美物之道-系列美物之道:日本手工艺/(日)柳宗悦著

在机器生产大行其道的今天，为何我们仍需要手工艺？日本民艺之父柳宗悦坚信手工制品承载了人的心智，有机械制品难以模仿的美学。 本书是柳宗悦历时二十载，踏遍日本国土考察各地手工艺后留下的一份珍贵手稿，以平实的语言，佐以手绘插图，详实地介绍了日本丰富的手工艺，堪称一部全景式的二十世纪日本手工艺百科全书...

工艺之道

如同一朵花上也蕴含着存在的法则，在器物上也会体现工艺的法则。《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的工艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生*早的关于工艺性质的文集，也成为“日本民艺运动”的理论奠基之作。正宗的工艺之美，是美与用的结合，是匠人的信仰、热情与勤劳浇灌而成，是无心之美，是自然的恩惠。在美将消逝的年代，守护工艺需要集结的众生之心。透过他的阐述，我们得以重新审视今天的日常生活，重拾对手工艺的尊重与珍惜。 工艺

和纸之美

“纸”的日文发音与“神”（kami） 相同，将纸推崇为至高无上的存在。2014年“和纸日本手漉和纸技术”并成功地被联合国教科文组织登记为无形文化遗产。和纸为什么使日本更为美丽？日本人是如何极致发挥和纸的魅力与美感？ 日本民艺之父柳宗悦为和纸四处走访，并作《和纸之美》一书——《和纸之美》、《和纸之训》、《和纸十年》，三篇长文除了《和纸之美》写于1933年，另两篇成文于1942年（来台民艺巡礼前夕）。字里行间在在流露出对和纸传统的惊叹

日本手工艺

《日本手工艺》是柳宗悦为肩负未来的年轻人写下的经典作品。他去往日本各地，20年间不断地探寻真正具有美的生活道具，为读者介绍手工艺品的美好品质。跟随柳宗悦的脚步，我们一边想象当地的各色工艺技巧，一边感受日本的自然、历史和传统，正如柳宗悦所说，“手工艺是拥有人性的工作”...

日本手工艺

工艺文化

▲ 日本民艺之父柳宗悦经典之作 ▲ 追溯手工艺传统何以失落，探究工艺美学的精神本源和未来图景。 ▲ *正宗的器物之美，藏匿着古老的传统与睿智。失去了对天地万物的敬重，美就失去了深度。 ▲ 黄永松、马可、汪涵倾情推荐...

天狗文库茶与美

本书是日本有名美学大师柳宗悦关于茶与美这一主题的散文集。收录了柳宗悦关于茶道，茶器，美学等方面的文章。在书中，柳宗悦对何为美，何为茶道这一主题，进行了独特且深刻的探讨，并从多种角度论美。柳宗悦认为，要深入地理解茶之心、美之本质，必须近距离的触碰及观察，通过茶道名器来观察其中之美，他认为，只有用一种不被固定观念束缚的自由目光，来看待茶道以及茶器等，茶才能进入一个更为自由的世界。他还在文中提倡日本美的共通准则，对古往今来的茶人做出评价，对

天狗文库日本民艺精选系列套装4册(茶与美+物与美+收藏物语+陶说)/天狗文库

《茶与美》是日本有名美学大师柳宗悦关于茶与美这一主题的散文集。收录了柳宗悦关于茶道，茶器，美学等方面的文章。在书中，柳宗悦对何为美，何为茶道这一主题，进行了独特且深刻的探讨，并从多种角度论美。 柳宗悦认为，要深入地理解茶之心、美之本质，必须近距离的触碰及观察，通过茶道名器来观察其中之美，他认为，只有用一种不被固定观念束缚的自由目光，来看待茶道以及茶器等，茶才能进入一个更为自由的世界。他还在文中提倡日本美的共通准则，对古往今来的茶人做

朝鲜古物之美

本书为著名日本美学家、“民艺运动”发起人柳宗悦研究古代朝鲜半岛陶瓷器物等工艺美术品的文集。柳宗悦开始关注器物，缘起于1914年偶然邂逅古代李朝时期的陶瓷器，由此深深着迷于无名匠人手制的日常工艺品之美，促使他发起了着眼于普通民众和日常生活的“民艺运动”，对工艺美术和文化哲学都有深远的影响。本书选文集中体现了柳宗悦对这些艺术家和艺术品的关注，从艺术和哲学的角度对陶瓷器物的内涵进行了发掘与研究，其美学思想超越了文化和地域，包含着深厚的人文主

民与美

《民与美》是日本民艺之父柳宗悦的代表作之一，为《茶与美》的姐妹篇。本书收录了包括《杂器之美》《工艺与美术》《民艺的意义》《作物的目标》在内的二十余篇散文。这些文章聚焦于工艺美术，或多或少都触及了“民”与“美”两者间的关系。作为民艺运动的领军人物，柳宗悦通过本书对美的标准进行了重大修正，宣扬以大众的艺术、实用的艺术为美的新观点。突出强调被认为是缺乏个性的普通民众与美的关系无比深厚。通过本书即可了解以柳宗悦为首的民艺理论家们的基本宗旨...

茶与美

《茶与美》是柳宗悦的经典传世之作，是其关于茶与美这一主题的散文集。在书中，柳宗悦借由茶器、茶道、工艺、绘画等，深入探究茶的精神、美的内核，阐述收藏的法与道，批判茶道乱象，指出鉴赏器物的关键在于直观。在他眼中，茶事之美是无事之美，也是终极之美...

