张伟平讲山水画-画坛名师大讲堂

画坛名师大讲堂**力作！山水画名师张伟平十年磨一剑之悟道集大成之作...

萧平-中国当代书画名家

《中国当代书画名家迎2012法兰克福书展系列丛书:萧平》依照由中华民族特有的审美倾向、艺术思想和独特的绘画手法进行创作。在题材和表现手法上，反映了中华民族的文化意识和审美情趣，体现了艺术家对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文化等方面的认识。中国画强调“外师造化，中得心源”，追求“意在笔先，画尽意也”，达到以形写神、形神兼备、气韵生动的意境...

高平开化寺壁画

本丛书以山西境内10座古寺的壁画遗存为主题，年代跨度从北宋至明朝，完美展现了山西地区民间古代绘画艺术的风貌，其内容主题多样，各处遗存均具有独特的美术风格。由于这些壁画绘制年代较早，部分出现残损，其图像质量日益下降，故此次选取的具有代表性的画作均最大限度地保留原画的样貌，可作为珍贵的美术史料供读者鉴赏。本册所选壁画位于山西晋城开化寺大雄宝殿，绘于北宋元祐七年至绍圣三年。这是全国现存唯一的北宋佛寺壁画，也是面积最大、公认艺术水准极高的宋代

彭怡平艺术笔记-1

本书是台湾作家彭怡平的首部艺术评论文集，也是"彭怡平艺术笔记"系列丛书的第一部。全书分电影艺术、摄影艺术和戏剧艺术评论三个部分。以视觉艺术为骨干，尝试于艺术中挹注更多不同领域间的对话，交互影响的思考，以及不同的艺术形式与文化间相互碰撞交融以后所产生的各种面貌；它既是当代的，又是传统的；既是西方不断挑战过去的实验创新，也是东方回归传统的恬静自适。 　　作者长期从事艺术创作和艺术评论工作，游历世界各地，并旅法多年。本书正是作者十多年艺术旅

风光之道-姜平风光摄影大讲堂

中国顶尖级风光摄影家姜平先生全新力作，从众多摄影精品中优中选优，阐释其创作理念，融合拍摄过程中的心得、感悟。作品范例中对拍摄场景和过程的描述，让我们见证了大师级作品诞生背后的故事。道法自然，从这些作品中，我们也不难感受到作者创作时的严谨与对大自然的敬畏，只有尊重自然、尊重创作规律，才能真正品味出风光摄影之道。 ...

中国书画百杰作品集张宪平

本书中收录了作者几十幅花鸟和山水画作品, 张宪平先生的花鸟画善于以自己的生活体验为基础, 以写生为素材, 再加以提炼, 并广泛借鉴和吸收古今大师的技巧, 并以独立的视角, 创造出了奇异多彩和给人以愉悦的花鸟画。本书主要内容包括: 松鸡图、鱼趣、春韵、新春、秋声秋色等...

赵振平

画家赵振平先生在其题材广泛、笔精墨妙的花卉作品中，尤擅梅花、牡丹、荷花，偶作山水亦阔笔大墨、气势雄浑。而在这些题材广泛的绘画作品中，蕴含着深厚的传统功力，同时又洋溢着强烈的时代精神，这也正是作者花卉作品中的艺术魅力之所在。在涉猎广泛的花卉作品中，能让作者达到物我两忘的首属梅花，对“万卉之首，众香之魁”的牡丹和“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的荷花作品亦情有独钟...

中国美术百家:温亚平

凌云健笔意纵横墨彩交融展新图、乡音无改、秋趣、国色天香、春华、紫牡丹、秋月图等...

笔墨世界-张伟平果画山水教学举要

本书十分详细的讲解了如何正确的学习山水画，全书共分八章对画理、画体、画法，做了深入详细的分析并提出“基础画法”与“核心画法的”的理论观点并明确解释了两者的关系。在实践方面对临摹的定义做了全新的解读，对皴法做了详细介绍与讲解，并且对前人画稿中的“理”与“法”的分析十分精妙...

