博斯

希罗尼穆斯·博斯是中世纪晚期到文艺复兴早期的荷兰画家。他开创了一种崭新的绘画风格，画面常常复杂到眼花缭乱，不仅具有高度的原创性和想象力，还运用了大量的象征符号，以此来反对现实和当时的封建主义思想。他的作品冲破了北欧绘画传统中虔诚肃穆的宗教气息，同时显示了文艺复兴时期进步的人文主义立场。 本书分为两部分。部分为正文，包括博斯生平、其各个代表作产生的原因和时代背景、博斯对后世艺术家的影响等。其中，关于博斯的生平，作者分析了其生活年代的社

博斯

希罗尼穆斯博斯（约14501516年）是北方文艺复兴艺术时期的重要艺术家，他用惊世骇俗的想象力和令人赞叹的艺术语言，创作了艺术史上尤其神秘、怪异、奇诡的一批艺术作品。有关博斯生平的信息少之又少，他的画作也谜团重重，有人认为它们是疯子的幻象，也有人认为其中隐藏着异教徒的秘密语言。 艺术史学家劳琳达狄克逊带领读者回到博斯的时代，以当时的视角解读这位画风独特的艺术家。书中分析了博斯所处时代的文化环境，探究了博斯的家庭及其所受的艺术教育，将他

《朱迪斯·克尔》

本书展示了英国广受欢迎的作家和插画家之一朱迪斯·克尔的作品。她在四十多岁时开始为孩子们写作和讲故事，大约五十年后，她仍在制作畅销书。她的本书《老虎来喝下午茶》是一部历史悠久的经典作品；她的《小猫莫格》系列现在已经出版了17个国家的版本。克尔的半自传儿童小说《希特勒偷走了粉红兔》讲述她的家人于1933年逃离德国，被广泛阅读并用于学校教导成为难民的感受。乔安娜·凯里不受地访问了朱迪斯·克尔和她的档案馆，探讨了克尔流行书籍背后的故事并分析了

摩比斯插画精选集

本书收录法**宝级艺术家墨比斯创作于20世纪七八十年代的插画作品，以及为《金属狂啸》杂志绘制的封面插图和漫画手稿，展现了这位“千面画家”作为插画大师令人惊艳的一面。对于漫画迷来说，这是一本难得的欣赏偶像早期多变画风和成长轨迹的逸品；对于还不认识墨比斯的人来说，这无疑是一次发现其天赋、幽默和才华的机会。 ...

鲁本斯:巴洛克大师

这是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。本书是“纸上美术馆”系列图书之一, 以画家鲁本斯的画作为主题, 展示了画家近60幅代表性绘画作品。鲁本斯是无可争议的绘画大师, 他身兼人文主义学者、艺术收藏家和外交官等数种身份。他的绘画充满了丰富的色彩、动感的节奏、令人愉悦的氛围和性感的人物, 体现了巴洛克绘画艺术的顶峰...

日林斯卡娅

斯氏体系在中国-(修订本)

《斯氏体系在中国》是中央戏剧学院导演系姜涛教授的潜心力作，也是中戏必读书目。曾以中国演剧学习实践斯氏体系讲略为名刊行，一度绝版，成为中戏师生间隐秘流传的珍稀大白书，如今修订再现。 《斯氏体系在中国》全面、系统梳理了我国戏剧、影视工作者学习和实践斯坦尼表演体系的历史，有助于我们纠正对斯氏体系的误读，进而真正理解和运用斯氏体系。 * * * 终其一生，斯坦尼斯拉夫斯基探索的课题以及想达到的目标是：如何开掘具有演员天赋（气质）的年轻演员作为

人文摄影大师(伊希斯·比德马纳斯梦中巴黎)/大师影像丛书

本书包含法国有名摄影师伊希斯·比德马纳斯的近百幅经典摄影作品，他镜头下的巴黎流淌的是去国怀乡的悲伤，画面中的主人公呈现出心情沉重的气质，少数作品投射出历经第二次世界大战战火洗礼、劫后余生的淡淡喜悦。本书梳理了西方摄影发展目前的里程碑式作品，在他的镜头中，既有浪漫的情侣、玩耍的孩子，也有宛如绘画的城市图影，具有很强的艺术性。对国内读者有较强的借鉴意义。本书可以作为艺术类院校学生、广大摄影爱好者的补充读本...

