在声乐艺术高速发展的今天，声乐艺术的美学思想也有了很大程度的发展，当今社会，人们更加注重美学在生活中的地位与作用，《声乐艺术美学原理与实践探索研究》将着重声乐艺术美学思想来进行探讨。内容主要包括：音乐美学的内涵、音乐美学思想的演变与发展、音乐的审美标准、声乐艺术的特性、声乐…
和声这门学科虽然只是音乐中一部分音乐内容的体现，但单从和声的角度来看，却容纳了多方面的内容，比我们日常所接触到的理论知识更为深刻。《和声理论与和声分析应用》的主要内容共分为和声的理论知识与和声的分析应用两大部分，具体来看主要包括和声的功能、和弦的编配（三和弦、七和弦、终…
《民族唱法与美声唱法的演绎与融合》试图以民族唱法与美声唱法的演绎为前提，采用比较分析法和史学研究方法，对建立在欧洲文化传统上的美声唱法与建立在中华民族传统文化上的民族唱法如何相融合的问题进行研究。具体内容包括：民族唱法的形态划分、民族唱法的艺术特色、美声唱法的历史简述、美声…
《声乐表演二度创作与艺术表现》是一本关于声乐二度创作的理论著作，该书围绕声乐二度创作的知识解读与案例分析展开。全书按照论述的侧重点不同可以分为两大部分。*部分，分别论述了声乐表演艺术总论、声乐表演的嗓音表现、声乐表演的案头分析与音乐处理、声乐表演的情感处理技巧。第二部分，分…
声乐艺术源远流长，声乐源于欧洲，传入中国势必融合中国风格特色，故有民族声乐之说。《声乐演唱艺术与民族声乐之微探》集中阐述声乐演唱艺术，将分别从声乐的起源、发展史、流传、融合与继续发展进行研究，其中包括民族声乐的艺术范畴、声乐演唱的风格、声乐演唱的基本知识，*后加以中国民族…
本书着眼于整个西方音乐的作曲体系，对西方作曲技法的各个方面展开探索，并结合实例，对西方经典作品的创作技法进行分析。值得注意的是，当今运用计算机软件实现音乐编曲与创作，能够很直观地展现音乐效果和传统纸上作曲之间的互补关系，为数字化、仿真现代化的教学和进行电子音乐创作实验提供了…
民族音乐是我国传统文化的一个重要组成部分, 具有鲜明的民族性, 体现了一个民族的性格特征、心理素质与审美情趣, 是民族精神的象征, 是中华民族文化宝库中珍贵的财富。随着市场化、信息化和全球化的发展, 民族音乐的发展受到了冲击, 民族音乐的特点不断消解、民族音乐人才流失严重、民族音乐教育…
本书以中国民族音乐文化传承与高校音乐教育为主线, 首先对中国民族音乐文化进行系统的解读, 其中介绍了中国民族音乐的基本概念、分类以及中国民族音乐的魅力所在 ; 其次讲述了湖南民间艺术与瑶族音乐舞蹈文化、湖南土家族的艺术、湖南苗族音乐舞蹈文化等 ; 之后阐述了中国民族音乐文化传承, 这一…
艺术歌曲的历史很悠久，在声乐发展史中占很重要的地位。我国当代艺术歌曲广受大众好评，有很大的研究价值。《当代艺术歌曲研究》内容包括：艺术歌曲的概念、艺术歌曲发展历程、艺术歌曲的特点、艺术歌曲的创作、艺术歌曲演唱技巧、艺术歌曲教学、艺术歌曲发展前瞻以及当代艺术歌曲经典作品实例…
流行音乐并不是“流行的音乐”，而是一种注重节奏的日常化音乐风格，也和“大众”的文化属性紧密联系的音乐类别。《中西流行音乐的多元化发展及现状研究》集中探讨流行音乐的内涵、源起与根基，再从时间、形式等维度详细论述中国、西方流行音乐的发展。因为历史是一面镜子…
《美声歌唱艺术理论与表现研究》着眼于美声唱法的歌唱原则，根据当前美声唱法的理论与实践，对于美声唱法的技巧方法，展开深入细致地分析研究。拟针对美声唱法的基本概念与特征；歌唱发声及训练方法；歌唱表演技术技巧；演唱中的心理活动；美声歌曲艺术表现；歌唱卫生等几个方面进行细致地阐述和…
本书以民族声乐的研究为主线, 从界定民族声乐的概念出发, 再到历史发展, 艺术特征以及民歌的类别分别进行了系统的整理和归纳。同时, 也给民族声乐理论提出了许多新的课题和挑战。…
《合唱艺术纵览与作品风格多元语境下的解析》对合唱艺术进行了系统研究，内容包括：合唱艺术的形态与审美、中西方合唱艺术的发展透视、合唱艺术与其他艺术门类的关系探讨、合唱作品的音乐风格分析与艺术表现、合唱艺术的技巧分析与表现等。本书在撰写的时候突出了下列优点：首先，内容翔实，书中…
《歌曲分析与写作》以歌曲创作的基本方法为主线，以经典歌曲分析为辅助手段，结合歌词的艺术特征，歌曲曲式结构特征，歌曲的主体与从属部分的写作要点，歌曲伴奏的写作等相关内容，重点概括了各种体裁歌曲的创作要点。比较全面，深入地阐述了歌曲创作的每个环节。主要内容有以下十个部分：歌曲的…
《“中国风格”钢琴音乐构建与解读》是一本有关“中国风格”钢琴音乐构建和解读的理论著作，该书重点围绕中国钢琴音乐的风格构建、中国钢琴传统文化解读展开研究与分析，内容主要包括：中国钢琴艺术的萌芽；中国风格钢琴音乐的初探与形成、发展与探索、复苏与繁荣；中国风格…
