞棒子，指挥好像也没干什么。……指挥是乐团的灵魂，却常常遭遇上述质疑和误解。本书不是一本指挥技术手册，也不是一部指挥艺术理论著作，而是一本指挥家的艺术心得。作者凭借丰富的经验、非凡的洞察力、简洁幽默的语言，阐述了指挥的本质、指挥与音乐及乐队的关系，指挥面临的个人和公共问题等 ,让我们对指挥在塑造音乐时的重要性有了更深的理解。无论是专业人士

彩色艺术经典图书馆·42:惠斯勒

詹姆斯·惠斯勒出生于马萨诸塞州，成年后去往巴黎追逐艺术梦想，而后成名于伦敦。早期因蚀刻版画而成功，之后的一系列油画则展现了他杰出的色感。他的创作与音乐经历之间有着深刻的一致性，以音乐体裁为多幅画作命名，以期作品能像音乐一样给人带来纯粹且不带偏见的体验，有名的“夜曲”系列唤起了深切的柔情与诗意。他在画作中运用转瞬即逝的光效画出有序而恒久的效果，在瞬间中凝固了永恒。 本书配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为了解惠斯勒

设计新经典——设计进化史:认识20世纪的重要设计运动与风格

《设计进化史》结合了历史与当代设计案例，横跨工业设计、家具、平面设计、艺术和建筑等多个领域，对设计师、设计专业学生以及设计艺术爱好者而言，是一本不可或缺的灵感书、工具书、入门书。本书的目的不仅限于提供知识，而且希望激发读者创意，并与大家一同去探索那些定义20世纪设计的重要设计运动和设计风格。每一章节除了阐明一种风格的演变过程之外，还说明了这种风格可以如何应用到当今设计。此外，本书还特别列举归纳了每种风格和运动中的主要人物和特点，方便读

艺术与争斗:艺术史上的大师之战:18个公案看艺术史中的竞争关系

艺术目前的“神仙打架”究竟有多精彩？ 为什么米开朗基罗在拉斐尔去世几十年后仍对他耿耿于怀？毕加索和马蒂斯是如何平衡他们之间永远的竞争与一生的友谊?伦敦涂鸦界两位传奇巨头班克斯和罗伯国王之间的纷争为何最终以悲剧收场？ 本书精选艺术目前18对知名“劲敌”，以深刻而犀利的笔触勾勒出这些伟大艺术家之间错综复杂的友谊与敌意，讲述他们如何相互启发，又如何争夺艺术史的重要地位。那些动人心魄的传记，让艺术家不再是冰冷的名字和作品，而是饱含人性与激

(精)给忙碌人的极简通识指南:读懂建筑 读懂摄影 读懂电影 读懂艺术 读懂现代艺术(全五册)

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 从印象主义、象征主义的诞生到21世纪的街头艺术和新形式主义，本书介绍了塑造现代艺术史的所有重要流派，

彩色艺术经典图书馆21:达利

本书介绍了20世纪饱受世人争议且极富自我矛盾的艺术家萨尔瓦多·达利的生平，并挑选了包括《记忆的永恒》等在内的48幅代表性作品进行深度赏析。通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解达利的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节...

莫奈:

本书介绍了法国印象派代表画家莫奈的生平及其绘画艺术风格的形成和发展经历，同时选介了48幅具有代表性的画作。 本书主要分为两部分，第一部分通过大量的黑白插图，简明扼要地介绍了莫奈绘画艺术的发展历程；第二部分呈现了48幅精美的全尺寸彩色插图，并结合相关的对比插图辅以文字解读，使读者能够融入到莫奈的创作世界中并能加深对印象派的了解。此外，本书还附有莫奈的生平年表、画展目录，以及与之相关的专著书目，为读者更加深入了解莫奈提供了依据...

西方百年版画艺术:从丢勒到勃鲁盖尔的蚀刻之美

版画是视觉艺术的一个重要门类，西方艺术目前的历代大师都曾热衷于版画创作。本书由世界知名艺术博物馆——纽约大都会艺术博物馆授权出版中文版，堪称国内首部梳理西方版画艺术发展的著作。 本书初次全面探索了版画在15世纪末和16世纪初在欧洲的起源和传播。开篇详细介绍了蚀刻艺术的创作技法和材料使用，并清晰描述了蚀刻艺术的创作过程，接着对其起源进行了深入研究，继而探索了荷兰、德国、意大利和法国的艺术家是如何发展蚀刻艺术，以及蚀刻艺术是如何成为版画

口袋美术馆:抽象艺术如何表现世界

抽象艺术兴起于立体主义和表现主义等西方艺术运动，迅速成为一种全球现象，改变了现当代艺术的面貌。本书揭开了抽象艺术的神秘面纱，带领读者踏上跨越全球的纸上旅程，追溯了抽象艺术从20世纪初开始至今的发展历程。从瓦西里康定斯基、艾玛昆兹到赵无极、拉娜贝格姆，作者讲解了70多位创新艺术家的作品，使读者更易理解他们的艺术理念和方法，同时充分展示了全球艺术家的多样性，以及形成这一基本艺术形式的哲学、政治和视觉理论...