尼科莱代斯素描的自然之道

素描是绘画的基本功，也是各大美术院校招生考试中常考的内容。这本书曾被国内美术院校列入西方经典美术技法推荐阅读书目，也是一部公认的国外经典素描基础教材。书中提出的一种视觉与触觉相结合的素描教学法，被后世学院派称为尼克莱代斯教学法，这在世界素描目前是浓墨重彩的一笔。 ·25大章节课程、64个针对性练习、360个小时、200余幅精美插画。 ·美国现代美术教育先驱×意大利罗马美术学院青年艺术家。为期一年的系统性教学课程，从零基础掌

康斯太勃尔的天空:约翰.康斯太勃儿的绘画和素描

☆ 英国风景画大师作品首度引进 本书是国内*本康斯太勃尔作品集，精选了馆藏与私人收藏的作品。 ☆ 维多利亚和阿尔伯特博物馆康斯太勃尔研究专家马克埃文斯亲自撰写图版介绍 康斯太勃尔的每幅作品背后都有故事，通过本书作者的解释，读者能更好地领会这位绘画大师的伟大之处。 ☆ 全彩印刷，采用原版装帧与纸张，*还原作品 为了更好地体现绘画细节，本书完全按照原版规格制作，无论是装帧还是纸张。 ☆ 著名艺术策展人卢世颖倾情献译 作为一位经验丰富、资

俄耳甫斯音乐译丛调性音乐分析

本书是对20世纪很有影响力的音乐分析理论一——申克分析法的系统性引介、示范和研究，是国外音乐分析学界享有盛誉的非常不错教材。全书分为“基本原则”和“分析应用”两大部分。“基本原则”部分涉及旋律与对位、低音线条与和声结构、线性写作技术、调性结构等内容；“分析应用”部分涵盖了一部曲式、二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式等结构类型和原则。全书的章节设计安排充分彰显了其作为“分析实用教程”的条理性和序进性。此书的翻译引进不仅能大大拓宽中国音乐分析学

卡里尔.菲利普斯小说中的电影元素

本书系统全面地梳理了电影对菲利普斯的文学创作所起的影响，帮助读者多维度地发现菲利普斯作品的意义和价值，为读者打开一个更加广阔的批评视野。同时本书从对电影技巧的借用这一角度来阐释菲利普斯的形式创新，书将电影技巧和菲利普斯的小说叙事技巧创新联系起来，使读者能更全面深刻地理解其小说创作艺术。...

美在斯-岭南书法艺术大家曾景充传

蓦然回首，著名书法家曾景充先生已经仙逝七年多，在众位亲友的共同努力下，由其长女曾小雅主笔的《美在斯岭南书法艺术大家曾景充传》终于问世，向世人首次全面展开一代书法艺术大家传奇一生的雄伟画面。 曾景充的书法专注汉魏六朝，雄强、厚重，却又刚柔并济，别具一格。观其作品，时而像关东大汉，执铁板铜琶，唱大江东去；时而像公孙大娘舞剑器，收放自如，山色动容，令人荡气回肠。徜徉褒斜道，攀爬泰山经石峪，流连敦煌莫高窟，只为抚摸秦砖汉瓦，追摹魏晋碑版，

(精)《刺客信条》电影幕后:深入阿尼姆斯

本书为《刺客信条》电影的艺术设定专集，从人物、服装、场景及故事背景等方面详细解说了电影概念艺术的设计与打磨过程，以及剧组从剧本创意、实景拍摄到后期特效处理的拍摄全过程...

米开朗基罗西斯廷教堂天顶画的秘密

《创世记》是米开朗基罗在罗马西斯廷教堂画创作的宗教题材的壁画。壁画创作历时长达4年多，画题均取材于《圣经》，有关开天辟地直到洪水方舟的故事。画面由9幅中心画面和众多装饰画部组成，共绘有343个人物。中心画面分别为《神分光暗》、《创造日、月、草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《原罪－逐出伊甸园》、《诺亚献祭》、《大洪水》、《诺亚醉酒》等，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗琪罗的代表作之一。这些绘画表面上看都是为宗教

