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中华书局有限公司佛在敦煌(精)

中华书局有限公司佛在敦煌(精)

作者:段文杰著
出版社:中华书局出版时间:2017-05-01
开本: 32开 页数: 311
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中 图 价:¥46.2(7.0折) 定价  ¥66.0 登录后可看到会员价
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中华书局有限公司佛在敦煌(精) 版权信息

  • ISBN:9787101130393
  • 条形码:9787101130393 ; 978-7-101-13039-3
  • 装帧:精裝本
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 所属分类:>

中华书局有限公司佛在敦煌(精) 本书特色

1、《佛在敦煌》是敦煌学家段文杰先生一生敦煌学研究的学术精华 2、在详细梳理敦煌壁画和雕塑的艺术发展历程的同时对佛教的产生和发展历史也详细阐明。《佛在敦煌》是一部简明的佛教艺术史,同时也是一部极简的佛教发展史。 3、段文杰先生一生临摹了大量的敦煌壁画,他的临摹融入了对于大量文献资料的研究,兼具艺术性和学术性。本书选配了32幅段先生经典的敦煌壁画临摹作品。

中华书局有限公司佛在敦煌(精) 内容简介

段文杰先生,前敦煌研究院院长,敦煌学家。段文杰先生是敦煌学研究的领军学者。在探讨敦煌艺术的民族传统、风格特点、源流演变、艺术成就等方面进行了开拓性的研究,有着独到的见解,有着精深的造诣,取得了显著成果,成为敦煌艺术研究的集大成者,可谓著作等身,许多著作堪称敦煌学的扛鼎之作。本选题《佛在敦煌》为典雅文存第7号选题。选取段文杰先生关于敦煌佛教艺术的论文十二篇结集而成。本选题已经取得家属授权。

中华书局有限公司佛在敦煌(精)中华书局有限公司佛在敦煌(精) 前言

1、《佛在敦煌》是敦煌学家段文杰先生一生敦煌学研究的学术精华

2、在详细梳理敦煌壁画和雕塑的艺术发展历程的同时对佛教的产生和发展历史也详细阐明。《佛在敦煌》是一部简明的佛教艺术史,同时也是一部极简的佛教发展史。

3、段文杰先生一生临摹了大量的敦煌壁画,他的临摹融入了对于大量文献资料的研究,兼具艺术性和学术性。本书选配了32幅段先生经典的敦煌壁画临摹作品。

中华书局有限公司佛在敦煌(精) 目录

我的父亲段文杰(段兼善)



十六国、北朝时期的敦煌石窟艺术


唐代前期的莫高窟艺术


唐代后期的莫高窟艺术


晚期的莫高窟艺术



敦煌早期壁画的风格特点和艺术成就(141)


莫高窟隋代壁画研究(169)


敦煌石窟初唐壁画概况(199)



敦煌壁画中的衣冠服饰(241)


玄奘取经图研究(265)



段文杰学术年表(289)



