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诗词曲欣赏 版权信息
- ISBN：9787547318713
- 条形码：9787547318713 ; 978-7-5473-1871-3
- 装帧：一般胶版纸
- 册数：暂无
- 重量：暂无
- 所属分类：>
诗词曲欣赏 本书特色
适读人群 ：一般读者万云骏先生详析诗词曲的经典名作，专为喜爱中国古典诗歌的的读者们而写。 师承词曲大师吴梅先生，精通诗、词、曲，学殖深厚，专业性有所保障。 内含大量经典诗词曲作品，既有基于作品的论述及赏析，又有对古典诗歌脉络的总体梳理，以小见大，娓娓道来，融通俗性与专业性于一体。 系统地介绍如何欣赏中国古典诗歌，多角度、多侧面阐述欣赏之法，讲解详细，方法适宜。
诗词曲欣赏 内容简介
《诗词曲欣赏》原名为《诗词曲欣赏论稿》，为万云骏先生所写。本书包括三大部分：上编总论，探讨我国古典诗歌形式的发展及基本艺术规律，同时阐析诗、词、曲在形式上的继承、发展关系，并就“悲剧性的美”这一论题对诗、词、曲的特质进一步加以评述。下编分论，以具体作品为例，对于诗、词、曲的各种传统艺术技法，一一加以评赏。附录原四篇，此稿删去胡云冀评《宋词选》两篇，余下两篇探讨了宋词豪放派与婉约派的评价问题以及元曲的本色问题。
诗词曲欣赏 目录
自序 _001
上编·总论
古典诗歌形式的发展及基本艺术规律 _003
古典诗歌发展的几种形式 _003
古典诗歌发展的基本艺术规律 _006
诗、词、曲三者的区别 _009
诗和词的分界 _014
古典诗歌的特质 _019
诗、词、曲在形式上的继承、发展关系 _028
古、近体诗的句式和格律 _028
词与古、近体诗的句式、格律比较 _032
曲与词的句式、格律比较 _039
古典诗歌中的悲剧性的美 _044
悲剧性的美在古典诗歌中的表现 _045
悲剧性美的时代因素及社会意义 _048
下编·分论
赋、比、兴 _053
赋、比、兴的含义及兴与比的区别 _053
赋、比、兴在诗、词、曲中的不同运用 _059
诗、词、曲的眼目 _067
诗眼 _068
词眼 _070
曲眼 _075
眼的地位和作用 _077
词、曲的用事、用典、引用——语言形象的继承和革新 _083
词用诗 _084
曲用诗、词、文 _086
词用词、曲用曲 _088
从形象的内在联系看诗、词、曲引用的特点 _090
空和实、疏和密 _093
《诗经》中的空实、疏密传统 _094
词中的空实、疏密表现及流派 _095
空和实、疏和密的辩证关系 _098
梦窗词中空实、疏密结合的特色 _101
对空实、疏密问题的误解 _106
离与合、犯本位与不犯本位 _108
诗中的离合问题 _109
词中的离合问题 _112
曲中的离合问题 _115
犯本位与不犯本位 _115
善敷与善删 _119
善敷与善删在诗中的运用 _121
善敷和善删在词、曲中的运用 _128
“凿空乱道” _131
《离骚》中的“凿空乱道” _132
诗中的“凿空乱道” _135
词中的“凿空乱道” _139
“一”与“不一” _141
诗中的“一”与“不一” _143
词、曲中的“一”与“不一” _147
单行和对偶 _150
诗中的偶句和散句 _152
词、曲中的偶句和散句 _156
点与染 _160
诗中的点与染 _160
词中的点与染 _163
曲中的点与染 _165
比喻 _167
对比喻认识的发展 _167
曲中对比喻运用的发展及其特点 _169
夸张 _176
扩大夸张和缩小夸张 _177
超前夸张和融合夸张 _181
使用夸张时应注意的问题 _183
正衬和反衬 _185
反衬的多种形式 _186
正衬 _191
大与细 _195
大与细不应分优劣 _195
大小相衬和小中见大 _198
大与细宜结合 _202
雅与俗 _204
诗中用俗和以俗为雅 _204
词中的俗语运用 _207
曲以俗为主 _209
巧与拙 _213
诗中的巧与拙 _213
词中的巧与拙 _216
曲不厌巧 _218
写景、抒情和写人 _223
写景、抒情和写人的传统及其发展 _223
写景、抒情和写人在诗、词、曲中的不同表现 _225
