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声与影:非虚构电影创意研究

声与影:非虚构电影创意研究

出版社:中国广播电视出版社出版时间:2021-10-01
开本: 16开 页数: 463
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声与影:非虚构电影创意研究 版权信息

  • ISBN:9787504384256
  • 条形码:9787504384256 ; 978-7-5043-8425-6
  • 装帧:一般胶版纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 所属分类:>

声与影:非虚构电影创意研究 内容简介

从本书中我们可以学到拍摄纪录片所需要的创新型、技术型知识。本书结合近期新技术信息、制作方法和设备介绍,包含作者对技术选择如何影响导演拍摄的理解。融合了作者从事制片以来多年的经验以及对该领域专业人士的采访,为制作纪录片的各阶段(从寻找灵感、进行调研到拍摄、编辑和发行)提供了具体且深思熟虑的指导。《声与影:非虚构电影创意研究》会促使学生和有远大志向的制片人不仅考虑调控摄影机、照明与录音以及编辑工作等问题,还对纪录片的调研工作、故事结构、伦理问题、法律问题、美学问题进行透彻的思考。该书对阐释型和观察类纪录片的拍摄风格进行了多方面的分析,并对现行发行方式进行了介绍。 《声与影:非虚构电影创意研究》是与米可·赫比斯·谢里娜的《声音与影像:叙事电影与影片制作的创新方案》同主题的作品,风格与方式也大致相同。该书以纪录片制片人的视角阐述,涵盖了大量纪实电影拍摄实例,还配有可提供其他资源和交互式图像的同步网站。

