百荷图:张军的油画作品

《百荷图--张军的油画作品》是上海画家张军近年来创作的百幅荷花题材的油画作品集。作者毕业于上海戏剧学院舞美系，现为上海市美术家协会会员、上海创意产业协会会员、上海中外文化交流协会会员。其作品清脱雅致，别具一格。作者喜爱荷花，通过念荷、画荷、看荷，在画布上表达了他对大自然美好事物的愿景，在他的眼睛里静静盛开全是含水的风姿，或曳尘的清骨...

风格的影像世界:欧美现代电影作者研究

色彩中级教程春景写生-中级部分4

《21世纪中国美术基础教育规范系列教材》是新世纪、新的教学理念、新的美术教材，融会了新的教育观念。是一套具有使美术基础教育实用性、科学性、前瞻性为一体的系列教科书，其内容更完备，更加富有创造性。这套丛书的内容包括：素描、色彩、速写、装饰画、设计等，在编写的过程中，本着遵循课程标准的原则；保持教学基础内容的规范性和稳定性。将美术基础教育各学科中的知识要点、难点、疑点，科学归纳整理，并加以诠释。在知识的掌握和能力的培养上给学生以全方位的指

色彩中级教程色彩人物头像-中级部分5

《21世纪中国美术基础教育规范系列教材》是新世纪、新的教学理念、新的美术教材，融会了新的教育观念。是一套具有使美术基础教育实用性、科学性、前瞻性为一体的系列教科书，其内容更完备，更加富有创造性。这套丛书的内容包括：素描、色彩、速写、装饰画、设计等，在编写的过程中，本着遵循课程标准的原则；保持教学基础内容的规范性和稳定性。将美术基础教育各学科中的知识要点、难点、疑点，科学归纳整理，并加以诠释。在知识的掌握和能力的培养上给学生以全方位的指

实践与创新-探究导演大师的影像奥秘

玩转数码相机

本书较为系统地介绍了数码相机的相关知识，通过对其原理与性能的介绍，让读者对数码相机有一个理性的认识，对其选购有一定的参考作用；设置、实用技巧、保养与维护章节系统介绍了数码相机的使用方法和技巧，对数码相机用户有指导作用；新技术章节让读者对数码相机相关新技术有一定了解。 本书内容较为系统全面，除了适合数码相机的一般用户外，还可供相关专业院校作为教材选用...

风格创造-张艺谋电影创作论

脉络的呈现-电影创作及理论研究

《脉络的呈现:电影创作及理论研究》为“北京电影学院电影艺术理论研究丛书”之一，分为译著文丛、学术论文、解读影片、创作理论、对话访谈和电影教育几辑，对电影艺术创作理论进行了深入阐述。所呈现的是一本创作、研究型的专业书籍风格，体现了创作和教学过程中的实践总结，是学院年轻教师学习研究的一本范本教科书，是电影、电视专业制作、创作从业人员的很好的专业教材，更是电影制作、理论、历史、批评专业及相关综合大学电影、电视专业、传播专业学生学习的参考书目

中国国家画院文丛:第二辑

本书稿旨在促进中国传统书画的当代性发展与转换，及时反映书画理论的研究成果。书稿通过四个具体的章节——艺术史学、基础理论、书画名家、美术观察——帮助读者全面了解中国书画领域在史学研究、美术理论、艺术批评、名家名作、展览活动等层面的*新动态。撰稿作者包括当下中国艺术界诸多知名艺术史学者、艺术评论家、艺术管理专家和画家。多角度多方位地反映了当代中国美术各个层面的学术前沿、*新动态、研究建树。全书图文并茂，内容详实，适合阅读，有较强的即时性。

电影摄影画面创作艺术与技巧

《电影摄影画面创作艺术与技巧》是1998年版《电影摄影画面创作》的修订版。在书中，作者对于电影摄影创作、经验、技巧、理论进行了总结，使之更加整体性和系统化，尤其是紧密结合电影制作和摄影创作的系列理论与实践问题，并对之进行进一步的思考。1998年版的《电影摄影画面创作》目前依然是北京电影学院的电影制作、导演、摄影、创作等专业的范本教材，而修订版对电影摄影艺术创作中有关造型、视觉、景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、运动等方面的问题，

