涂鸦:世界街头艺术:street art of the world

作为一种新兴的公共艺术形式，街头涂鸦具有传统和现代绘画、壁画、宣传画、漫画、卡通艺术、书法、舞台美术等多种艺术成分和功能。活泼、随意、灵动，极具视觉冲击力的街头涂鸦作品嵌入于公共空间中，给世界各国的城市景观和城市文化注入了新的活力和独特的元素...

银幕里的中国/40周年.电影中的改革开放故事

“银幕里的中国”，是内政外交等宏阔视野下的中国，也是碗里的一片肉、记忆里的一首歌、藏羚羊的一次迁徙，还有大山里的孩子、湄公河上的一次拯救……从1978到2018，每年一部电影好似时光机，带我们去回溯40年来银幕内外那些难忘的瞬间。光影与回忆交织的，是40年来中国改革开放的历史性成就，也是一朵朵奔腾着的小小浪花心中的中国...

1949-2017-纸上戏声-山西省话剧院节目单集

《纸上戏声：山西省话剧院节目单集（1949-2017）》收录了自解放以来山西省话剧院出品的130余部原创话剧说明书，是一本内容丰富而又十分珍贵的剧院史料。　　剧目说明书作为剧院对外宣传的“窗口”，通过其画面艺术形象以及文字介绍生动地反映了剧目的故事情节，以其精美的画面，艺术的语言，对观众的思想进行潜移默化的熏陶，其作用和效果不言而喻。有许多说明书画面设计达到了完美、和谐、生动、感人的高度，记录着剧院历代演职人员的心血...

大片时代记忆:王一川电影文章自选集

本书是著者有关2003年至2012年十年间中国电影的文化修辞状况的评论汇集。全书以中式大片为重心，对该时期中国电影的文化修辞景观做了独特的阐释和评价，涉及《英雄》《无极》《集结号》《让子弹飞》《唐山大地震》《建国大业》《金陵十三钗》等影片，重点分析了中式大片的美学困境、身体美学与心灵美学的分离、主流文化与中式主流大片、历史影像再现中的价值取向、全球化时代的中国视觉流、中国电影的后情感时代、中国电影与文化的悖逆、中国大陆类型片的本土特征

书道梅山-新化书法展作品集

本书为书法作品集。收集了湖南新化书协举办的“书道梅山——新化书法展”的书法作品近100幅，这些作者都有一定的书法造诣，有的为全国知名书法家。书写内容为赞美梅山的古典诗词，作品风格以继承传统为主，注重线条质量，不哗众取宠，作品以竖幅为主，兼有其他格式，充分展示了新化书法的整体实力...

童年回忆/专业插画绘制技法与创作思维

本书内容全面，包括完成一幅CG插画作品所需要的全部基础知识：CSP与PS板绘的基本知识、灵感构思、人物造型、构图与透视、配色与光影等。作者将在绘制插画的实际过程中详细讲解这些基础知识，并在每部分都给出了简单易懂的切入点和相对科学的练习方法，使读者更易理解和掌握。 随书提供学习资源，包括书中案例的线稿文件，读者可以边学边练。本书适合零基础插画初学者、插画设计师和绘画爱好者学习使用。虽然本书主要讲解CG插画，但绘画的基础知识是相通的，学会

吴一源设计作品集

软装设计，以实现“空间”“人”“物”的协调，是对室内空间的再次装饰与布置，其主要目的是打造舒适的人文空间。软装设计是相对于建筑本身的硬质空间结构而言，是建筑视觉空间的延伸与发展。它对现代室内空间设计起到了烘托气氛、创造已经、丰富空间层次、强化室内环境风格、调节环境色彩的作用。 本书汇集了作者十余年的设计作品近200幅，向人们诠释艺术的无穷魅力，探寻设计艺术融入当代生活的方式与路径...

无人机摄影与摄像技巧大全

本书以大疆无人机为例, 针对中国无人机航拍爱好者的拍摄习惯, 进行了深度解析。书中涉及无人机航拍中的飞行安全、配件准备、飞行操控、静态图片与动态视频拍摄技巧与后期处理等内容, 囊括了航拍所需了解的方方面面的知识...