恽寿平花鸟画谱-名家课徒稿临本

名家课徒稿临本系列，荟萃了中国古代和近现代著名的国画大师如倪瓒、龚贤、黄宾虹、张大千、陆俨少等人的课徒稿，量大质精，技法纯正，并配上相关画论和说明文字，是引导国画学习者入门和提高的高水准范本。　　《名家课徒稿临本：恽寿平花鸟画谱》荟萃了清代国画大家恽寿平的花鸟作品，分门别类，并配上他相关的画论，汇编成册，以供读者学习借鉴之用...

平面形态构成

当我们把美术院校所进行的美术教育当作当代文化景观的一部分时.就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话则非要“约束”和开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄开放.则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分

今夜的祝愿-何平音乐作品集-(二)

本专著选取作者的重要声乐作品、室内乐作品、交响音乐作品，全部为五线谱形式，这些作品有些获得各类音乐创作奖，产生了广泛的社会影响，作品都有着很好的艺术价值和学术价值。为了让读者更好的理解作品，作品选除了乐谱及介绍的文字，还配合音乐作品录制了全部作品的音响CD，作为附属音响附于书后...

黄显平书中国经典家训小楷集

《黄显平书中国经典家训小楷集》是一部小楷书写的中国家训经典。　　《黄显平书中国经典家训小楷集》中包括《弟子规》《诫子书》《颜氏家训》《朱子家训》等十二部经典家训。这些家训凝结着历代家庭教育的经验，汇聚着千年来家教的至理名言，用小楷书法的形式表现这些文化经典，是书法家黄显平在谢云先生指导下的创新之作。这部作品既可欣赏到书法之美，可品读到家训之精华...

清谭夕韵-佘国平诗画集

本诗画集收集了作者早年的绘画习作和退休后创作的诗词。绘画作品既有油画风景写生，也有静物素描和钢笔风景画。诗词部分涉及多个领域，有近体诗、词作，也有现代诗。部分诗词为画作所配，以抒发作者忆旧情怀；其它诗词系作者近两年新作，作品情真意切，画面感强，富含意蕴，体现了作者虽退休而笔耕不止、诗意盎然的雅趣...

恽寿平山水画选-中国历代名作典藏

恽寿平的山水画在明末清初的画坛上是独树一帜的，他既不只求笔墨形式的美而泥古、仿古，也不苟同于奇僻纵恣的片面创新。他是以自然天真、淡雅灵秀为宗旨，学古而不泥古，创新而不标奇立异，值得今人借鉴。　　恽寿平重视绘画反映客观的真实性。在山水画的创作上，他的造型能力相当强，能很好地抓住自然景物的形与神，把它们表现得既真实又生动，将这些事物真美的形、神、韵表现出来了。他重视写实，但又不刻板地抄录、描摹现实。　　《恽寿平山水画选/中国历代名作典藏》

恽寿平花鸟画选-中国历代名作典藏

恽寿平没骨画的根本特点在于能以元人幽淡、逸宕、秀雅之笔米作宋院体工整、典丽之画，以其典型文人画家的素养、气质和审美理想融合，变革了院体花鸟画拘谨、刻板、纤巧和过于绮艳华靡的缺点。恽寿平没骨画的色彩风韵，实质是文人画和院体画的一种调和。其用笔用色，既不是传统的写意平涂，也不是单纯的色彩渲染，而是对色、水、粉、意之间的辩证关系进行研究，将成熟的山水画技法、写意花鸟画技法运用到“没骨法”花卉写生上来，以达到自己所追求的“曲尽造物之妙”的效果

平凹谈书论画

本书收录著名作家贾平凹先生, 从20世纪90年代至今所写, 谈论艺术家及艺术作品相关的散文七十余篇, 按文章内容分为四个部分: 第一部分为贾平凹自己的作画感悟及品物杂谈 ; 第二部分为贾平凹所写的论画小品 ; 第三部分为贾平凹所写的谈书小品, 第四部分为贾平凹为他人书画集所写的序与跋。贾平凹这些文章从文人视角反映了陕西当代书画圈的景象, 以文学思维解读书画意境之中的奥妙, 显现了贾平凹先生的美学修养及审美观念...