中国艺术学文库·博导文丛:化形为境 中国画论视野下的现代视觉设计

《化形为境：中国画论视野下的现代视觉设计》是作者近年来教学、研究、写作的成果集萃，分四辑内容： 画学与设计，对中国传统绘画美学与现代设计思维与方法展开探讨，如基于当代中国美术价值体系下设计理论的创新思考，中国古代画论与现代设计艺术理论本土化思考等。 设计随笔，针对视觉传达设计领域的标志设计、包装设计的思维、方法进行研究和总结，如图形创意中的迁想妙得，包装色彩设计的固有色及其突破等。 区域文化与设计，探讨盐城区域文化与

审美视角下水彩画艺术风格的地域性研究

全书以审美视角下水彩画的艺术风格与地域性的关系为主线，将全书分成了十一个章节，在第一章节主要对水彩画进行了概述，包括水彩画的起源，在中国的发展背景以及发展形态等。第二章节则主要是研究了美术的地域性、地域性形成的原因以及水彩画地域特色的起源和发展因素。第三章节解析了水彩画艺术风格与地域性的关系，第四章节主要描述了水彩画家的艺术审美风格；从第五章节开始到第十一章节，作者着重笔对审美视角下东北、山东、陕西、湖南、湖北、上海、江苏等七个具有代

电影短片创作:北京电影学院研究生拔尖人才实验班研究(一)

《电影短片创作——北京电影学院研究生拔尖人才实验班研究（一）》是为国内电影教育、特别是为电影专业人才培养所做的经验总结。它不仅是本届拔尖班的教学成果展示，是整个研究生拔尖人才实验班教学管理团队与学生创作团队的肺腑之作，也能为今后的拔尖班提供更好的经验与问题解决方案，同时为北京电影学院研究生人才培养阐释出更多更好的范式，为全国电影专业研究生培养总结更多更好的经验...

米芾行书集名言警句

本书的集字对象是米芾。米芾是「宋四家」中颇具艺术家气质的书家之一，后世师法者众，亦出现了吴琚、王铎等学米大家。米芾行书整体风格特色很是明显，但在相对统一的米氏书风中，亦有纤巧、厚重、奔放、古朴等不同的风格类型。米芾的长卷中，《蜀素帖》等小字长卷与《多か楼诗转》等大字长卷差异明显，尺牍中，《贺铸帖》等的厚重沉着与《河事帖》等的纤巧婉丽；乃至长卷与尺牍之间在风格上更明显的差异，使得集字作品在风格上的统一是一个难点。本书在集字过程中，尽量考

电影摄影画面创作

《电影摄影画面创作》的目的，是想以摄影艺术创作研究和摄影创作理论总结、分析为基础，对涉及镜头画面构成的元素、手段、方法、规律、经验、问题、特性等做一个综合性论述...

微电影制作(浙江省普通高校“十三五”新形态教材)

《微电影制作》为浙江省普通高校“十三五”新形态教材，共有九个项目，分别为：项目一 如何创作微电影，项目二 选题、策划与编剧，项目三 镜头设计，项目四 导演工作，项目五 拍摄器材的使用，项目六 延时摄影，项目七 掌握剪辑原理和技巧，项目八 剪辑制作 ，项目九 后期制作。整体以微电影制作流程为主线安排内容。教材紧密结合当前影视制作技术，以纸质教材为载体，嵌入二维码，融合移动互联网新技术，综合使用图片、视频、音频等多种多媒体技术手段，将多种

脉络的读解:张会军自选集

本书汇集了北京电影学院教授张会军在电影教育、电影创作、电影研究方面的独到见解和新颖观点。从高校电影专业学科建设、艺术教育怪现状等角度入手，深度探讨了我国电影教育事业的发展，以电影造型语言、电影摄影创作、电影制片攻略等实用内容为切入点，阐述了其对于电影创作的研究和深度剖析。角度多元，内容丰富，观点独特，发人深省，对于中国电影专业人才的培养、电影创作实践教学体系的巩固、电影理论的研究具有重要的意义...