文艺复兴时期的威尼斯艺术:从传统到个人主义

文艺复兴时期的威尼斯城出现了一大批有别于传统类型的建筑、雕塑和绘画，这些艺术与当地的传统图式、类型、范例及技法渐行渐远，向着个性化表达及私人生活较隐秘的方面发展。汤姆·尼科尔斯紧密结合关键实例，重点探究了文艺复兴价值观的传播怎样影响当时威尼斯那些一流艺术家（如贝利尼父子、乔尔乔内、帕拉第奥、提香和丁托列托）的艺术创作，同时强调这个时期威尼斯艺术发展的独特性也需要和更讲求合作和公共价值的威尼斯传统风格结合起来理解。文艺复兴时期的威尼斯艺

摄影故事工作坊

讲述故事是摄影师的一种能力。让自己拥有这样一种能力：将人物、事件、地点和主题编织成一个 美好的故事，其效用远大于其中单独每一部分的呈现。 在这个从初学到精通的工作坊中，芬恩·比尔斯向摄影爱好者与有抱负的职业摄影师传授了如何用 相机创作令人难忘的影像的经验。无论你从事哪种类型的摄影工作，按照他的五步法——推介、准备、拍摄、编辑和传输——以及一系列项目指导，你都将获得同样成功、可靠的工作方法，提升自身影响力，赢得观者的欢心...

画画就是这么简单:从零起步

这是为任何想要学习画画的人而写的一本书，不管你是否有素描基础，都可以从本书入手。这既是一本书，也是一本素描本，你可以将其看作是一本具有辅助功能的素描本。作者会如私人教师般一路引领，并以亲切的语调鼓励读者。书中共分5大单元，循序渐进从最基本的技法开始介绍，包括线条、形状、色调、负空间等，到进阶的画法，例如动态速写、触感画法、透视法等，主题包罗广泛，有风景画、人物画、静物画、城市速写等。作者精心设计了各项练习，帮助读者树立信心，破除旧有的

画画就是这么简单:人像画法

这是为任何想要学习画画的人而写的一本书，不管你是否有素描基础，都可以从本书入手。这既是一本书，也是一本素描本，你可以将其看作是一本具有辅助功能的素描本。作者会如私人教师般一路引领，并以亲切的语调鼓励读者。本书讲解人像画法，从基础的面部结构到精巧的细节，本书将教你人像的素描基础和进阶画法，包括理解解剖和构造、使用光线和阴影、侧面像和正面像的速写，包括头发和皱纹在内的细节描绘、捕捉表情等。作者精心设计了各项练习，帮助读者树立信心，破除旧有

画出乐观的自己:简.海恩斯的创意水彩

这是一本能让你更有力量的创意水彩书！ 本书娴熟地融合了东西方的绘画技法及元素，又将艺术创作与身心疗愈相结合，分析了色彩对绘画及生活的影响，帮助我们通过绘画找到积极向上的力量，鼓励大家体验“我能行、我也能画”，并获得各种技巧、灵感和能量。 如果你想练习写意水彩，如果你想通过练习提升自己的能量，本书就是你想要的...

遇见风景:30分钟水彩入门教程

本书共分为6章和鉴赏部分：章，主要介绍同类或多种色彩在作品中的不同展现，以及色彩技法的表现；第2章，主讲不同水彩技法创作出的画面效果以及不同环境下，结合技法展现出天空的不同效果；第3章，练习用水彩表现湖边、田野、雪地等特殊场景的不同质感；第4章，以树和花朵为主要表现对象，不同季节树木的长势、树叶颜色和状态的展现。学习对花卉的塑造，目的是掌握面对繁杂的场景，如何取舍以及使画面和谐丰富的练习；第5章，针对性学习对水的质感练习，水面静态下的

首饰工艺完全指南(为首饰设计师呈现100+的技法详解)(精)

工匠精神的核心不是“制作”，而是一种心态！ 《首饰工艺接近指南：为首饰设计师呈现100+的技法详解》是艺术家的工匠思维，思想性设计师的工作指南！书中“镂空花纹的设计制作”“金属戒指的锉磨示范”等100多个详细的操作示范，让你看到很直观的制作过程。 【作品篇】精心挑选世界各地设计师的作品，感受技术和工艺的可能性，传达当代设计师创作的多样性和思想的多元性。 【材料篇】在作品中，基础金属、宝石、塑料、树脂、天然材料和