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中华书局有限公司佛在敦煌(精) 节选

唐代前期的彩塑,在隋代三十余年间努力探索的基础上进入了新的历史阶段。首先,全部塑像已都是圆塑,浮塑已很少见到,在形式上大大超越了影塑、浮塑、圆塑三者互相配合的阶段。其次,在艺术技巧上有了重大的发展,写实手法大大提高,进入了人物内心刻画的新领域。
整铺的群像是唐代彩塑的主要形式,有说法相和涅槃像。
说法相以佛为中心,由近至远,按身份等级侍列成对的弟子、菩萨、天王、力士以及胡跪的供养菩萨。一铺像少则七身,多则十余身。龛内壁画往往作为塑像的补充,例如阿难、迦叶身后画八位高僧合为十大弟子,弟子之外又画菩萨、诸天等,组成圣众行列,扩大了龛内的空间,构成了全窟的重心。有的龛内,塑、画结合成经变的形式,如第180窟正龛即是一铺完整的《弥勒经变》。
主尊佛像的坐式,一般为结跏趺坐或善跏坐。中国式的方领大袍代替了早期“曹衣出水”式的天竺袈裟。原来风流潇洒、儒雅清高的名士风度,已变成雍容华贵、庄严肃穆的神圣气概。
弟子塑像,庄重练达的老迦叶与聪敏睿智的小阿难,性格的对比更加鲜明。现存唐代前期十几身弟子像各有风姿,表现出塑工的卓绝技艺,其中第328窟和第45窟的弟子像更是杰出的作品。
菩萨塑像可分两类:一类是出现于唐初,多少还保留着隋末的余风,体态修长,亭亭玉立,璎珞严身,长裙覆脚,神情庄静,第41窟开元十四年的小身菩萨是此类造型风格的代表。另一类菩萨面相丰腴,长眉入鬓,肌肤洁白如玉,身姿婀娜,体态呈“S”形扭曲,神情温婉而妩媚,有如贵妇人的仪态;这一类都是盛唐作品,第45窟的两身菩萨是突出的典型。
唐代前期窟内正龛南北两侧的天王塑像,或可认为是南方毗琉璃天王和北方毗沙门天王。有西域式的形象,如初唐第322窟高鼻大眼、八字胡、顶盔贯甲的天王。也有来自中原的形式,如盛唐第46窟天王,头顶束髻,身穿光彩耀目的金甲,攥拳怒目,气势威猛。被天王踏在脚下的恶鬼,往往变形巧妙,粗短有力。
这样的一组彩塑群像,每身像各具不同身份,动态、神情和外貌各异,互相呼应,融为整体,展现出唐代雕塑艺术的高度造诣。群像的形式和组合是多样化的。如圣历元年(698年)建造的第332窟。窟内“冲浮宝刹,后起涅槃”,“傍列金姿”。所谓宝刹,即中心柱,柱前(包括南、北壁前部)设三铺立佛说法相,以示一佛三身;柱后在后壁塑涅槃像,是敦煌现存彩塑涅槃像中*早的一铺。
小型涅槃像中已有“佛母下天”和“舍利弗先佛入灭”等较简单的情节。大型涅槃像莫如大历六年(771年)前后的李太宾窟(即第148窟),已将石窟建筑、彩塑和壁画三者有机地结合起来,形成了巨大的涅槃变。可惜,长达十六米的大卧佛及其门徒群像,均被清代改塑、重妆,已非当年的旧貌了。
除群像塑造方面的成就之外,唐代前期莫高窟彩塑的又一个显著的特点是巨型佛像的出现。
社会经济力量空前发展,政治力量空前强大,于是雄伟、壮丽成为艺术家所追求的时代风貌。在敦煌,巨型造像应运而生。据《旧唐书》记载,武则天在载初元年(690年)命令天下各州建造大云寺,延载元年(694年)又令薛怀义造夹纻大像。敦煌莫高窟第156窟壁题《莫高窟记》明载:“至延载二年禅师灵隐共居士阴祖等造北大像,高一百卌尺。”这尊巨大的善跏坐弥勒像的出现,与武则天的上述诏令显然有关,而不是偶然的巧合。《莫高窟记》又记:“开元年中,僧处谚与乡人马思忠等造南大像,高一百廿尺。”现存莫高窟第96窟和第130窟各塑善跏坐弥勒像,分别高三十三米和二十六米,应当就是《莫高窟记》所称的北大像和南大像。北大像一再经晚唐张淮深、宋初曹元忠和夫人翟氏以及清代的富户出资重塑妆銮,其手势、衣纹、色彩均非原作,只有头部还保存着初唐丰满圆润的旧貌。南大像除右手为后加者外,基本上保存原状,比例适当,躯体健壮,曲眉丰颐,神态庄静,充分显示出盛唐风格。方锥形的洞窟,下大上小,与佛像造型恰相适应,使佛像显得很稳定,并有宏伟的气势。南大像与同样建造于开元年间的四川乐山嘉定大佛(高七十三米)相比,规模上虽远远不逮,但在艺术成就上似更为精湛。

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