印泉遗风——李根源摩崖石刻艺术·苏州

本书收录了作者拓印的苏州百余处李根源先生的摩崖、碑刻作品, 并搜集整理了李先生已毁已佚的摩崖、碑刻资料三十余处。内容包括: 穹隆小王山 ; 灵秀 ; 彩云峰 ; 穹窿小王山等...

宏大理论的当代演绎:1990年代以来的中国电影批评

本书为上海大学电影系系主任曲春景主编“中国电影批评思潮史”丛书的最后一卷，主要讲述20世纪90年代以来中国电影界主要的批评思潮。作者掌握了数量较多且全面、具有代表性的众多研究文本，对1990年来以来的电影文本作了比较系统的梳理和诠释，撷取其中比较有代表性的批评文本、学术观点和电影作品，包括现代性研究视角的中国电影批评、后殖民视角的电影批评、女性主义视角的电影批评等，以及这些电影批评思潮的影响下对中国电影的思想意识的深层剖析，展现了90

标志设计

使学生掌握标志的定义、功能、意义，并从标志之名、形、色、意、用等方面对标志设计有整体的认识。 使学生掌握标志图形的形态特征、组织结构、表现技巧。 围绕标志的设计原则及工作流程，通过具体设计实例的分析，指导学生进入标志设计的“实战”状态，强化学生对标志设计流程的熟悉，掌握标志设计的思维方法、设计规律。 使学生能够熟练使用IIlustrator辅助软件完成标志制作，理解并掌握标志设计中的基本形群化、虚形应用和

红歌视唱教程

本书是面向综合性大学的艺术类课程体系，也可作为专业音乐院校的选修课教材。教材立足于提升大学生的音乐素质，旨在丰富艺术类教学内容的基础上，丰富学校美育教育和课程思政的内容。以歌颂祖国、歌颂党的经典旋律片段为素材，结合音乐演唱中的难点，即初级的乐理知识及视唱练耳技术训练内容，使学生在提升歌唱能力的学习过程中，接受更多党的思想政治教育，建立文化自信，树立热爱党、热爱祖国、热爱人民的价值观。同时，本教材也可为爱好音乐的广大群众提供良好的美育教

商业插画

本书致力于将各式各样的图形文化介绍给读者。相较目前以计算机为主的插画设计，此书为读者展现了更有趣、更丰富的全新面貌，力求将创作过程生动地呈现出来。此书收录了许多富有创意的平面及立体的插画作品，藉以不同的表达形式或素材，如剪纸、拼贴、丝印、手绘、缝纫等各样手法，迸发出种种出人意料的设计创意。 本书尝试将商业插画的艺术表现技法、创意表现等知识要点转化为具有可操作性并能获得更大教学成效的各种课题。通过本书的学习，可掌握商业插画

标志设计基础

《企业形象识别设计丛书：标志设计基础》系统地讲述了标志设计的基本理论，以大量的优秀标志为范例，深入浅出地讲解了标志设计的创意设计方法，可以给学习者最直接，最实在的学习指导。主要强调标志如何创意构思和表现手法的合理使用。第5章标志与企业形象设计...

三羊开泰

本书为《十二生肖主题图案丛书》中“羊”的部分，羊因为在汉字读音中与“祥”接近，所以羊自古便被中国人看成一种具有吉祥意义的动物，在传统中国文化中深受人们的喜爱，三阳开泰这句成语便是借着“阳”|通“羊”之读音，有着祝颂新年好运的含义。同时羊还被视为子女孝顺长辈的标志。在本书中，作者以羊为题材进行装饰变化，对羊这种动物做出了生动形象的描绘，其线条色块简洁优美，风格变幻多样，从传统到现代进行整理和设计，体现出作者热爱自然热爱生命的很是情感

光影书写:电影导演大师研究

《光影书写：电影导演大师研究》主要采用社会学批评、文化学批评等方法，从文本分析入手，对田壮壮、井上梅次、侯麦、大卫·芬奇、格斯·范·桑特等几位导演的主要作品进行较为深入的风格探究，分析其独特风格形成的文化背景，其影片特征与所蕴涵的文化内涵的内在统一，并说明各位导演风格对观众的影响，同时指出各位导演存在的局限之处...