每周一幅丙烯风景画

“我撰写本书的初衷在于消除人们对丙烯画的诸多误解，揭开绘画艺术在人们眼中的神秘面纱，并向你展示作画其实简单至极。在这个周末，你就可以完成自己的首幅风景画大作！”——本书作者 基斯·芬威克 自然风光变化万千，易让绘画初学者望而却步。英国丙烯名师基斯·芬威克结合30余年创作经验，贴心地将绘制一幅风景画的过程简化为周末的分阶段任务：周六练习基础，周日进阶作画。书中设有8幅风景画专题练习，分步骤示范，手把手指导。你将在周六对风景画的主要元素

编剧十二法则

新一代编剧指南 12步将你的创意搬上银幕 既教给你电影编剧基本法则，又能让你自由地发挥创意 洞悉影业发展趋势，活用法则应对新时代创作演变 《山海情》编剧高满堂 《乔家大院》编剧朱秀海 《人世间》编剧王海鸰 《激情燃烧的岁月》编剧石钟山 《长津湖》编剧兰晓龙 诚 意 推 荐 内容介绍： 12步将你的创意搬上银幕 ★创作没有捷径，但法则能让你少走弯路。这本指南将编剧技巧提炼成12个关键要素，深入讲解编剧的基本

读懂现代艺术 塑造世界现代艺术史的58个关键流派

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 从印象主义、象征主义的诞生到21世纪的街头艺术和新形式主义，本书介绍了塑造现代艺术史的所有重要流派，

色彩的故事:英国V&A博物馆颜色小史 (精装彩图版)

这是一本关于色彩应用的经典读本，也是一部从色彩的角度解读世界文化的另类艺术史。书中的色彩案例均由著名的英国V&A博物馆展开，却不局限于馆内藏品，12种经典色系，464件独特藏品，从珠宝、纺织品，到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等，作者详细介绍了每种颜色的历史、象征和在世界范围内的设计应用，解析不同物品之间的色彩联系，并通过人类文化史上那些让人着迷又沉醉的色彩故事，从全球视角展示人类文明背后的色彩文化。该书引进自国际知名艺术出版商Thame

赝品/英国国家美术馆细究名画

专家们是如何判断杰出的画作的？绘画作品在历史长河里并不总是有大师的署名与文字说明，那么人们又该如何在一幅经历重大改动的画作里发掘一颗深埋在颜料之下、面目全非的“宝石”呢？科学家、文物管理员和艺术史学家采用了一系列方法，从物理性质的角度对画作进行探究，并揭开隐藏在它们背后的历史之谜。本书通过一系列真实的案例和清晰的解释，引领读者思考艺术史上的一些错综复杂的问题。有意思的是，这些问题并没有完全得到解答，美术馆中的专业人士仍在努力寻求答案。

画画就是这么简单:彩铅画法

这是为任何想要学习画画的人而写的一本书，不管你是否有素描基础，都可以从本书入手。这既是一本书，也是一本素描本，你可以将其看作是一本具有辅助功能的素描本。作者会如私人教师般一路引领，并以亲切的语调鼓励读者。本书讲解彩铅画法，从色调到构图到精细描绘，本书将教你彩铅的绘画基础和进阶画法，包括调色、层次、混色、形状、图案、色调对比、色相对比、饱和度对比、留白、减法式素描等。作者精心设计了各项练习，帮助读者树立信心，破除旧有的习惯，鼓励读者用不

Pop:波普艺术小史:a colorful history

BBC知名艺术节目主持人阿拉斯泰尔·苏克深入对话被掩盖的伟大波普艺术家：彼得·布莱克、詹姆斯·罗森奎斯特、埃德·鲁谢和罗莎琳·德雷克斯勒，呈现另类波普艺术微观史。 作者与艺术家亲切深入地对话，还原真实的艺术家面貌，帮助读者理解波普艺术出现的时间、地点以及它独特的成形原因...

解读艺术:巴赫金

本书的主要内容如下：(1)巴赫金的艺术话语理论对我们分析当今互联网时代下的艺术产生了重要影响，以电影为例分析，在新技术条件下，就像语言突破其自然语境一样，电影也突破了时间和空间的限制，在电影艺术中时间和空间也变得更加多元化。(2)借用巴赫金“复调性”理论，在工业时代和后工业时代，人的灵魂被撕裂开来，存在着人与人、人与自我、人与社会、人与自然的普遍分裂。人在自我意识和潜意识里，有着多重的构造，古典美学中的单一的旋律无法表现现代人的心灵深

产品设计造型(精)/设宴系列

这是一本聚焦于产品设计造型的书，能够帮助学生和专业人士理解产品设计的过程并树立自己的独特风格，从而设计出以消费者为中心的产品。书中包含详细的讲解和丰富的案例插图，引导读者了解一个结构化的专业产品设计造型过程。书中列举了在设计过程中的每个阶段设计者应该关注的问题，如何评估设计的内容，以及如何优化设计。读者还能在本书中学习到如何分析和评判竞争对手的设计，并用积累的知识用更少的时间自信地进行设计。作者彼得·戴布斯是一名拥有多年从业经验的资深