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制造音乐

制造音乐

出版社:浙江人民出版社出版时间:2016-07-01
开本: 22cm 页数: 377页
本类榜单:文化销量榜
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制造音乐 版权信息

  • ISBN:9787213073151
  • 条形码:9787213073151 ; 978-7-213-07315-1
  • 装帧:一般轻型纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 所属分类:>

制造音乐 本书特色

● 奥斯卡、格莱美、托尼特别奖获得者、传奇多栖音乐家大卫·拜恩经验知识大公开大卫·拜恩何许人?20出头组建传声头像乐队,作为乐队主唱及灵魂人物,成为推动摇滚乐第三次变革的先锋者;30多岁因电影配乐创作,一举捧回奥斯卡、金球、格莱美三大奖;如今年近古稀,仍活跃在一线,并因其精心打造的舞台剧一举获得托尼奖特别奖,是名副其实的多栖音乐家。 在其个人巨作《制造音乐》中,拜恩不仅记录了其作为音乐人的成长过程及台前幕后的精彩故事,也梳理了音乐的诞生与演变,展现出如百科书般的广博学识和科学家般的严谨思索。独特的经验与见解,加上恰到好处的幽默,让人忍不住边阅读边期待,下一页又会出现什么新鲜而有趣的内容。 ● 泛音乐时代的新指南,让圈内的你永远先人一步本书作者活跃于艺术圈近50年,并不断取得非凡成就,堪称国际文娱领域中顺应时代、主动进化的典范。他究竟是如何成为一位持续成功的音乐家、表演家、艺术家?在书中,作者分享了其重要的经验、教训、知识——从演奏场所、技术变革、产业发展对音乐的影响,到音乐的生物学与神经学基础,再到实际创作。全新版更新增整整一章,深度剖析数字时代对音乐推广带来的挑战和机遇! 一本书,拆解音乐创造力的构成与运用,直击音乐乃至艺术产业的核心,解析当下混沌的泛音乐时代。 ● 揭秘文化艺术产业的盈利之道,探索艺术家在理想与现实中的平衡之道大卫·拜恩不仅是一位杰出的音乐人,在商业上,他也取得了不小的成就,书中,他结合自身经验,分享了表演与商业行为中牵涉的种种现实情况以及解决之道。这本书对想在文艺产业与时俱进、打下一片小天地的人而言具有偌大的借鉴价值。 ● 众多国内外大咖跨界力荐! 国内:“中国摇滚之父”崔健、“中国甚具影响力DJ”张有待,《乐队的夏天2》冠亚军乐队重塑与五条人主唱华东、仁科,魔岩三杰之一、摇滚诗人张楚,中国重金属摇滚先驱超载乐队主唱高旗,中国女子摇滚乐队先驱眼镜蛇乐队主唱兼鼓手王晓芳,94红磡“摇滚中国乐势力演唱会”窦唯吉他手周凤岭,WALKIE TALKIE音乐对讲机主持人旅英DJ怡丹,资深媒体人、知名乐评人、专栏作者 、译者、诗人李皖,知名乐评人、作家、音乐厂牌主理人张晓舟,播音主持“金话筒”奖、中国广播影视大奖获得者海阳联袂推荐! 国外:《云图》作者、英国知名作家、欧美文学界公认的新一代小说大师大卫·米切尔,“美漫界的奥斯卡”艾斯纳奖得主、DC漫画家史蒂夫·利伯,获奖独立电影制作人、油管大红人丹·梅斯都在读它!

制造音乐 内容简介

文化艺术产业正在随互联网的发展而急剧变化,迈入一个新时期——泛音乐时代。身在产业中的你面对风口浪尖,是否已经心中有底,随时可以乘风破浪? 你是否知道:科技的进步会如何影响音乐人的创作以及听众对音乐的体验?演奏场地对于孵化音乐人有什么重要作用?音乐人如何才能在商业上取得成功,实现理想与现实的平衡?当世界步入数字时代时,音乐产业会面临什么样的挑战与危机,从业者又如何将危机化为机遇,从海量音乐作品中脱颖而出,与时俱进,持续成功?…… 传奇多栖音乐家大卫·拜恩在其经典之作《制造音乐》全新版中对上述重要问题给出了引人深思、值得借鉴的回答。拜恩从上世纪70年代出道起一直活跃至今,以其远见、胆识与独到的思索不断探索、创作,并取得非凡的成就。他既是西方摇滚乐第三次变革的先锋者,是“摇滚的文艺复兴人”,也是奥斯卡奖、金球奖、格莱美奖、托尼奖特别奖及美国在线影评人协会奖终身成就奖的获得者。 书中,他毫无保留地分享了自己在台前幕后近50年的独特经验、教训、知识,这本书将会改变你感受音乐、创作音乐、演绎音乐、推广音乐的方式——你的事业与人生也许正需要这种改变。

制造音乐 目录

推荐序 《制造音乐》再一次颠覆了我对于音乐的认识

引 言 “重”听音乐

/ 001

我们都是非洲人

流行音乐

请肃静!