纸上美术馆 委拉斯开兹:画家中的画家

这是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。《委拉斯开兹：画家中的画家》是“纸上美术馆”系列图书之一，以17世纪西班牙黄金时代艺术家委拉斯开兹（1599—1660）为主题。委拉斯开兹是腓力四世的宫廷画师，除了创作出名画《宫娥》之外，这位画家还以为王室成员、平民百姓、教会人士、弄臣小丑或侏儒等各色人等所画的肖像著称于世。他的所有作品都表现出了对光线的完美掌控，意图着力还原人之真性、情感心绪与精神世界，对后来的画家影响很大，并被弗朗西

博纳尔:与色彩对话/[法]西尔维·吉拉尔-拉戈斯

这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。博纳尔是野兽派大师亨利·马蒂斯的挚友，曾创办纳比派，后发展出自己的风格。他的作品从日常生活入手，涵盖肖像、自画像、裸体画、风景画和静物画等，主题丰富多样，但在平凡的表象下隐藏着画家内心的追寻。此外，博纳尔还是一位伟大的色彩学家，他画作里的迷人光线和斑斓色彩让观者目眩神迷。通过这次专门为博纳尔举办的展览，读者可以全面了解这位法国艺术家的作品...

波兰作曲家朱利叶斯.扎列布斯基经典钢琴作品鉴赏

本书作者通过去作曲家朱利叶斯?扎列布斯基故居调查、采风、博物馆搜集资料与各国音乐家交流，多次往返波兰与乌克兰之间以及欧洲各国进行调查，通过搜集、整理资料、音乐排练、练习并录制作品作品完成了本书。本书介绍了波兰作曲家朱利叶斯扎列布斯基的生平及音乐艺术成就，还有7首经典作品的分析与演奏技法的讲解，以及作者录制的经典作品音乐演奏。波兰作曲家朱利叶斯扎列布斯基是继肖邦后伟大的波兰浪漫派作曲家，他一直延续具有浓郁波兰民间特色的音乐元素和当时流行

莫迪里阿尼:重塑人体/[法]西尔维·吉拉尔-拉戈斯

本书是“纸上美术馆”系列图书之一。意大利画家、雕塑家莫迪里阿尼，作为表现主义画派的代表人物之一，以其大胆的人体绘画而著称，但他的才华在死后才获得世人的认可。莫迪里阿尼自幼即受到古代和文艺复兴艺术的熏陶，并与毕加索、布朗库西等同时代的艺术家过从甚密，在受到19世纪末期新印象派影响的同时，也深受原始艺术、非洲艺术和立体主义等艺术流派的启发，从而创作出极具个人风格的肖像画与人体绘画。本书收录了莫迪里阿尼不同时期的代表作。通过对其作品的剖析，

战时首都重庆音乐史事辑要(1937-1945)

《战时首都重庆音乐史事辑要（1937-1945）》收录了1937年7月至1945年12月（民国二十六年七月至民国三十四年十二月），在重庆发生的音乐大事及出版的重要音乐书刊。该书是一本立足于学术标准的专题性研究资料辑要，是一部在翔实可靠档案文献基础上整理编纂的系统反映抗战时期首都重庆音乐的研究性专题资料集成。该书发掘和利用了大量手的档案文献资料，在史料的发掘和利用上均有新的突破...

新时代高校音乐课堂教学的策略研究

《新时代高校音乐课堂教学的策略研究》是一本以高校音乐课堂教学为研究对象的教育学专业著作，共分为七个章节，涵盖了高校音乐课堂教学的概念、现状、设计、教材选择、教学方法、数字化资源应用以及教学评价策略等方面。本书旨在为高校音乐教育工作者提供参考和指导，帮助他们更好地理解和应对新时代高校音乐教育的挑战，提高音乐课堂教学的质量和效果。本书内容系统、全面，注重理论联系实际，既有理论探讨，又有实践案例，能够满足不同读者的需求...

视觉文化的基体 与德勒兹探讨电影理论

这是一本电影研究方面的书。这本书探讨了德勒兹对电影理论的贡献。根据德勒兹观点，我们已进入到一个可以被描述为“元电影”的宇宙。他在图像研究方面所发明的概念意味着一种新的图像学知识，这些知识决定了我们的感知和自我感觉：我们的主体知觉形成于动作图像、感情图像和时间图像。我们生活在一个视觉文化的矩阵之中，这个总是处于移动和变化之中。每个图像总是连接到一个影响和力量的集合体上。这本书提出了一个模型，并分析了许多具体的例子，指出使用德勒兹的理论研