美景入画——程绍平钢笔风景写生画

本书以一名地质科学家专业分析和研究地貌景观的视角, 以作者多年从事地质科学研究的专业绘画方法认识和理解为基础, 对日常生活中所见的国内及国外的各类景观, 诸如街景、园林、建筑、寺庙、教堂等, 用钢笔画的形式, 进行了细致的刻画和惟妙惟肖的呈现, 并辅以文字说明, 更增加了本画册的阅读性。本画册是作者对自然景观的认识从科学角度转向艺术角度的一次有益尝试, 也体现了作者对美好生活的热爱以及对科学与艺术融合的进一步探索...

好设计破解法-一学就会的65个平面设计技巧

本书总结了平面设计中的常见问题、难点和常犯错误，并以不恰当的设计为例，通过设计案例修改前后的对比分析，简明直观地介绍了非常实用的设计原则、方法与技巧。书中按照文稿、布局、文字与字体、色彩、照片与插图等设计要素分类介绍，每章结尾附有自测题目，并提供范例与素材供读者参考，通俗易懂，简单易学，帮助初学者轻松掌握平面设计的基本原则与方法，做出不输给专业设计师的好设计...

董平沙画集

本书收录其作品数十幅, 可以全面展现其深厚文人情节的绘画风格及水平。通过对董先生书画作品的品鉴, 以期对艺术教育有更深刻的启示, 充分发挥我馆作为教育基地的功能, 架起社会公众沟通、学习文化经典艺的桥梁。此书为本展览图录...

华中科技大学出版社色彩构成/刘素平

本书包括七章内容：概述、色彩构成要素、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的心理感知、色彩的构思和启发、色彩构成与商业设计。 本书对色彩科学规律和艺术规律进行了全面、系统的阐述，并推出经过教学实践检验的色彩综合训练方法，目的在于提高学习艺术设计专业学生的色彩审美意识，使他们灵活地掌握和运用色彩的规律，终达到赋有个性化地创造色彩美。该书可供艺术设计专业的本科、专科、成人继续教育等院校的师生使用，也可为从事色彩设计的工作人员和业余爱好者提供参

书法的故事/任平

书法与文学、戏剧、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑等其他文艺样式相比较，有一个明显的与众不同之处，即它是中国特有的。如果将中国传到日本、韩国等地的书法也包括在内，更确切地说，是汉字文化圈中所特有的。它是一种造型艺术，但是它从来不以自然界的具体事物作为造型基础，而是以汉民族的伟大创造——汉字作为造型基础。所以，讲清楚汉字与书法的关系，是本书的要义之一。 本书名为“故事”，也就不同于论著和教科书，不仅有书法本身，还有书法文化的故事，不但讲它

俞平伯说昆曲-大家小书

作者为著名的作家、红学家。是研究中国古典文学的专家，同时更是昆曲的痴迷者与传承人，为北京昆曲研习社的创办人。本书内容丰富，收录作者对昆曲经典曲目的研究和作者生前所写关于昆曲的散文，是昆曲爱好者和古典文学艺术研究者不可多得的一部佳作...

摄影构图:迅速提升照片水平的150个关键技法

调整前后对比图展示，让你可以直观感受到知名构图对作品的巨大影响；引入辅助线讲解，化繁为简，让晦涩的摄影术语也能一看就懂；自然风光、人物、动物、街拍等主题实战构图技巧讲解，让你可以真正应用到自己的摄影作品中。 ...