录制音乐:留声机取代了音乐厅

当代音乐演奏场地

鸟类也一样

生物界的交响曲

“演奏”建筑

/ 023

街头表演

重新拥抱摇滚乐

传声头像乐队

服装也是表演的一部分

成为一支真正的乐队

现场演出

从日本艺术中获得灵感

重置舞台

*有野心的一场表演

巡回演出

舞蹈:不只是“做点动作”

/ 067

爱迪生的**代圆筒录音机

录音的目的是什么

被冻结的音乐

一首歌的时间有多长

即兴变创作

录音创造的新世界

科技乌托邦主义首部曲

表演之外:磁带录音

格伦·古尔德的预言

乐器科技及其对音乐的影响

多轨录音让你跟自己合奏

黑胶唱片

盒式磁带

舞厅音乐

/ 109

CD 的出现与滥用

为了便利而牺牲音质

音乐软件与取样创作

独享音乐

脑中的声音记忆

科技带来了什么

/ 131

少比多更有价值

方式1:业内人士的推荐

方式2:音乐自身的号召

方式3:社会和文化的影响

权力归于大众

方式4:叙事

/ 143

解构与隔离

想象中的田野录音

录音程序对音乐的影响

音乐引导歌词

两张专辑同时进行

巴黎:一座非洲城市

纽约:神秘的拉丁城市

我的同名专辑

录音室走入家庭

线上录制的弊端

自制作品

专辑成了赔钱货

/ 187

切磋受益

记谱与交流

站在巨人肩上

与偶像一起创作

从文字入手——别人的文字

精雕细琢出佳作

浮现式叙述法:让歌词自动浮现

/ 209

音乐是什么

唱片公司都做些什么

发行模式

专辑之外的收入来源:授权

流媒体时代的挑战

音乐创作的意义:自由或务实?

数字科技打造的美丽新世界

09 场景的诞生 / 263

要素1:必须有空间大小与地理位置

合适的场地来呈现新作品

要素2:艺人应该有权表演自己的作品

要素3:驻唱艺人在不表演的时段也能

免费进场(也许还会有免费的

啤酒!)

要素4:远离主流音乐场地

要素5:房租必须便宜!便宜!再便宜!

要素6:乐队应该获得合理的报酬

要素7:鼓励人际透明度

要素8:观众可以无视乐队的存在

音乐场所的传承

横向和纵向统筹

10 业余创作者! / 283

业余的优势

音乐好在哪里

赞助

流行音乐:资本主义的工具

毕尔巴鄂效应

栽培业余玩家

培养孩子的音乐素养

11 世界之声 / 317

音乐中的数学

“声音之神”