情和采 _237
情和采的关系 _237
情和采在诗、词中的表现 _238
情和采在曲中的表现 _242
情、采结合，密疏、浓淡都是美 _245
显与隐、直与曲 _253
显隐、直曲在诗、词、曲中的不同表现 _253
诗、词、曲中常用的一些隐约、婉曲手法 _259
断与续、顺与逆 _265
断续、顺逆在诗中的表现 _265
断续、顺逆在词中的表现 _269
断续、顺逆在曲中的表现 _272
字（词）、句、章、篇和联想 _275
赏读和字（词）、句的关系 _276
赏读和章、篇的关系 _281
赏读和联想的关系 _288
附录
试论宋词的豪放派与婉约派的评价问题 _301
什么是元曲的本色 _314
展开全部
诗词曲欣赏 节选
词眼 我们在阅读古典诗词的过程中，常常有这样的经验：开始读时是一种普通印象，可是往下读，读到它的“眼”的时候，就会觉得眼睛一亮，再联系全篇，就会豁然贯通，于是全诗的形象也都动起来，活起来，甚至飞起来了。这样的例子在诗里有，词里也有。我们知道，词通常是分上、下片的，但有时它打破了上、下片的分界，变成浑然一体。在这样的情况下，往往下片的*末一句就是全词的眼。抓住了这一句，就深入到词中去了；如果抓不住，对全词的理解就会很肤浅。我们看秦观的【浣溪沙】： 漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。 自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。 这首词写的是一位女子的春愁。春天里，女主人公独坐小楼，感到无边无际的春寒侵袭到小楼上来，弥漫在自己的周围，不禁发出了无穷的埋怨：清晓的阴雨，不知道我心情的凄苦，送来阵阵轻寒，使得今年的春天就像秋天一样肃杀、阴冷；那无知的画屏，也仍然在展示它的淡烟流水，显得格外清幽，这更使得我感到寂寞难禁。“自在”两句是警句：飞花自由自在地飘荡，自己的梦就像飘荡的春花一样轻盈、缥缈；绵绵的细雨无边无际，自己的愁绪就像这无边的丝雨一样细腻、缠绵。词的末句是独立的，直接与上片联系，这一句是全词之眼，“闲”字是句中之眼。既然眼前景物使你难受，那么你垂下帘子是不是好一点呢？但是女主人公并没有这样做，还是让宝帘“闲挂”在小银钩上。因为垂下帘子，将会把自己锁在小楼中，坐困愁城而不能出；而把帘子挂起，又会受“轻寒”“飞花”“细雨”的牵惹。那只有让“宝帘闲挂着”，不去动它，一“闲”字道尽词中人百无聊赖的心情。 周邦彦有一首【浣溪沙】也是*末一句是词眼的： 日射敧红蜡蒂香，风干微汗粉襟凉。碧纱对掩簟纹光。 自剪柳枝明画阁，戏抛莲药种横塘。长亭无事好思量。 前五句是写夏日和爱人在画阁上游赏的情景。读此五句，使人感到好像是在实写，即写现在的事。读到第六句“长亭无事好思量”，这才恍然大悟：原来作者不是在画阁上，而是在旅途中，在长亭里回想往事。正因为“长亭无事”，所以才好把过去的情景一一细加“思量”。这样，形象的色彩、感情的色彩就活起来了。前五句色彩明亮、鲜艳，后一句却给全词蒙上了一层凄凉黯淡的色彩。得此一句，全词意境便显得大不相同了。 辛弃疾有一首【破阵子】： 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。 这首词看起来也好像是写现在的事，但末句“可怜白发生”是眼，它告诉我们：前九句都是对过去战斗生活和美好理想的回忆。过去的战斗生活是何等豪迈，诗人的胸襟抱负又是何等阔大，可惜这些理想抱负并没有实现，而人已经老了，岂不令人无限悲愤！这首词上九句为一意，末一句为一意；上九句是虚拟之辞，末一句才是实写，是现实情况。前九句写得酣畅淋漓，正是为了加重渲染末句严重失望的心情。为了正确地理解全词，词眼是不能忽视的。
诗词曲欣赏 作者简介
万云骏（1910—1994）： 江苏南汇（今属上海）人。师从词曲大师吴梅先生。 1937年毕业于光华大学国文系，后在光华大学、东北商业专门学校、华东师范大学等校执教，兼任中华诗词学会顾问、夏承焘词学奖评审委员会主任委员等。 主要从事诗、词、曲比较研究，著有《西笑诗词存稿》《诗词曲选析》等。
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