沈应平雕塑作品集

《沈应平雕塑作品集》为著名雕塑家沈应平老师多年来创作的公共艺术和雕塑作品集，其中有老子像等历史文化名人，也有多位普通人民的雕像。沈老师的雕塑不墨守成规，大胆创新，体现出对学院派写实雕塑肖像艺术的思考，为艺术学院的学生们和其他爱好者提供了更多创作方法和实践案例。...

吕效平戏剧论文集

南京大学中国新文学研究中心是1999年12月首批入选的教育部人文社会科学重点研究基地。本书稿是该研究中心吕效平教授的个人学术论文自选集，共收录了27篇戏剧方面的研究文章。这些文章大多在有关学术刊物上发表过，按照研究主题可分为三大部分：戏剧理论、论剧本和论演出。该书稿体现了该学者近三十年来有关戏剧理论和戏剧实践方面的研究、实践成果，体现了作者对戏剧理论深刻的个性化探讨，对当代中国戏剧研究和实践具有学术参考价值和戏剧实践的启发...

高平铁佛寺彩塑

铁佛寺，位于山西晋城高平市。寺内神台上陈列着一组怪异另类的“神来之作”——二十四诸天像。每尊造像呈现出了“以铁为骨，用铁造型”的核心塑造手法，其雕饰繁复、像貌狞厉，富有张力，极强的视觉造型颠覆了中国寺观造像追求平和、体现安详的传统审美表达，这种逆向思维营造出的极致之美，纵观海内，无出其右者...

恽寿平花鸟画谱(新版)

恽南田开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。他善于用色渲染 ，点染并用，创造出一种明丽淡雅，如笼薄纱，似沐雨露，赏心悦目的境界。本书收录恽寿平大量花鸟画小品范图，画法精到，类型丰富，有中国传统文人画特色，还配上相关他的相关画论和解说文字，对当代学习研究中国画者有很好的学习临摹借鉴意义。本次改版作了一定数量的文字和图片的增删...

平遥双林寺彩塑

双林寺，位于山西晋中市平遥县。寺内十座殿堂布满明代大小彩塑共2052尊，完好的有566尊，其数量之多，类型之丰富，技艺之精湛，代表着我国古代寺观雕塑艺术的成就，被中外艺术家称为“彩塑艺术的宝库”。作为现存明代彩塑的佼佼者，它集中了宋以来佛像塑造之精华，通过写实手法，对人物的刻画出神入化，使每尊造像性格鲜明，栩栩如生；其壁塑图像则表现出了形形色色的生活景象，别具风格，充分反映出古人在雕塑艺术技巧上的智慧和创造才能...

室内软装设计项目教程:居住与公共空间风格 元素 流程 方案设计(第2版)/许秀平

本书主要介绍室内软装设计的基本知识，帮助读者提高软装设计及概念方案制作的能力。本书内容共分两篇：篇为软装设计理论基础篇，包括软装的概念与发展趋势、软装设计师的职业素质与礼仪、软装设计风格、软装资源元素、软装排版方案的制作及设计忌和软装管理流程；第二篇为软装设计项目实战篇，包括居住空间软装设计和公共空间软装设计。本书内容全面，对各种风格的文化背景、典型元素、空间搭配等做了细致讲解，辅以丰富、典型的图例，使人一目了然。项目实施以概念方案的

中国原生艺术手记

《中国原生艺术手记》是中国原生艺术事业奠基者郭海平先生对自己近30年探寻自由艺术发展之路实践的一个总结，他认为“原生艺术是绝望中的希望，它是自然推动力作用下最后的人文关怀。”作者在书中用三万字第一次提出和阐释了“第二次原生艺术革命”的理念。该书的出版必将为推动原生艺术在21世纪的发展作出重要贡献...