电影市场:本土运作与海外开发

《电影市场：本土运作与海外开发》通过对国产电影市场运营策略、文化发展新态的研究，将整合营销理论全面导入电影的研究领域。并以2013年北京市文艺演出市场相关数据为依据，研究了北京市文艺演出市场发展现状，提出存在的问题，力求推助北京市文艺演出市场未来发展，对行业发展具有重大意义...

迷人形象:身份性别与明星研究

《迷人形象 身份性别与明星研究》分为身份性别研究及明星特质研究两章。身份性别研究选取了1945-1952年中国影像中的知识分子、母亲身份、80年代美国伦理片中父亲身份为研究对象，用社会学方法阐释了电影与社会文化生活的内在联系。明星特质研究则分别以胡蝶、刘晓庆、美国好莱坞男女明星为例，探讨大众传媒力量的深入扩张以及在此基础上明星制造模式的确立...

学院大讲堂-第2辑

在北京电影学院的标准放映厅，最火爆的活动不是看电影，也不是新片的首映礼，而是电影人走进“学院大讲堂”与热爱电影的学子们直接对话，几年来，这里留下了一次次的珍贵记忆……　　一个个闪光的名字，串起大讲堂几年来那些智慧的点滴和真诚的话语。数位电影创作者的精彩讲座，涉及导演、表演、制作等专业和领域，经过精选和汇编结成《北京电影学院学院大讲堂系列丛书：学院大讲堂（第2辑）》，奉献给未能亲临现场的影迷和对电影创作感兴趣的朋友们一未能聆听，仍可

平面构成

《平面构成》是编者结合教学经验和设计课程教学的特点编写而成，以单元制教学为主线，既有基本理论的阐述，又有严密的训练体系，并侧重于构成训练的过程。《平面构成》包括概述、形态认知、形态塑造、形态构成四部分内容，目的明确、条理清晰，便于课堂教学的实际操作，并将基础理论与实际应用设计相结合，有效地解决了教学过程中专业基础课与专业课脱节的现象。 　　《平面构成》可作为高等院校艺术设计相关专业的教材，也可作为从事设计人员及设计爱好者的参考

致青春-北京电影学院78班回忆录

会军在征得我同意的情况下，把我当年考学、上学的真实始末写了出来，并收在了书中。作为我当年考上“78 班”真实情况的一个披露。我觉得挺好，总算给历史一个真实的记录和交代。——张艺谋 “文化大革命”后，北京电影学院重新招生。1978 年9月18日，考试入学的“78 班”（共计159 人）开学的那一天，后来被具有世界权威的《电影手册》评为20世纪电影史上100个*激动人心的时刻之一。 张艺谋、陈凯歌、田壮壮、顾长卫、张丰毅、张铁林、胡玫、

我在现场:北京电影学院艺术硕士(MFA)创作报告选

《我在现场：北京电影学院艺术硕士（MFA）创作报告选》从剧本创作、导演创作、表演创作、摄影创作、录音及美术创作、特技及图片摄影创作以及动画创作等角度，以专文专论的形式探讨了27部影片的创作情形及美学价值、叙事结构和人物形象，对影片的创作及拍摄具有强而具体的指导意义...

景物.角色:影像语言的建构与拓展

《景物角色：影像语言的建构与拓展》收集了电影美术方面的论文12篇，分为上中下三部分，分别从创作研究、空间建构、广告创作三个角度来对电影美术的相关理论进行探讨，并结合实例，如电影《狼图腾》《应龙》等，来分析视觉化的美术构思及色彩的空间表现性...

脉络的梳理-电影创作及理论研究

《脉络的梳理 电影创作及理论研究》分为创作理论、对话访谈、学术论文、电影教育、电影往事及追忆友情六个部分。全面而细致地总结了作者的理论创作及电影研究生涯，并附有重要的文字资料及图片。全书有较强的理论价值、历史价值及对电影工作的实践指导意义...

标志设计

《标志设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》系统地讲述了标志设计的基本理论，以大量的优秀标志为范例，深入浅出地讲解了标志设计的创意设计方法，可以给学习者直接，实在的学习指导...

