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文学理论

以戏入诗(当代汉语新诗的戏剧情境研究)

作者：翟月琴

出版社：商务印书馆出版时间：2022-06-01

开本： 16开 页数： 336

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版权信息
本书特色
内容简介
目录
节选
作者简介

以戏入诗(当代汉语新诗的戏剧情境研究) 版权信息

ISBN：9787100206570
条形码：9787100206570 ; 978-7-100-20657-0
装帧：70g胶版纸
册数：暂无
重量：暂无
所属分类：
文学
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文学理论

以戏入诗(当代汉语新诗的戏剧情境研究) 本书特色

打破诗歌与戏剧的壁垒，以新的视角品读汉语新诗读翟月琴的《以戏入诗》让人感动和惊喜。卞之琳和袁可嘉的“戏剧性”批评犹如现代诗论的闪烁星座，经由作者跨世纪照亮20世纪80年代之后汉语新诗的舞台，通过对动作、人物、事件、冲突、场景等要素的分析，恢弘构建了“戏剧情境”的理论体系。这是一本展示批评技艺和理论创意的力作，为抒情传统的自我救赎、诗歌与戏剧的先锋实践开拓了足以期许的空间和愿景。 ——陈建华(香港科技大学荣休教授、复旦大学特聘讲座教授)无论是在理论议题方面，还是在批评实践领域，翟月琴的论著《以戏入诗》都对汉语新诗中戏剧性的研究做出了极为重要的贡献，具有标杆性的价值。作为翟月琴对当代新诗戏剧性进行长期深入探索的丰硕成果，本书填补了对新诗与戏剧关系的系统化研究的空白。此外，对当代诗的戏剧性在两岸创作中的表现所予以的普遍关注，也体现出广阔的视野和产生启示意义的文学史指向。 ——杨小滨(台湾“中研院”文哲所研究员、政治大学教授)本书把诗歌视为和戏剧一样的“立体而综合的文本形式”，以新的视角解读了20世纪80年代以来的汉语新诗。内容生动有趣，文本翔实，例证丰富，是研究汉语现代诗的优秀的学术著作。

以戏入诗(当代汉语新诗的戏剧情境研究) 内容简介

本书作者立足20世纪80年代以来汉语新诗的创作实践活动，从戏剧动作、戏剧场景和戏剧声音三者解读汉语新诗文本中的戏剧情境，同时讨论汉语新诗的舞台呈现，多维度展示汉语新诗内部立体而综合的结构性特点。作者格外注重诗人主观情感与客观物境之间的关系构成，围绕剧中人物活动的特定时空环境，影响人物的具体事件和人物之间的关系，分析诗人在情思的内聚转为外射时，以间接、客观的表现手法营造的戏剧情境。结合现代诗歌理论和戏剧理论，细读文本和分析演出，拓宽汉语新诗的戏剧情境跨艺术研究空间。