文艺复兴时期艺术-如数家珍-了如指掌

“文艺复兴”（renaissance）是意大利语“rinas cita”的直译，意思是再生。文艺复兴是古典主义的再生，是一场发生在14—17世纪的文化运动，当时艺术家们纷纷踏上回归古罗马的征程，在这种变革过程中，对人性、人体与人周遭世界的发现与尊重扮演了重要角色。文艺复兴时期是继古希腊艺术后人类史上又一个艺术创造的高峰。 本书将带着我们回归那个“黄金年代”，去看看那些耳熟能详的伟大艺术家—达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等人生活与创作的时

吉他弹唱222首超级流行歌曲:第六季

本书拟收录近三年来最受欢迎、流传最广泛的流行单曲、影视金曲共222首，并将其改编为吉他弹唱曲集。每首歌曲均附六线谱、简谱、歌词，弹奏者可随着吉他优美的伴奏尽情演唱。超大容量是本书的主要特点。此书为《吉他弹唱222首超级流行歌曲》系列的第六本...

我病故我在

《我病故我在》是郭海平近十年艺术实践的首次总结，其中有评论、随笔，也有与精神分裂者的对话，大量绘画、装置、行为图片与文字结合在一起，又让此书增添了许多不可言说的意义...

(精)中国历代乐论·先秦卷

先秦是我国古代学术思想自由、文化繁荣的重要时期，以老子、孔子等为代表的诸子百家，对音乐活动中人的体验和感受，都进行了论述，并形成道家、儒家、法家、墨家等具有代表性的观点，成为我国古代早的音乐审美体验理论。我国古代哲人对音乐审美体验有着精辟论述，《中国历代乐论（先秦卷）》为先秦时期乐论典籍的大型资料汇编，收录先秦时期论乐著作近二十种。包含具代表性的《论语·八佾》《荀子·乐论》《尚书》《国语》《诗经》《吕氏春秋》等。各篇均作提要，介绍

编年史-中国电视剧60年大系

本书凝聚了中国传媒大学电视剧研究所多年的教学经验和学术积累,内容丰富新颖,选择了特定历史时期和行业发展阶段中具有代表性和影响力的作品、事件、现象、政策及理论成果,同时结合当时的评奖数据、社会影响等综合考量,尽可能贴近原貌地反映当时的电视剧历史事实。...

世界文豪之家

《世界文豪之家》所展现的，是十六到二十世纪这四百年间，对世界文学与历史产生了深远影响的四十三位欧美作家的现存家屋风貌。以国别划分和编年体例，通过宏阔的时空框架，囊括了北美、英国、法国、德国、北欧与南欧的诸多有名作家的生平与故居现状。从马克·吐温、欧·亨利、莎士比亚到玛格丽特·杜拉斯，文豪们的故居散落在欧洲、美洲与亚洲大陆，现今依旧与周遭的人文、自然景观进行着对话。 本书编著者历经多年，从世界各地采集了文豪故居的内部构造与外部环境的

画说山西古代壁画

本书全面介绍了山西境内壁画的发展、保护情况。将山西省有特色的壁画集萃于本书中。从时间上说，每类壁画基本上都有自己独特的发展轨迹和历史演变过程，例如从画风上讲，唐朝的飘逸，宋代的繁华，元代的洗练，本书都做了比较详细的介绍和论述...

府烈茶

本书是一本英国现代平面设计作品集，主要介绍了府烈茶的作品...

造化与心源-中国美术史中的山水图像

“艺术史中的图像”丛书目前出版四本，分别是《历史与叙事——中国美术史中的人物图像》、《造化与心源——中国美术史中的山水图像》、《语言与图式——中国美术史中的花鸟图像》、《破碎的逻格斯——西方现当代艺术史中的图像》。这套丛书以100多万的文字为中国美术史和西方现、当代美术史中的近2000幅图像做了文化学、形态学、图像学等方面的阐述，阐述它们所包蕴的思想、形式和意味。为了最大可能地使丛书兼具学术性与可读性的特点，作者对图像的阐释采用了“双

大学摄影基础教程(修订版)