室内设计手绘表现技法

本书由基础理论篇和案例实践篇两部分构成，涵盖了初学者必备、透视原理及作图方法、基本技法、家具陈设单体和组合练习、局部空间组合练习、完整室内空间练习六个任务...

标志设计

该书共分四大部分，为认识标志，包括标志的功能、标志的形成、历史的发展。构形训练，包括基础技法的训练、图形的组构、形态的联想。设计标志，包括设计原则、设计程序、实例分析。作品欣赏...

学院大讲堂-第3辑

北京电影学院所开设的“学院大讲堂”，邀请到了艺术、电影领域各方面的专家、学者，请他们就所从事的艺术、电影工作对学生进行讲授，以开阔学生的学术视野，拓展知识范畴，丰富知识储备，并作为课堂内教学的一种补充...

艺脉相承:表演教学与体系研究

电影表演专业的形体教学目的在于通过形体训练实践，强化对学习者自身的调控能力，并能够运用这些知识与技能服务于表演艺术课程的教学创作实践，及后来影视艺术创作的人物形象塑造与刻画。《艺脉相承：表演教学与体系研究》在结合电影表演特性的基础上，对电影表演专业的形体教学作了一些梳理和探索，旨在通过此方向的研究，使表演专业的形体教学*加丰富和多元化，从而*好地应用于电影演员的表演创作...

视画之巅:外国动画的发展与研究

《视画之巅：外国动画的发展与研究》分为欧美动画研究和日本动画研究两部分，从作品读解向文化研究拓展，重点在于通过分析具体动画电影的文本，探讨动画创作以及动画美学等核心命题。同时，《视画之巅：外国动画的发展与研究》将借鉴现当代文艺理论及电影理论研究者的视角作为考察视点，运用实拍电影的一些技术术语结合动画的特殊性对相关文本进行综合分析，以期能够对欧美、日本的动画创作有一个*深入、全面的了解和把握...

视像.再现:视觉空间的重构与置换

《视像·再现：视觉空间的重构与置换》分为实验影像、数字特技、三维与运动三个板块，分别阐述了电影美术的相关理论，涉及新媒体艺术实验电影的综合性研究、数字合成创作运动镜头的研究以及影视特技场景设计与分镜头规划创作研究，是一本实操性很强的论集...

现代性视域下的艺术与设计

本书从现代性的自我确证入手，在现代性视野中，对艺术概念的内涵进行扩容，在艺术体制;艺术生产;及艺术作品的社会意义维度，加入了艺术作品的物感直观维度，并探讨了艺术的时代性实际上是指向当下的时间性凸显。由此视野，对现代雕塑的“即兴创作”;中国水墨的现代呈现;现代家居设计的材质凸显等方面做出尝试性的理论探索...

影片分析透视手册北京电影学院影片分析教程

《影片分析透视手册/北京电影学院专业教材》主编张会军系北京电影学院院长、教授．陈浥是北京电影学院表演学院院长、教授，王鸿海是美术系主任、教授。《影片分析透视手册/北京电影学院专业教材》是北京电影学院专业基础课《影片分析》课程的教材，其中有关于《影片分析》的详细教程。书中以影片摄影造型为主要论述，同时有侧重地选择了一些电影理论分析。全书选片独特，并系统从电影制作专业角度分析了中外具有代表性的经典影片十六部。《影片分析》课程已经成为北京电

化形为境:中国画论视野下的现代视觉设计

“中国设计”当立足于当代中国的特殊语境，以中国面貌加入靠前话语场，在优选化背景中传播中国独特的设计创作，才能真正促进中国文化在西方的传播。设计重在创新，创新贵在思想，思想根植文化，对于当代中国设计，学习与借鉴传统不仅是形式，停留在“中国元素”符号层面上更是不够的，只有概括和借鉴中国传统艺术和设计的思维与方式，理解符号所诞生的语境和符号创造者的思想背景，才能在创作中真正体会中国传统文化精髓...