中国当代雕塑与传统工艺(全2册)

《中国当代雕塑与传统工艺（上下）》由上下两卷组成。上卷选择了著名雕塑家叶毓山（石雕艺术）、刘万琪（根雕艺术）、孙家钵（木雕艺术）、田世信（漆雕艺术）、姚永康（瓷雕艺术）、钱步辉（玉雕艺术）、张德峰（景泰蓝艺术）、魏华（陶塑艺术）、李学斌（铁画艺术）等人作为案例，研究他们在各自的艺术创作对传统艺术、传统工艺的借鉴与运用，分析了他们的个性化语言特色；下卷选择了著名工艺美术家王侠军（玻璃工艺）、黄宝庆（寿山石雕工艺）、李先海（木雕工艺）

手机摄影与短视频:人像创意、夜景星空、延时视频、修图剪辑实战一本通

本书是拥有500万+抖音粉丝的摄影师泽一，根据实拍的300多个案例精心挑选出来的128个热门、高频、实用案例的合集。全书共分为17个专题，从“技术、案例、后期”这3条线，帮助读者快速成为手机摄影与短视频高手。 条是手机技术线：对手机的光圈、快门、模式，以及颜色、光影、构图等进行了多方面深入的讲解。 第二条是案例效果线：教你轻松拍摄人像、自拍、街拍、全景、剪影、夜景、星空、月亮、旅行等专题。 第三条是后期修图线：介绍了双重曝光、画中画、

浮世绘流派史

《浮世绘流派史》以18个篇章详尽介绍了日本浮世绘的源流与发展脉络，以21个风格流派兴起的时间顺序排列，同时在各流派内，按名家生年降序逐一介绍其师承关系以及各自的艺术风格，为我们勾画了一个庞大而又清晰的浮世绘谱系，修正了我们以往“浮世绘等同于锦绘”的片面认识。本书收录了东京国立博物馆、京都国立博物馆及各名家藏品，以340余幅浮世绘大家具有代表性的大幅手绘、木版画作品，生动展现了浮世绘由手绘本到木版画的过渡发展，由很初上流社会赏玩转向社会

水·雕塑

插画创意集 65个小诀窍让你的插画与众不同

本书通过介绍“插画设计研究所”的日常工作场景，以轻松幽默的方式讲解插画和设计技巧。本书通过分析或对比的方式，从构图、形状、纹理、色彩、主角、表现等多个角度，给出65个可以大大提升作品表现力的实用小诀窍。本书旨在为想成为设计师的人提供学习参考，并帮助相关方向的从业者提升设计能力...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 复调音乐写作技术与视听训练

为了更好地解决复调音乐“学以致用”的问题，本书围绕复调音乐的写作技术与视听技术进行了分析和论述。本书先是分析了复调的基本理论、复调音乐的意义及表现作用、复调音乐的风格衍变，然后围绕对比复调音乐的写作、模仿复调音乐的写作、支声复调音乐的写作、其他复调音乐形式的写作以及复调曲体——赋格曲的写作等进行全方位的论述，最后则针对复调音乐的思维及视听训练进行研究。全书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失趣味，是一部有

民族声乐教学的多元化发展研究

民族声乐是植根于中国土地之上，经过几千年磨砺而形成的相对独立、自成体系、具有浓郁民族风情和地域风格的艺术形式。促进民族声乐的多元化发展与教学，对传承宝贵的中华传统文化具有重要意义。本书共五章，从民族声乐概述、民族声乐教学实践、民族声乐的唱法及表演技巧、多元化视野下不同类型的民族声乐教学、多元化视野下民族声乐的发展与教学创新这几个方面出发，介绍了民族声乐的起源、发展、特征，民族声乐教学的理论基础、方法、原则、问题和现状，分析了民族声乐的

艺术史学要略

《艺术史学要略》是一部有关跨门类艺术史书写的理论与方法的概要性著述，是一次对以往门类艺术史书写加以研究、进而叩探普遍性艺术史书写的初步尝试。拟从艺术学理论学科视角，总结中外艺术史写作的丰富多样的经验，进而探索跨门类艺术史书写的可能性、基本要素及其路径。全书将分析艺术学理论学科的艺术史概念，简述中国和西方的艺术史书写历史与方法，重点考察跨门类艺术史书写的理论与方法，并就跨门类艺术史书写要素及路径提出具体阐释。艺术学理论学科成立已近十年，

设计的本质

本书共五章，包括今日的设计、设计指向的目标、设计的社会使命、思考本质价值的五大角度、设计将走向何处等内容...