《大学摄影基础教程》是供高等学校及中等专业学校进行摄影专修、选修教学的一本基础教材。　　摄影是一门科学、一门艺术，同时也是信息传播的一种重要手段，现已广泛应用于人类社会的各个领域。随着计算机技术的发展和信息时代的到来，摄影在信息传播中所起的作用越来越重要，摄影教学在二1世纪的高等教育中也显得越来越重要。特别是在当前我国深化教育改革之时，教育事业必须把培养德、智、体、美全面发展的高素质劳动者和专门人才放在突出的战略地位，因此，与美育有密

动画场景设计

本书以大量风格独特的经典动画影片场景为例，用深入浅出的文字，以图文并茂的方式，全面系统地讲解了作为动画创作中重要造型设计的动画场景设计的基本理论，以及动画场景创作的基本手段与方法...

印象派效应

本书作者所阐述的观念从意义上说与沃尔夫林以来形式主义美术史观有映照之处，侧重绘画语言的演变及其不同形态的样式的探讨。与沃尔夫林的风格学不同的是作者更加强调绘画语言本身的纯粹形态，并从语言表现方式的角度对西方绘画语言的不同体系进行了分类。 作者同时也考察了艺术语言与社会思潮的关联及其相互作用的关系，并以此为重点，对印象派之后的艺术现象给予了独到的描述和阐释。对于绘画语言的总结则是本书的核心部分，作者以审美特有的模糊方式把绘画语言

中国国粹艺术读本:风筝

本书从历史、流派、名家名品等角度入手介绍风筝，突出风筝作为一项民俗活动的艺术美，同时又注重介绍各种技术要求，具有较强的欣赏价值和使用价值...

色彩构成

大学摄影基础教程

本教材阶介绍照相机、感光材料及摄影用光、构图等基础知识外，在绪论部分介绍了摄影术的诞生及其特性与功能；在第九章的摄影实践中，介绍了一些专题摄影的要求与方法；第十章则介绍了数字照相机和数字影象系统；附录中还简述了摄影技术的发展。这些内容均为文科、理工科、艺术类以及其他专业的学生选修摄影提供了更广阔的视角和多样的选择...

白同异

本书是一本波兰现代平面设计作品集，主要介绍了白同异的作品...

塔特科瓦

“全球化”这词给我们这一时代带来了深刻的影响，它早通过经济渗入了文化的每个角落，世界设计的地域性在快速消失，各民族国家的设计界限已无法区分。这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师上，成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为他设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类最伟大的艺

索诺里

“全球化”这词给我们这一时代带来了深刻的影响，它早通过经济渗入了文化的每个角落，世界设计的地域性在快速消失，各民族国家的设计界限已无法区分。这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师上，成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为他设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类最伟大的艺

阿佩罗

“全球化”这词给我们这一时代带来了深刻的影响，它早通过经济渗入了文化的每个角落，世界设计的地域性在快速消失，各民族国家的设计界限已无法区分。这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师上，成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为他设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类最伟大的艺

葛司南

“全球化”这词给我们这一时代带来了深刻的影响，它早通过经济渗入了文化的每个角落，世界设计的地域性在快速消失，各民族国家的设计界限已无法区分。这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师上，成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为他设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类最伟大的艺

喷绘艺术玻璃技法

本书是一本系统介绍喷绘艺术玻璃的技术专著。作者用自己十几年的实际经验结合色彩的理论知识，从喷绘的概念、喷绘器材的应用和喷绘涂料常识及使用出发，较系统地介绍了喷绘技巧在玻璃上的应用以及玻璃喷绘技法的特殊处理，并用大量篇幅分步解析了分解步骤实例图，分别从花卉、风景、人物等由浅入深进行介绍，使初学者有一个逐步提高的学习过程，便于理解和掌握。书中还收集了作者最具代表性的部分作品供读者赏析，其中有些还是获奖作品，并配有赏析文字，使读者在欣赏每一