《经典钢琴作品结构分析与情感表达探究》对钢琴作品结构与情感表达的相关内容进行了系统地探讨研究。首先从钢琴作品曲式功能的角度展开，为曲式结构分析作铺垫。接着结合了具体钢琴音乐作品，由浅入深地将各种曲式结构进行了详细分析，包括各种单部曲式结构、复部曲式结构和大型曲式结构。然后论…
《二胡演奏与教学实践》立足于二胡艺术的传承与发展，对二胡的音乐创作与演奏技术进行了相关的整理与研究。二胡演奏是一项技巧娴熟的音乐实践活动，表演者创造性的演奏能提升音乐作品的感染力，这也是传承和发展二胡音乐的基础。然后在结合二胡艺术的中外联系以及二胡对西方乐器演奏技术借鉴的基…
《胡琴幽幽——中国拉弦器乐传承与发展》全面而详细地论述了中国拉弦器乐的传承与发展。主要内容包括：中国拉弦器乐形成、中国拉弦器乐内涵、中国拉弦器乐名家、中国拉弦器乐演奏基础、中国拉弦器乐的演奏与伴奏、中国拉弦器乐所形成的“胡琴拉弦声部”、中国拉弦器乐名曲赏…
《钢琴演奏技术与风格研究》以钢琴演奏技术与风格为主题，通过对钢琴的基础知识、发音技法、演奏技术以及演奏技巧的论述，深入挖掘钢琴作品的情感表达以及中西方钢琴作品的演奏风格。 《钢琴演奏技术与风格研究》注重内容的系统性与全面性，加强知识点之间的逻辑连接和相互渗透，既有基础…
本书将主要从两个方面展开讨论, 其中第一部分为钢琴演奏的艺术理论, 内容包括钢琴理论知识 (钢琴演奏的节奏、速度与力度) 、触键方式、踏板的使用、钢琴演奏风格的把握等 ; 第二部分为教学实践, 内容包括钢琴教学的主要任务、钢琴教师所具备的素质、钢琴教学方法的构建、钢琴教学的原则与方法、…
本书内容包括摄影基础、摄影造型理论、摄影实践、摄影作品四个方面。首先，本书立足实践，解决摄影中造型的技术问题，对于摄影中经常涉及的造型技术问题都做了讲解和阐述，都有系统的知识结构作支撑；对于相关专业的学生在摄影中很少涉及的技术问题，就用较少的篇幅讲解，因而本书的针对性较强。…
本书稿打破常规的基础课教学方式，作者以独特的四步教学法讲述了装饰图案的设计思维、设计方法及运用，内容包括装饰形象的认识与转换、装饰语言的归纳与表达、装饰表现的借鉴与运用、装饰画的创新与实践四大板块，即循序渐进的四步教学大纲。全文将装饰画的创作方法以及借鉴运用通过实际的运用案…
《设计生产力》一书涵盖了视觉传达、景观、动画、新媒体、设计教育、色彩研究等广阔的设计领域，思考和研究设计在这些领域未来的可能性。设计艺术是民族文化传承与创新的重要展现，设计艺术领域创新研究和高端专业人才的培养，事关民族文化内在传承，也是国家及区域经济转型的抓手。在数字化、信…
《天津师范大学美术与设计学院教师作品集》收录了天津师范大学美术与设计学院10个专业方向77位教师的很好作品约270幅，分别展现了教师们很近几年在国画、油画、版画、水彩、服装艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计、数字传媒艺术以及服装史论研究等方面所取得的很新成果。 本书装帧设计精美，…
《视觉传达设计形式原理》的宗旨是对视觉传达设计形式分析研究，书中的内容包括视觉传达设计的概念与发展历史、视觉传达设计的设计原则与设计要素、基本视觉元素设计（图形设计、文字设计、色彩设计、版式设计）视觉传达设计的实际应用（标记设计、包装设计、广告设计、插画设计、书籍设计）以及…
《室内设计》是一本室内设计类理论研究专著。书中主要介绍了室内设计的基本内容和行业发展现状，室内设计的依据和特点，空间组织与界面处理，采光照明和艺术效果设计，色彩的创新和材料的选择，家具的布置和室内的绿化，庭院的设计与形态设计等。本书适合设计类专业的学生学习参看选用。人的一生…
《版式设计基础与表现》为修订版。讲述了版式设计的基本要素，版设设计中的文字、图形以及图文合一的运用原则和编排形式。在原有内容的基础上增加了主题版式设计的要求，并且更换了大量图片，使内容更加丰富新颖。整本书内容直接切入主题，简单明了，以大量的图片说明问题。…
《遐思》是以MOOK形式定义中国设计在国际化时尚和当代生活中独特地位的图书，为时尚、设计、摄影的学生以及职业人士提供创新的视觉信息。 …
《百年服饰设计》展现了20世纪这百年间的具有代表性的服饰文化的设计历史、风格的传承与变化。20世纪是一个经济、政治、科技与以往任何时代都有区别的时代，科技的发展、经济的兴衰、人们思想的解放直接影响服饰品的变化与更迭。 …
《百年视觉设计》展现的是展现了20世纪这百年间的具有代表性的平面设计师及典型作品，具有浓厚的时代特征。20世纪是一个经济、政治、科技与以往任何时代都有区别的时代，科技的发展、经济的兴衰直接影响人们对商品视觉的要求。 …