声与影:非虚构电影创意研究 目录


引 言 001



第 1 章 主题的确定与发展 007


什么是纪录片? 007


纪录片的主题从何而来? 007


纪录片制片人是艺术家吗?(实践) 010


为创造力做准备(实践) 011


你的艺术身份 012


调查 013


调查:何处开始 015


假设的重要性 015


为你的纪录片“选派演员” 017


记录过程的价值 019


可行性 020


特性和共性 020


调查清单 022



第 2 章 纪录片风格 023


纪录片简明史 024


结论 036



第 3 章 组织纪录片 037


纪录片叙事的基本途径 037


听取辩论双方的意见(实践) 044


其他结构 045


纪录短片 046


基于问题的纪录影片 046


结论 050



第 4 章 纪录片提案 051


提案要素 051


预告片和样本短片 060


结论 060



第 5 章 纪录片伦理与法律问题 061


对拍摄对象负责:合作关系及授权协议书 061


你应在何时拿到授权书(实践) 062


谁来代表谁? 064


对观众负责:客观公正 068


对其他创造者负责:知识产权 069


结论 070



第 6 章 对拍摄进行规划 073


人事规模 073


工作人员的职责 075


拍摄地 076


许可证和拍摄场地使用协议 077


布局美学和意义 078


设备 079


寻找拍摄地点时需要考虑: 079


保险 081


工作人员与沟通 081


行程安排 082


预算 083


结论 087



第 7 章 组织影片中的时空 088


纪录片中的视觉语言 088


连续镜头,序列和场景 088


纪录片中的原材料:要素 089


画面与构图 090


拍风景时的取景和摄影机角度(实践) 098


摄影机移动 099


在拍摄时考虑编辑问题 104


收集视觉证据 104


交代观察性场景 105


程式化的表达序列 111


信息图形和动画 111


结论 112



第 8 章 数字录像系统 113


电影:机械和化学媒介 113


录像:电子媒体 114


24p 还是 60i(实践) 121


时间码 122


数码摄影机的类型 123


数据速率 139


显示器与显示 140


校正显示屏 141


3D 纪录片 142


世界广播标准 143


结论 144



第 9 章 镜头 145


镜头光学 145


焦点 146


保持焦距(实践) 148


焦距 149


用长焦镜头来压缩空间(实践) 154


光圈 155


景深 157


长焦 VS 浅景深(实践) 157


结论 159



第 10 章 摄像机附件 160


手持式摄像机 160


使用手持式托架小技巧 162


肩式托架 162


三脚架 163


独脚架 168


移动摄像车 168


纪录片《长生不老》中的摄像支架(实践) 169


滑轨 171


摇臂和俯瞰摄像 171


稳定系统 171


无人机 172


水下摄像 173


结论 173



第 11 章 纪录片拍摄中的照明 174


为什么要使用灯光呢? 174


纪录片照明可以附加意义(实践) 176


曝光因素 176


光的基本来源 178


光的三种基本属性 179


控制光 181


基本的照明设备,滤光镜以及滤色片 182


混合灯温(实践) 190



第 12 章 照明与曝光


——基础照明之外 195


照明访谈 197


照明方式 199


曝光控制与测光 200


照明观测场景 203


处理窗户(实践) 204


布景灯、特种灯以及现场灯 205


程序化照明 205


观察拍摄照明(实践) 206


外景照明 207


在黑暗条件下制作一部纪录片(实践) 209


曝光:基础光之外 210


总结 215



第 13 章 声音的要素与设备 216


声音的重要性 216


录音的发展 217


理解声音 217


制作声音 220


改变声音录音装置(实践) 223


在生活环境中工作(实践) 224


数字录音 225


生产声音的工具 227


结论 238



第 14 章 录音技术 239


录音师的工作 239


声音和纪录片摄制组 240


拍摄前:准备和勘察 240


现场声音问题(练习) 242


现场:拍摄 242


处理现场突发的声音问题(实践) 243


隐藏领夹式话筒(实践) 246


- 12dB 或 - 20dB(实践) 247


录制音频 249


单声道和立体声录音(实践) 254


结论 255



第 15 章 采访与采访对象 256


建立与维护关系 256


镜头前与拍摄对象的互动 258


选择合适的背景(练习) 260


进行采访 264


采访的技巧 266


导演真实电影(练习) 266


在纪录片拍摄中何时介入(练习) 267


结论 268



第 16 章 纪录片制作流程、制作规范以及安全事项 269


在纪录片拍摄现场 269


片场规范:人力资源及物质资源 270


制作过程中的安全问题及安保问题 273


电影生产安全三准则 274



第 17 章 后期制作及数字编辑流程 285


后期制作概述 285


数字编辑流程 288


常用媒体格式 292


使用专业软件摄取 293


概述:四个基本的 NLE 窗口 299


进行简单的编辑 299


组织镜头 299


脚本——是否真有必要? 301


摘要:编辑基础知识 305


编辑阶段 305


高端校准工作流程 309


编辑流程概览 310


编辑元素(项目窗口 / 面板中) 310


组织要素 311


项目及序列备份(实践) 311



第 18 章 撰写和组织纪录片 312


从哪里开始呢? 313


故事元素:角色、解说及情节 313


结构元素;观察场景、采访和视觉证据 316


时间顺序:如何处理好时间 319


撰写解说 321


撰写解说:小提示 322


解说的对位功能(实践) 323


结论 325



第 19 章 纪录片剪辑艺术 326


剪辑阐释型纪录片 327


剪辑印象派纪录片 329


《*危险的美国人》开场中的联合剪辑 331


观察式纪录片和连续性系统 332


连续性剪辑 333


动作时机、节奏和速度 337


跳越剪辑(跳切)采访(实践) 338


编辑模式 341


画面过渡 342


结论 343


合并单个画面中的图像(实践) 344



第 20 章 档案讲故事 345


档案研究 345


使用档案资料的方法 348


档案研究展现创意 348


组织资料 352


谁拥有图像?关于版权的使用 353


知识共享:版权(著作权)的替代方案 356


使用档案资料的道德标准 357


技术问题 358


文档 359


结论 360



第 21 章 声音设计和后期制作 361


声音类型:人声、音效和音乐 362


对话剪辑(cutting dialogue)(实践) 364


明确音乐版权(实践) 371


声音定位 372


试验声音定位(声响位置)(实践) 372


声音设计策略 373


声音剪辑 374


声音混合 377


混音提示 383


进阶声音剪辑和混音程序 384



第 22 章 图像锁定和母带制作 386


色彩校正与调色 386


你的非线性编辑系统中的颜色校正 387


与一个专业的调色师合作(实践) 390


字幕及片尾名单(演职员名单) 392


为你的电影制作母带 395


程序指示 396



第 23 章 发行你的纪录片 400


电影节 401


将电影节影响力*大化(实践) 402


院线 405


实例分析:通过 TUGG.COM 自己发布半院线电影(实践) 405


半院线 406


广播和有线电视 406


教育类 407


家庭录像(DVD) 407


流媒体 / 视频点播 408


影响:参与活动 408


DIY 观众参与(实践) 409


天窗(Skylight)——纪录片影响的三十年(实践) 411


结论 414


词汇表 415


影片目录 457


展开全部

声与影:非虚构电影创意研究 作者简介

作者之一的Kelly Anderson是一位女性纪录片导演,其代表作包括《我的布鲁克林》(2012)和《每位妈妈的儿子》(2004)。她的作品曾经获得艾美奖提名。目前她在纽约城市大学任教。本书第二位作者Martin Lucas是一位资深纪录片导演和教师,有着30多年的实践经验,其活动遍及全球。他的近作是第一人称的《情系广岛》(2015),他也在纽约城市大学任教。最后一位作者Mick Hurbis-Cherrier也是纽约城市大学的教授,他曾和麦克·拉贝格共同撰写了电影导演方面的重要专著。

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