汉译世界学术名著丛书历史及其图像:艺术及对往昔的阐释

《历史及其图像》初版于1993年，是英国有名艺术史家弗朗西斯?哈斯克尔撰写的一部具有开创性的艺术史巨著。本书对西方史学界长久关注的“图像的历史想象”问题做了深入探讨，对“图像证史”的传统进行了全面梳理。图像在历史阐释中一直扮演着作为史料的重要角色，无论是钱币、绘画、雕刻、建筑，还是其他历史遗物,都在传达着文字记载所无法传递的信息，但图像的意义又不仅仅局限于其史料价值，更在于它背后隐藏的历史事实，甚至“历史本身”。作者以16、17世纪钱

鸟类摄影

△注重实操性——世界著名野生动物摄影师分享专业鸟类摄影必备知识及经验△案例的典型性——以重大国际野生动物摄影比赛获奖照片为案例△不限于技巧——新颖见解与实用技巧相得益彰，解析杰出鸟类摄影作品的必要元素：◎鸟类摄影的装备◎拍摄技巧，如曝光、聚焦、如何呈现运动模糊和凝固运动瞬间等等 ◎鸟类摄影的专业知识：鸟类行为、拍摄用伪装掩体以及如何吸引鸟类 ◎如何运用光及如何构成画面◎发现和拍摄鸟类的*地点△超大容量，近400页全彩四色印刷，让你技法

读懂现代艺术 塑造世界现代艺术史的58个关键流派

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 从印象主义、象征主义的诞生到21世纪的街头艺术和新形式主义，本书介绍了塑造现代艺术史的所有重要流派，

色彩搭配手册

《色彩搭配手册》是英国作家安娜·斯塔摩所著的关于室内设计配色方案的工具书。在设计一间居室时，如何运用色彩与光照从而实现对于空间的修饰？如何利用色彩的搭配打造一个与众不同空间？安娜会从零为读者讲解色彩的运用原理，包括色彩基础理论的分析和对于光线的细心观察，帮助每一位读者找到适合自己的颜色，配以科学的搭配方式来打造与众不同的居室。作者以粉红色、红色、黄色、绿色等九种色彩大类为基础出发，列举了上百种室内设计的配色方案，为色彩搭配提供了多种可

色彩理想国(图说颜色的历史)(精)

化不朽为神奇！你知道高贵的紫色是用肉食性海蜗牛制成的吗？你能想象曾经画家所使用的颜料曾是致命金属、有毒矿物、尿液、粪便，甚至是压碎的昆虫制成的么？探索一种颜料的形成，这是艺术家、历史迷、科学爱好者所好奇的。颜料的发明史，也是科技的进步史从遥远的古代到科技飞跃的现代，从碾碎的甲虫到焚烧后的动物骨头，再到炼金术和种种意外发现，《色彩理想国：图说颜色的历史》为你一一揭秘人类历目前近六十多种非凡的颜料及其背后的故事...

美国摇滚往事

《美国摇滚往事》的出版会让中国唱片业少走十年弯路，“我自己的音乐产业生涯比这时间更长，要追溯到1965年，当时我刚刚开始运营哥伦比亚唱片。这真是长长的一段路——从签约詹妮丝·乔普林（Janis Joplin）到发掘惠特妮·休斯顿（Whitney Houston），从帮助桑塔纳（Santana）在1969年成名，到预见他在30年后戏剧性地回归，所有的故事，都会写进这本书。...

设计的共性-从产品.建筑到城市规划

1 将深入介绍西方绿色城市及建筑设计先进的设计理念及方法，为国内的从业人员提供参考。2 结合大量的设计案例阐述其理念及方法，做到理论与实践相统一，为国内的从业人员提供更具实操性的参考建议。3 将产品建筑城市三者的一般设计法则进行提取，打破这三者的界限，将为国内的从业人员及莘莘学子正确理解三者提供窗口。...