茶与美

《茶与美》为日本民艺之父柳宗悦围绕茶与美这一主题展开论述的散文集，初版于1941年，为柳宗悦的代表性著作。全书共收录了包括《器物的后半生》《“茶”之病》《利休与我》《陶瓷器之美》在内的16篇文章，从各个角度阐述了柳宗悦关于何为“美”的思考。茶道对于日本的美术、工艺、文化及精神内核具有深远的影响，至20世纪上半叶，茶道在日本社会极度盛行，但已内核空洞、因袭陈旧。作为民艺运动的领军人物，柳宗悦在本书中痛斥固有的茶道对于美的束缚，论及茶的精

茶与美

不论是过去、现在或未来，对于茶道美学与茶器鉴赏的论述，能超越《茶与美》的深度与格局的著作，将是凤毛麟角。柳宗悦以独特的直观，直指人心的震撼，试图唤醒日本20世纪40年代前后那个茶道极度璀璨，却人心空洞的世代。对于21世纪所有爱茶的朋友们，本书会是一场难忘的心灵洗礼...

天狗文库物与美

本书是日本民艺之父柳宗悦先生的代表作之一。柳宗悦先生以一颗爱物之心以及丰富的收藏经验写下这些随笔名篇，将这些物的故事连同自己对“造物”的感悟记录下来，从民艺家的的视角思考造物的本质。他认为美物就是那些融入日常生活、理所当然存在的东西，物品只有在生活中才会焕发活力。他珍视与每一次美物的相遇，在这一次次相遇之中，完成了一次次对何为“美”的叩问与思考。书中不仅有器物的故事，还有一个个关于物的人与人之间的美妙故事。如果想要提升自己的鉴赏眼光，

何谓民艺

我们为何对民艺之美熟视无睹？ 在那些质朴的民间器物中，可以看到无限深沉之美。 在清贫与静寂中，竟然可得到任运无碍之三昧。 在众多被无视的民艺品中，隐藏着未来的美之国度。 这本小书是关于民艺论的入门之书，是日本民艺之父柳宗悦先生本人*为满意、论述*具秩序的作品。他为民艺正名，以丰富的内容，对工艺美学以新的视角进行阐释，将公众对民艺的种种误解和不准确的解释予以清理。跟随柳先生的脚步，我们欣赏民艺的朴素与真诚之美，体味民间器物所蕴含

日本民艺精选系列收藏物语

《收藏物语(精)》是日本民艺之父柳宗悦先生的代表作之一，作为日本民艺协会的创始人和首任会长，柳宗悦先生拥有数十年的宝贵收藏心得。他以一颗爱物之心，以及丰富的收藏经验，将这些宝贵心得及精髓记入这些随笔名篇，谈论人为何收藏，收藏的好品味及坏品味，自己收藏经验中的收获等，提出“收藏是对物品的深爱”、“以高价购得为傲，是一种浅薄的趣味”等观点。构建了具有独特意义的东方审美体系，探讨了美的准则...

热爱点什么.才能与世界相爱

日本民艺之父柳宗悦精髓作品中译本。 柳宗悦是日本著名民艺理论家，美学家，也是民艺一词的创造者，使日本的民间文化传统得到保存和弘扬。他为了寻找美之民艺，他的足迹遍及日本全境和朝鲜、中国、北欧以及英国等地。他的民艺思想，对日本、中国乃至全世界都有着深远的影响。 本书将柳宗悦代表作品《工艺之道》《日本手工艺》《工艺文化》《民艺四十年》中有关热爱的内容做了精致的提炼。这四本书曾被译为多国语言出版，对东西方的工艺文化研究与日本文化研究

民艺四十年

《民艺四十年》是柳宗悦优选的民艺入门书。在漫长的40年里，他创造了“民艺”这一新的美学概念，开启民艺运动，创办《工艺》杂志，创建日本民艺馆，在坚定地从无名工匠的日常用具中发掘真正的美。他痴迷木喰佛、大津绘等无人问津的民间手工艺，对朝鲜、冲绳等留有传统工艺色彩的地方表现出毫不吝啬的爱，更是从茶道、佛教中找到了何为美的哲理。关于民艺的所有答案都在这本书中...

朝鲜古物之美(精装)

与朝鲜陶瓷器的邂逅，启发了日本著名美学家、民艺之父柳宗悦的美学探索，最终促成影响整个日本社会的“民艺运动”，波澜延宕至今。本书为柳宗悦研究朝鲜半岛器物的论述文集，亦为了解民艺思想的奠基之作。曾散缀于《白桦》《工艺》等重要文艺杂志的十数篇名作，解剖了朝鲜半岛工艺美术的特点及风格，对比了东亚三国工艺作品的相似与差异。对器物的品鉴，体现了柳宗悦在东亚历史风云变幻的年代，对普通民众生活的深刻理解，其美学思想超越了文化和地域，包含着深厚的人文主

工艺文化

凡是有人居住的地方，就有器物。衣食住行，它们与我们朝夕相处，如影随形。一个人如何在生活中使用器物，就等于坦白了他过的是怎样的生活。而器物所体现的，便是工艺之美。《工艺文化》以此出发，探究了何为工艺、工艺的诸多特点、工艺为何是美的等诸多命题，成为日本民艺之父柳宗悦的经典之作...

日本美蕴:择一事,终一生

无心的创造 本书收录有柳宗悦、高村光太郎、谷崎润一郎等13位作家对日常之器的论述，器物之美不仅体现在其艺术价值上，更重要的是其本身的实际用途。 对制作器物的工匠来说，制作的初衷只是为了奉献，而非为了功成名就，他们只是沿袭上一辈的做法，将传统传承下来。他们不曾学习过相关的理论知识，也没有考虑过如何去创造美，在他们的作品中自然也谈不上有任何情绪的表达。他们日复一日，不假思索地去完成一件又一件作品，由此而发掘出了器物本身的美，这是一种持

热爱点什么,才能与世界相爱