美国说法

继《美国看法》一书出版后，著名中美学者、美国联邦**法院的出庭资格律师张军的新著《美国说法》zui近由上海文汇出版社出版。 《美国看法》的出版曾广受关注。从某种意义上说，美国多大程度被关注，它也就多大程度被“加热”，因为由一个大学毕业后赴美读完国政、又继续深造获得法学博士并在美国生活三十多年，然后又常在央视出镜的“美国**联邦法院出庭资格律师”来解读美国，确实要比其他的解读更亲和、更可信、更公信。然而，张军意犹未尽，觉得《美国看法》

艺术概论

《艺术概论》作为系统全面介绍艺术学的教材。全书从对艺术的概念及其本质内涵的表述入手，对迄今为止主要的艺术门类，风格，方法与流派进行了全面的介绍，充分结合当下艺术的发展状况，对新兴艺术媒介和新晋的艺术现象进行了梳理，对重要的当代消费与审美现象给予了适当观照，并特别针对电影艺术和文化进行了专门论述...

中国国家画院文丛(第一辑)

本书稿旨在促进中国传统书画的当代性发展与转换，及时反映书画理论的研究成果。书稿通过四个具体的章节——艺术史学、基础理论、书画名家、美术观察——帮助读者全面了解中国书画领域在史学研究、美术理论、艺术批评、名家名作、展览活动等层面的*新动态。撰稿作者包括当下中国艺术界诸多知名艺术史学者、艺术评论家、艺术管理专家和画家。多角度多方位地反映了当代中国美术各个层面的学术前沿、*新动态、研究建树。全书图文并茂，内容详实，适合阅读，有较强的即时性。

素昆

《素昆》收录了柯军近二十年来导演、表演的七出先锋昆剧，包括导演阐述、剧本、对谈等。其中所收先锋昆曲作品包括以下七种：《余韵》（2003）《浮士德》（2004）《藏??奔》（2006）《新录鬼簿》（2009）实验版《夜奔》（2010）《319. 回首紫禁城》（2010）“汤莎会”《邯郸梦》（2016）。该书由香港创意文化教父之称的荣念曾先生作序。 粉墨登场是戏曲演员的常规，在本书所收录的昆曲表演中，柯军多数素颜亮相，思考舞台对于演员的意

精神构建 道远任重:北京电影学院改革开放40年电影教育发展回顾与研究

《精神构建 道远任重——北京电影学院改革开放40年电影教育发展回顾与研究》 以历史回望的视角梳理了1978年至2018年北京电影学院40年的发展历程，并依据发展特点将这部教育史划分为“恢复生机”“夯实基础”“务实发展”“多元进取”“建设一流”等六个时期，详细地刻画了北京电影学院在改革开放的大时代背景下，其办学理念、机制改革、师资配置、人才培养等多个教育切面发展变迁的生动景象，再现了北京电影学院筚路蓝缕的发展历程。本书既是北京电影学院发

行书字典二(中国传统书法常用字)

司惠国、张爱军著的《中国传统书法常用字行书字典(2)》一书收录了历代书法家墨迹及碑版法帖中的行书字体，所选例字采用碑版法帖中的字形，还原书家墨迹原貌。通过拼音、部首查字法和检字表、正文所注释的文字采用繁简对照的方法方便读者参考使用...

章草字典一 (中国传统书法常用字)

《中国传统书法常用字章草字典（一）》收入了历代书法家墨迹及碑版法帖中的章草字体，所选例字采用碑版法帖中的字形，还原书家墨迹原貌。通过拼音、部首查字法和检字表、正文所注释的文字采用繁简对照的方法方便读者参考使用...

篆书字典二(中国传统书法常用字)

《中国传统书法常用字篆书字典（二）》收录了历代书法家墨迹及碑版法帖中的篆书字体，所选例字采用碑版法帖中的字形，还原书家墨迹原貌。通过拼音、部首查字法和检字表、正文所注释的文字采用繁简对照的方法方便读者参考使用...

隶书字典二(中国传统书法常用字)

司惠国、张爱军著的《中国传统书法常用字隶书字典(2)》一书收入了历代书法家墨迹及碑版法帖中的隶书字体，所选例字采用碑版法帖中的字形，还原书家墨迹原貌。通过拼音、部首查字法和检字表、正文所注释的文字采用繁简对照的方法方便读者参考使用...