感知艺术(第11版)

建立人与艺术之间的联系；很多时候，读完一本讨论艺术的书，我们觉得获取了很多的知识，对艺术有了相当的了解。但回过头来，面对具体的艺术作品，如一幅画、一首诗或一部电影，我们仍然无所适从，不知道该如何欣赏与评价它们，陷入“眼前有景道不得”的窘境。与其他泛泛而论的艺术书籍不同，本书单纯地引导读者观察和聆听艺术作品，讲述如何利用我们固有的感知和技巧来接近艺术，建立与艺术的联结，很终使我们可以自如地面对、欣赏与评价艺术作品，与其他人自信地交流沟通

产品设计造型(精)/设宴系列

这是一本聚焦于产品设计造型的书，能够帮助学生和专业人士理解产品设计的过程并树立自己的独特风格，从而设计出以消费者为中心的产品。书中包含详细的讲解和丰富的案例插图，引导读者了解一个结构化的专业产品设计造型过程。书中列举了在设计过程中的每个阶段设计者应该关注的问题，如何评估设计的内容，以及如何优化设计。读者还能在本书中学习到如何分析和评判竞争对手的设计，并用积累的知识用更少的时间自信地进行设计。作者彼得·戴布斯是一名拥有多年从业经验的资深

现代主义群星闪耀

从十九世纪末至二十世纪中期，现代主义热潮兴起，知名艺术聚居地及聚会场所激发了无数艺术家的创造力。从城市街道、自然村落到隐匿岛屿，从私人住宅到公共咖啡馆，我们跟随作者的脚步，探访欧洲及美国各地的现代主义诞生场所。卡夫卡与爱因斯坦常去的布拉格卢浮宫咖啡馆，高更及众多画派艺术家流连的法国阿旺桥，海明威、菲茨杰拉德、塞尚、纪德都曾停留的巴黎咖啡馆，毕加索在巴塞罗那的现代主义聚会，美国艺术目前乌托邦一样存在的黑山学院，巴比松画派钟爱的甘纳客栈…

无人机之眼

本书探讨了16 位世界无人机摄影大师颇具开创性的摄影作品和新颖的摄影手法。主题、风格与摄影技巧的完美融合，将大师们摄影风格淋漓尽致地展现出来，他们无疑是这一极具开创性的摄影领域的先锋力量。 全书以访谈式的介绍、精美图片的展现、技术细节的详尽阐述、引人深思的大师语录等多层次、多方面的展示，让读者深入细致地了解每位摄影师的器材装备、工作方式，以及他们创作这些充满想象力的航拍影像的过程和方法。 来自地球各个角落的

一起玩艺术:创意珠饰工坊

书中动中的每一个实验都是一堂独立课。你可以把本书当作制珠教程来阅读和学习，或者尝试吸引你眼球的新材料。在使用新材料之前，你可以查看每个单元的基础知识，获得有价值的指南。在进行实验之前一定要仔细阅读行动指南，因为有些步骤没有在图片中显示。在本书中，你会发现专业艺术家用类似材料制作珠子的实例。我列举了四位艺术家，他们用各种材料制作独特的组合型首饰。在每个单元开始时，你会发现一个珠宝画廊，这就是我的52堂实验课的成果。在这里，你会学到让珠子

包豪斯冲突,1919—2009:争论与别体

包豪斯，作为二十世纪上半叶艺术先锋运动的一个缩影，如今已被奉为经典，并出现在各种设计院校的教科书里，成为风格目录中的一个备选项。但如果揭开罩在这所学校身上的种种名号，进到历史现场，便会发现，从建校开始，就不存在一个单数的包豪斯。在共同构划正在到来的新社会，并为新社会培养新人类这一总体目标之下，是学校内部各种异质性力量的分歧和冲突，在一次次冲突中，学校被赋予了新的面貌和内容。这部文集以包豪斯的冲突叙事为切入点，解剖学校自身的内外部冲突，

弄虚作假的艺术电影美术中的道具设计

为什么好的美术和布景，是电影成功的一半？作者安妮阿特金斯邀请读者走进幕后，探究天马行空又事无巨细的电影道具设计与制作过程。她曾操刀《布达佩斯大饭店》《犬之岛》《间谍之桥》《都铎王朝》等影视剧作品的平面道具创作。尽管诸如邀请函、信件、门票和包装等平面道具在银幕上可能只是昙花一现，很少被观众近距离看到，但它们却是将片场的演员和影院的观众进一步推向电影中虚构世界的关键所在。弄虚作假的艺术，既是大胆假设，小心求证；也是变废为宝，物尽其用...

曼彻斯特与英伦摇滚:在倾盆大雨中寻找光明(精装)

每一张照片都是存在的证明。 凯文 卡明斯在曼彻斯特经历了许多定义摇滚乐队的时刻，并用自己的镜头和文字将时光定格大 卫?鲍伊（David Bowie）性手枪乐队（Sex Pistols）快乐分裂乐队（Joy Division）史密斯乐队（The Smiths），新秩序乐队（New Order）《曼彻斯特与英伦摇滚：在倾盆大雨中寻找光明》讲述了这些传奇摇滚音乐人的曼彻斯特岁月。...

