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教师用书

小学音乐教学方法与策略研究

作者：余晓情著

出版社：北方文艺出版社出版时间：2022-06-01

开本： 16开 页数： 204

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版权信息
内容简介
目录
节选

小学音乐教学方法与策略研究版权信息

ISBN：9787531756088
条形码：9787531756088 ; 978-7-5317-5608-8
装帧：简裝本
册数：暂无
重量：暂无
所属分类：
中小学教辅
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教师用书

小学音乐教学方法与策略研究内容简介

　　为了提高小学音乐教学的质量，进一步推进基础教育音乐课程改革，也为了满足音乐学（师范）专业的教材需求，以及广大一线音乐教师提高音乐教学设计水平的需求，特编写《小学音乐教学方法与策略研究》。　　《小学音乐教学方法与策略研究》是一部全方位研究小学音乐教学方法与策略的著述，既有理论研究也有教学实践及案例。　　《小学音乐教学方法与策略研究》中包括小学音乐教学基础理论、小学音乐教学设计的方法与策略、小学音乐创造力教学的方法与策略、小学音乐“感受与欣赏”领域学习策略、小学音乐“表现”领域学习策略，以及基于小学音乐视角的学生有效学习与教师学科教学能力提高等内容。　　总的来说，《小学音乐教学方法与策略研究》主要通过言简意赅的语言、丰富全面的知识点及清晰系统的结构，对小学音乐教学方法与策略进行了全面且深入的分析与研究，充分体现了科学性、发展性、实用性、针对性等，希望能够为小学音乐研究提供参考。

小学音乐教学方法与策略研究目录

**章小学音乐教学基础理论
**节小学音乐教育的重要意义
第二节小学音乐课程的性质与价值
第三节小学音乐教学的主要特点
第四节小学音乐教学的基本原则

第二章小学音乐教学设计的方法与策略
**节教学设计
第二节各环节的设计

第三章小学音乐创造力教学的方法与策略
**节音乐创造力教学中的教师、学生和环境
第二节创造力及音乐创造力的教学模式
第三节小学音乐创造力教学的内容
第四节小学阶段音乐创造过程的特点
第五节小学音乐创造力教学的方法与策略

第四章小学音乐“感受与欣赏”领域学习策略
**节 “音乐表现要素”学习策略
第二节 “音乐情绪与情感”学习策略
第三节 “音乐体裁与形式”学习策略
第四节 “音乐风格与流派”学习策略

第五章小学音乐“表现”领域学习策略
**节 “演唱”学习策略
第二节 “演奏”学习策略
第三节 “综合性艺术表演”学习策略
第四节 “识读乐谱”学习策略

第六章基于小学音乐视角的学生有效学习与教师学科教学能力提高
**节学生有效学习与教师课堂教学实施能力提高
第二节学生有效学习与教师学习评价能力提高

参考文献

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小学音乐教学方法与策略研究节选

　　《小学音乐教学方法与策略研究》：　　1.在声音中漫步——带领学生进入音景　　音景是适用于儿童的一种很受欢迎的创意性音乐活动，通常采用合作创作的形式，让学生共同研究、讨论与某个特定地点或经历有关的声音（可以是一个主题、一段经历、一首诗歌，或某个特别的地方的声音），并把它创作成曲子。比如，让学生尝试以“春天来了”为主题进行作曲活动。那么，先让大家一起想象春天到来的景象，再让他们列出可能出现的各种元素，如鸟的呜叫声、树叶在风中的摇曳、微风拂过脸庞的感觉、青草的气息、上学路上的歌声……　　在列举完所有的声音后，教师和学生选择四至五种他们喜欢的声音，然后决定按照何种顺序来演奏、欣赏它们。对每一种人选的声音，教师和学生一起用音乐的方式表现出来。不要局限于表现这个声音本身，还要讨论如何利用这些声音创造一小段音乐。例如，学生可能会想到用沙锤表示树叶“沙沙”的声音，用风铃代表微风拂面的感受，用钟琴的音色表达鸟儿愉悦的歌唱。教师还可以问他们树叶的声音是否有所改变，并且让不同的学生在乐器上演奏这些变化的声音。在所有的讨论中，要反复强调“音乐”这个词，如音乐的感觉、自然现象的乐声、用音乐的方式弹奏乐器，让音乐漫步变得更加悦耳。　　教师可尝试让学生做这样的操作：首先，拿出一张大纸，在任意一处画上**个声音图画，可以是图表、乐器、草图、其他符号、拟声的音节或言语。把选择的每个声音都用这种方式画下来，直到大纸上有四至五个声音图画。讨论从一个声音转向另一个声音的不同方式（跑步、散步、跳跃、游泳、滑行），然后根据喜欢的演奏顺序，把图画标志和声音图画联系起来，用所选的标志代表乐章的不同特色。接下来，教师可以和学生合作，用音乐的方式“翻译”这些乐章的标志，并且让学生体验和演示使用身体打击乐，对声音和各种乐器进行探索。然后，选几组学生有感情地演奏不同的片段，并且在他们练习的时候为他们伴奏。之后继续排练这支曲子，讨论如何让它听起来更加动听。*后，进行展示与演奏。　　这种教师与学生联合作曲的方法，对创造性教学有重要意义。因为它能为教师提供机会，将许多学生集合在一起创作、产生作品，表达和分享共同作曲的经历。　　2.寻找作曲中的“音乐常规”　　音乐常规，是指制作音乐的一些普适、常见的法则。对普通音乐常规的思考有助于小组创作聚焦。来自全世界和跨时代的音乐都有一些共同的音乐常规，或是组织音乐素材的方式，它们在许多类型的音乐中是普遍存在的。　　给予学生作曲方法的“整体概念”非常重要，它可以帮助学生发掘包含在作曲中的许多“整体化”的方法。比如，用“ABA”曲式创作可以表达两种不同的情感或两个不同自然事件的主题，可以用“完全重复”或“变化重复”的两段旋律叙述相同的结构性段落。这些“整体概念”的学习，可以从聆听体验开始并逐步深入。　　3.发展属于学生的记谱法　　教师可以尝试让学生为他们的作品创造相应的属于自己的记谱法，或者给学生布置不需要传统记谱法的任务，这将大大促进学生的作曲学习。对富有想象力的孩童，一些创造性强的任务用标准记谱法可能会得到很好的表现，另一些任务用图像表示法或学生自己发明的表示法则会带来意想不到的效果。　　使用非标准化的记谱法和学生独创的记谱法，可以让复杂创作的实现成为可能，也让学生有可能创作出不用传统记谱法表示的完整的音乐作品，　　在教学过程中，对学生来说，能够熟练并精通探索声音、创造音乐织体或节奏型，也许并不是一件非常难的事情。但是，培养决定音乐的曲式、顺序等结构性内容的音乐能力，则需要一个长期的过程，这些能力对完成作曲任务来说是至关重要的。所以，可以尝试借鉴新的记谱方法，它能吸引学生通过视觉手段呈现音乐的复杂性要素——声音的走向、织体、音色及音长。　　……

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