以戏入诗(当代汉语新诗的戏剧情境研究) 目录

导论

**章当代汉语新诗的戏剧情境问题
**节创作实践趋向
第二节相关理论探索
小结

第二章汉语新诗的戏剧动作
**节形体动作
第二节语言动作
第三节静默的动作
小结

第三章汉语新诗的戏剧场景
**节场景的类型
第二节镜像、梦境的错序
小结

第四章汉语新诗的戏剧声音
**节独自诗：戏剧角色与人物的声音
第二节傀儡诗：提线木偶与面具的声音
小结

第五章汉语新诗的舞台呈现
**节同题异体的改编热潮
第二节以诗人戏的原创诗剧
第三节诗（歌）剧场的空间展演
小结

结语

附录一个案研究
附录二诗人访谈

展开全部

以戏入诗(当代汉语新诗的戏剧情境研究) 节选

　　《以戏入诗：当代汉语新诗的戏剧情境研究》：　　首先，“汉语新诗的戏剧动作”。谈论戏剧情境的首要元素就是动作，汉语新诗的戏剧动作既是行动又是象征，牵动着情节与矛盾冲突的发展。而具体的戏剧情境则是生成和促发动作的原因。20世纪80年代以来，汉语新诗的戏剧动作分为三种类型，分别是形体动作、语言动作和静默的动作，前者为外部动作，后两者为内部动作。形体动作专指可见的肢体动作，语言动作包括语言形式的动作性和人物台词的动作性，静默的动作可区分为以静制动和以静促动两个方面。以上三种动作，由外部行为动作至内部心理动作，或隐或显，或强或弱，或有声或无声，牵动情节，引发冲突，是汉语新诗中*直接而基础的戏剧情境构成要素。　　其次，“汉语新诗的戏剧场景”。诗人以场景营造戏剧情境，重点在于如何组织场景。探讨汉语新诗的戏剧场景，就是从诗篇的结构里发现一幕幕场景的流动过程，观察各个场景中的具体事件，并传达出与心理动作有关的情感激变。从诗篇结构出发，观察20世纪80年代以来的汉语新诗，可归纳为三种主要类型的戏剧场景：日常生活场景，凭借片段拼贴式，体现的是诗人的散点透视与视角变换；家族历史场景，体现为重复叠加式，不乏疾病的痛感以及创伤的记忆；都市文化场景，采用多点跳跃式，蕴含着新旧错动的心理变化。除了以上三种类型之外，又专设镜像和梦境两个方面，分析诗歌意象与戏剧场景的互动：镜像不单是意象的呈现，更是人称的变化，在“你”“我”“他”的缠绕中感受现代都市两性关系的微妙之处；同样，梦境不单是意境营造，更是心理结构，诗人置身颠倒错乱的梦境里，遵循的是非秩序中的秩序，其诗作渗透着浓郁的死亡意识。　　再次，“汉语新诗的戏剧声音”。戏剧声音是诗歌中发出的多重音效，包括诗人主体及塑造对象的对话或者独白。其中，角色和人物，木偶和面具，作为诗篇内部发出声音的另一主体，是诗人创造的形象、挑选的道具。结合几位诗人与剧本、剧场之间的微妙关系，可见他们在短小诗篇里所要处理的传统与现代、个人与社会、人类与自然间多元复杂的矛盾。戏剧独白诗和傀儡诗，是传达这些复杂性的有效诗歌门类。戏剧独白诗指的是诗人创造出戏剧角色、人物，与其完成对话：丑角频频登场，暗指诗人的边缘化处境；想象古典、历史人物，像是喧嚣语境里的幽深独语。傀儡诗主要谈诗人笔下的提线木偶、面具，由此展开线里线外、假面以歌的遐思：提线木偶尤其强调因“提线”的动作而产生的灵肉对话，面具则是以鬼神面、兽面和人面激荡出传统文化的回声。　　*后，“汉语新诗的舞台呈现”。就“同题异体的改编热潮”而言，主要考量诗文本改编为剧场表演的过程，涉及文本的重组与删改，包含声音与肢体的舞台表现力，还关乎意与境的艺术追求；就“以诗入戏的原创诗剧”而言，讨论的是诗歌文本在戏剧演出过程中的意义，无论是还原无意识状态还是吟唱情思意绪，向内在心理空间深掘是诗剧之恒久追求；就“诗剧场的空间展演”而言，主题观念与剧场空间的选择决定了诗剧场的方向，上海、北京和深圳三大城市各具特色，测不准戏剧机构从与观众建立的关系出发打造先锋性诗歌剧场、北京瓢虫剧社以女性诗人的作品为基础创造女性诗歌剧场、深圳“**朗读者”将诗歌与剧场交还给普通市民，形成了当下诗（歌）剧场的三种美学趋向。这些演出，尽管融入了集体的心血，但实验才刚刚开始，未来还面临着更多的挑战。这当然意味着，汉语新诗的舞台呈现还有更大的发展空间。　　……

以戏入诗(当代汉语新诗的戏剧情境研究) 作者简介

　　翟月琴，上海戏剧学院戏文系副教授，研究兴趣为现代汉诗和中国话剧史论。华东师范大学文学博土，上海戏剧学院戏剧影视学博土后，美国加州大学戴维斯分校访问学者。专著有《20世纪80年代以来汉语新诗的声音研究》《独弦琴：诗人的抒情声音》，主编《中国现代独幕剧精品鉴赏》《朝向诗的未来》。学术论文曾刊于Chinese Literature： Essays，Aticles，Reviews和Chinese Literature Today（美国）、《清华学报》（中国台湾）、《东方文化》（中国香港）、《中国比较文学》、《扬子江文学评论》、《戏剧艺术》、《南大戏剧论丛》等。主持国家社科基金、上海哲学社会科学基金项目。

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