亚历山大.麦昆-鬼才时尚教父作品珍藏

《亚历山大·麦昆——鬼才时尚教父作品珍藏》（alexander mcqueen: genius of a generation），书中除了用文字回顾亚历山大·麦昆（alexander mcqueen）过去的璀灿时装生涯之外，同时还收录了一百二十多张麦昆创作的经典作品大片，包含了1995~2010 年他去世之前所有的经典作品内容。鬼才时尚教父——麦昆的设计作品，值得每一位时尚爱好者、设计从业者拥有的必备“工具书”。亚历山大·麦昆（al

辉煌的艺术:印象派与象征派艺术

19世纪末的欧洲兴起了以印象派与象征派为代表的艺术革新浪潮，本书以大量精美的图片与翔实精彩的文字，同时结合生动活泼的形式，描述了这一划时代巨变的发展历程、艺术特色和时代影响。书中还详细介绍了马奈、莫奈、雷诺阿、德加、凡·高、劳特累克、塞尚、高更、克里姆特、蒙克、罗丹等大师的艺术人生，赏析他们为世人留下的传世佳作。...

辉煌的艺术:十六世纪的意大利艺术

本书属于“辉煌的艺术”系列，主要介绍了欧洲文艺复兴晚期众多艺术画派如风格主义、威尼斯画派等，以及著名的画家，例如帕拉迪奥、提香、卡拉瓦乔……带领读者回到那个艺术辉煌发展的时代，了解举世瞩目的艺术作品产生的背后故事。此外，本书除了正文还增设人物简介、佳作赏析以及技法与材料三大部分，内容更加丰富详细，便于读者更加深入、全面地延伸探索。本书不局限于对艺术的介绍，更从政治、经济以及文化的角度，介绍了十六世纪的意大利艺术的发展。书中

辉煌的艺术:十九世纪下半叶的欧洲艺术

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，描写欧洲十九世纪艺术辉煌的下一篇章，不再将目光局限于单纯的艺术品，而是由大及小，由表及里，利用“现代城市的诞生”“漫溯欧洲北部”“沙皇统治下的绘画艺术”等章节，带领读者领略北欧冷冽而又精致的画作，细腻而又考究的学院派佳作，传统与现代的西班牙艺术。同时，对女性艺术家翔实的描述也成了本书的亮点。...

辉煌的艺术:十八世纪的意大利艺术

本书以图文并茂的形式讲述了十八世纪的意大利艺术史。十八世纪的意大利正是一个艺术收藏开始大行其道的时候，也因为收藏热推动了艺术的极大繁荣和成熟。十八世纪意大利艺术的大发展得益于画廊这种舶来品的传播，来自法国的画廊形式给了意大利贵族一个展示自己品位和财富地位的良好方式。十八世纪的意大利建筑也十分出彩，包括宫殿、教堂和别墅等，其中以巴洛克风格最为典型；当时意大利的雕塑作品也充分展示出艺术家们的精湛技艺，令人惊叹不已。...

辉煌的艺术:古代欧洲和地中海世界的艺术

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，利用翔实的语言和相关艺术品图片向读者展示了西方古欧洲和地中海时期那段光辉而灿烂的艺术历程。中间穿插有佳作赏析、人物简介以及技术与材料等板块，让读者对自己感兴趣的艺术家或艺术品有更深入的了解。本书针对古欧洲和地中海时期的艺术作品和艺术历程全方位、多角度地进行探究，且本书弥补了这个历史时期同类型图书的市场空白，引发读者深入探究的兴趣。...