音乐的生物学与神经学基础

音乐与情感

镜像神经元带动身体摆动

仪式中的音乐

视觉文化与听觉文化

用建筑演奏

自组织音乐

人类天生爱音乐

致谢 / 353

注释 / 355

推荐阅读 / 361

索引歌单 / 365

图片出处 / 375


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制造音乐 节选

无限的选择就是没有选择。在供过于求的时代,音乐俯拾皆是,获取不是问题,关键在于找到自己感兴趣的音乐。有人索性放弃,继续聆听陪伴他们成长的那些艺人,因为他们觉得自己既无时间也无脑力与新音乐打交道。费心费力挖掘新音乐对他们的职业生涯以及养家糊口显然无甚益处,无异于浪费时间。不过,尽管他们继续消费的老音乐可能妙不可言、永垂不朽,但对新音乐的点滴探索于他们的职业和生活都有益处,哪怕是间接的益处。 “这首音乐让我挨过了高中”,“这首音乐救了我的命”,如此说法我们时有耳闻。音乐告诉人们,不论在感情、体验还是思想上,他们并不孤单。新的思维方式呈现于歌词、声音、制作与节奏。我们无意识地吸收这些声音隐喻,继而以全新的眼光看待生活的方方面面。音乐自有严肃的价值在,前提是推介给我们的音乐可以让我们感动和兴奋。新的未必就好,或可欲。过滤或把关,不论经由我们自己还是别人,决定了我们听到何种音乐、受到何种影响。当我们与艺术日益脱离时,当供过于求,让我们应接不暇时,我们作为一个具有创造力的社群,失去了对自身而言至关重要的东西。那么,有没有办法让探索发现更简易?技术可 以让我们逆趋势而行吗? 什么东西对乐迷有价值已经发生了变化。过去,所付即所得:我们购买黑胶唱片、CD 或付费下载。被音乐感动的前提是你首先得拥有,可是如今线上音乐唾手可得,以极低廉的价格就可大量获取。实物本身的价值在降低,反之,体验以及发现的价值在增长。体验通常指现场演出,发现则是经由过滤、缩小无限选择的过程。有时候,体验与发现有所重叠。选项太多的时候,我们反倒经常选择“以上都不是”。我们其实更倾向于宁少毋多。可是只有当它对我们个人有意义时,这个“少”才有效。我们想要一种自由意志的假象,以为我们所听的音乐就某些方面而言是我们的自主选择。我们甚至乐意被广播电台告知刚刚播放的寥寥几首歌可谓百里挑一,而且我们相信他们提供的服务缩小了我们的选择。这是一种并不新鲜的集展,可是对许多人而言总比供过于求、无从下手强。广播电台的选择基于收听率以及某些隐秘影响,可是如果听众不买账,金钱或贿赠的引诱未必总是有效。所以唱片公司或许可以控制播放曲目,但是一个电台如果总是用蹩脚货忽悠我们,我们就会用脚投票。就此而言,电台反映了某种共识。 可是如今的主流电台跟我年少时候的相比没有太大不同。偶尔我会听到一些感动我的音乐,但十之八九不如意。于是我和朋友们就互相推荐,迄今这仍是*有效的方式。显然我必须信任这些朋友,但鉴于他们都有或曾经有点名气,所以风险不大。 后来,我们发现独立电台播放的音乐更加广泛,有时候我会在路边停车,把我刚刚听到的音乐记下来。那个年代音乐的获取还是个问题,所以真的不能大意。 在互联网社区发展起来之前,粉丝群里就有这种共同信任。如今这些社群和独立电台依然存在,由此而来的信任感让我们仍然愿意冒险尝试新音乐。我还是信得过朋友和个把乐评人推荐的东西。对音乐家和唱片公司来说,如何被人发现成为首要问题。对于音乐家,让自己的音乐被人获取不难,难的是怎么让人知道。 如今,新的推介方式纷纷涌现,加上易获取、低风险的特点,极大改变了音乐行业。信任、(音乐信息的)深度和丰富性的问题依然存在,可是天平已经倾斜,推介越发重要。 在我看来,存在4类发现和集展音乐的方式:业内人士的推荐、音乐自身的号召、社会和文化的影响(通常由算法控制),以及叙事。以下我将逐一考察,看看它们如何影响我们的音乐选择。

制造音乐 作者简介

大卫·拜恩 David Bryne 1952年5月14日出生于苏格兰敦巴顿,从小便显现出对音乐的独特偏爱:3岁时就常常捣鼓家里的留声机,5岁学会吹口琴,在进入高中之前就已经掌握吉他、手风琴和小提琴。 20岁出头组建传声头像乐队,一举成为推动西方摇滚乐第三次变革的先锋者,不仅圈粉无数,还获得业内人士的一致好评。作为传声头像的主唱和灵魂人物,拜恩一次次带领乐队乃进入未知领域,其前卫的实验性和非凡的艺术性深刻地影响了流行乐的发展。2002年,该乐队入选西方摇滚乐至高荣誉“摇滚名人堂”。《时代周刊》盛赞其为“摇滚的文艺复兴人”。 才华横溢,涉足多个艺术领域——影视指导、电影配乐、视觉艺术等。1986年,自编自导自演音乐片《真实故事》(True Stories)。1987年,与日本音乐人坂本龙一及我国作曲家苏聪合作,为影片《末代皇帝》创作音乐,赢得了奥斯卡、金球和格莱美三大奖项的认可。2006年出版写生作品集《植物园》(Arboretum)…… 至今活跃于一线,创作不断,成就不断。2018年发行专辑《美国乌托邦》;2019年创作同名百老汇舞台剧,获得巨大成功;2020年,该剧以纪录片的形式登上银幕2021 年,拜恩获得美国在线影评人协会奖身成就奖,以及托尼奖特别奖。

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