名家讲稿——陈抱一油画法基础

陈抱一是近代画家、美术教育家、美术理论家、中国油画艺术事业的开拓者和播种人。陈抱一所作油画构思丰富，技巧精熟，做风颇受欧洲后期印象派与新写实主义的影响。他积极主张改革西画教学方法，倡导旅行写生，受到当时西画界重视。他的油画作品题材多样，既有浪漫主义的典雅优美，又能找到印象派的笔法与光影处理;既有豪放爽朗的线条，又富含野兽派狂妄不羁的色彩表现。本书以陈抱一的《油画法基础》为主，荟萃陈抱一其他油画文章，并配上大量油画名作和陈抱一本人油画作

弘一法师卷

弘一法师，原名李叔同，是“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他把中国的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，可谓古今书法，又开一境。本书内容丰富，选取其书法代表作，主要采取作品和文字相结合的形式，结合其书法作品、书法之美、书学思想、艺术人生，从自述、访谈、专著、传记、研究文集等多个角度进行描述、分析，立体而全面地介绍他在书法艺术创作、书法史论研究、书法艺术

无人机摄影

本书共七章，内容包括：无人机接片的技术特点、无人机接片的基础框架、无人机机位的分类、无人机摄影的全景预设、无人机接片的构图立意等...

画中居·游:走进古代中国画的建筑场所

郭熙提出中国画“可游”和“可居”画论，本书中对应地以“游”与“居”两大部分展开。每一部分又同时涉及山水画和城市画两种题材，对应建筑学视野中对建筑、景观和城市统一的思考。第’二、三章从宏观的视角审视中国画，主要通过分析长卷这种绘画媒材，探讨中国画“游”中的时间意识。第’二章“山水画卷：咫尺千里的自然远意”与第三章“城市全景：一图百态的市井意向”分别对应着山水与城市题材的画作。通过解读山水、城市题材的长卷画、地图画，分析三远法、以大观小法

澄怀观道——中国书画笔墨研习

本书详细地论述了自魏晋以来流传至今的中国古代书画作品，涵盖了书法、花鸟、人物、山水画等中国书画类别，对中国书画的源流、派别及历代书画家的作品、技法均作了详尽的介绍和解析，同时还论及书画家的人生经历与艺术感悟以及钤印、题跋等，对书画的鉴赏和技法研习均具有指导意义。因宋元山水是整个中国美术历史记录为经典的艺术，在中国书画等课程中极具优选性和代表性。因此，本书在对中国书画笔墨技法解析的研究板块中，列举了多个典型性案例和范本，循序渐进，步步拆

水色旅行 水彩风景插画手绘技法

这是一本以技法训练与提升为主的专业水彩画绘制教程。日常我们所见到的水彩作品大多以轻薄明快的观感特点来展现绘画效果，而本书将以一种浓郁、厚重的色彩感来表现不一样的水彩插画效果。 本书分为四大部分，内容包括24个特色技法案例与6个综合技法案例。案例的知识点讲解皆由浅入深，由简入繁，并且高浓度、强对比的画面色彩效果特色鲜明。部分案例中包含线稿分析、调色方法、步骤详解和你问我答等结构，图文结合，让读者在了解水彩技法的同时学会分析并处理复杂画面

人像摄影构图、摆姿、后期调色108招

笔者是B站光环摄影美学频道UP主，拥有10年摄影经验，在B站、微博等平台累计粉丝达60多万，所有渠道视频及博文点击播放量超过2000万，并获得过B站摄影达人优胜奖、图虫2021年樱花摄影大赛名等荣誉。 本书是笔者多年人像摄影经验的总结，一共分为12个专题。前面6个专题详细介绍了人像摄影的设备参数、镜头焦段、构图方式、光线色彩、模特摆姿，以及服饰、场景和道具的搭配等内容；中间5个专题介绍了各种人像摄影专题的拍摄技巧，如小清新人像

笔尖上的少女:超细腻彩铅人像绘制精讲(第2版)

这是一本彩铅人像绘制专业教程。本书在讲解彩铅绘画所用的工具、握笔姿势与排线技巧、色彩理论知识、起形技巧等基本知识后，介绍了透视的相关概念，以及人物头部和五官的表现方法，接着介绍了发型的绘制方法和面料的材质表现，最后通过五个案例，详细展示了少女头像的绘制过程。本书作品风格细腻唯美，讲解详细，书中分享了作者在多年绘画过程中总结的经验，对读者学习彩铅绘画具有极高的参考价值和指导作用。本书适合专业插画师阅读，同时可供彩铅绘画爱好者、人像绘画爱

镜像历史:青铜文物摄影鉴赏

本书展现了河南博物院部分院藏青铜器从出土到展示的过程，呈现了中国青铜器的华美和中华文明的绚丽与厚重...