辉煌的艺术:美国现当代艺术

本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。20 世纪以来，随着经济的发展和国力的增强，美国工业也随之兴盛发展，美国艺术得到迅猛发展，吸引了世界上诸多艺术家和艺术流派，发展出具有美国精神的各种艺术流派。经过多年的沉浮和众多艺术家的努力，美国现当代艺术的发展不可阻挡，美国艺术家们曾经低于欧洲艺术一等的自卑感也逐渐消除。随之而来的是以纽约为中心的世界艺术舞台，和不断创新，被推翻，再不断创新的美国艺术。《美国现当代艺术》梳理了美

辉煌的艺术:十九世纪上半叶的欧洲艺术

辉煌的艺术系列丛书引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，研究深刻，涉猎广泛，涵盖从史前到现当代、从文艺复兴到浪漫主义、从印象派到先锋派、从摄影到电影、从启蒙开化到宗教改革等不同时期、不同领域的艺术变迁。各册章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，详述引人入胜的艺术瑰宝，勾勒出相应时期与流派的艺术发展过程。丛书为读者提供了较为全面的西方艺术史概览，有助于读者更加深入地了解西方艺术。1 本书聚焦19世纪上半叶欧洲地区

音乐剧调音:百老汇戏剧音响技术指南:broadway theatrical sound techniques

音响设计和调音对音乐剧演出效果有巨大影响，但幕后的音响技术人员往往是不被人了解的，本书系统介绍了这些职位在戏剧演出中所扮演的角色和承担的责任，以及相关的技术和职业发展指导。本书内容覆盖了从库房工作人员到助理音响设计，再到音响调音师的各种职位，通过简单和易读的形式，结合大量个人实战经验及专业采访记录，斯莱顿向我们介绍了戏剧演出的现场调音工作是如何从设备的基本搭建到利用音量来塑造氛围和空间感、情感、紧张感，以确保每场演出都可以达到一流的音

辉煌的艺术:文艺复兴时期的欧洲艺术

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，通过详实的语言，辅之佳作赏析、人物简介以及技法与材料等板块，对文艺复兴时期的文化、科学、文学、绘画、经济、政治、艺术等方面的发展历程进行全景式考察，并配以大量高清精美图片，对文艺复兴时期的艺术做出了富有创造性的诠释，帮助读者加深理解。...

辉煌的艺术:设计

手工艺匠人凭着对原材料的熟悉，对正在加工的工艺品进行多次细微的调整，而这种调整在工业系列化生产中却无法实现。人们往往需要借助设计草图、画稿、模板等工具进行创作前的一系列准备。也就是说，在真正开始雕琢作品前，人们需要对其进行深入细致的构思，之后才能生产加工，最终完成一件完美的工艺品。 后来，上述工序被定义为“设计”，成为一个全新的概念。如今，这一词汇在全世界各个国家都已成为一股潮流。毫无意外，设计成了20

辉煌的艺术:拿破仑时代的艺术

本书以时间为线索，向我们展示了拿破仑时代前后英国、西班牙、法国、美国等国家的绘画和建筑艺术的发展变化，还介绍了诸多代表艺术家，如威廉·透纳、弗朗西斯科·戈雅、雅克·路易·大卫等，并且辅以对《雨·蒸汽·速度》《查理四世一家》《马拉之死》等代表作品的详细分析。另外，本书的最后一章全面分析了拿破仑对于欧洲艺术的影响，有利于读者进一步了解和考证拿破仑时代的艺术发展历程。...

辉煌的艺术:美国:新艺术身份的诞生

真正意义上的美国艺术，是从17世纪初欧洲人进入后才开始的。之后的美国艺术，是摄取以欧洲为中心的文化传统和样式、逐渐树立独立的艺术风格，并进而对世界艺术产生重大影响的艺术。本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。阐述了18—19世纪美国艺术的发展脉络。从风景画派的诞生到爵士时代的繁荣，从传统艺术到现当代艺术，从印象派的创立到先锋主义的出现，美国艺术从早期一味地学习欧洲风格，最终逐渐形成本民族的艺术特色。托马斯?科尔、阿舍

辉煌的艺术:十六世纪的欧洲艺术

本书主要围绕文艺复兴全盛时期和衰落时期的欧洲艺术展开论述，除了对西方艺术文化发展的一些总体趋势进行介绍外，还选择和展示了一些具有象征意义的重要的地区性“案例”。虽然地方艺术现象因其多样性和独特性而令人着迷，但本书还是着眼于其所呈现出的共同艺术特征，这些共同特征概括了十六世纪中后期欧洲艺术的发展。...

辉煌的艺术:欧洲洛可可艺术

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，主要对18世纪产生于法国、遍及欧洲的洛可可艺术进行梳理和阐释。全书共分为14个部分，利用成功案例解读巴洛克的静物画，也以国家为主体描述洛可可风格从诞生到风靡，同时还提到东方艺术对洛可可这种艺术形式的影响，无形之中拉近了与中国读者的距离。...