在书法学习过程中，集字是从临摹到创作的一个关键性过渡环节。从临摹的角度而言，需要“察之者尚精，拟之者贵似”，并将看到的、模拟到的书法要素精确记忆，乃至熟练运用到创作中去。对于创作而言，把由反复临摹而形成的技术积累在创作中加以化用，需要经过长时间的揣摩和训练，而集字创作即…
本书的集字对象是智永《真草千字文》，智永，本姓王，人称“水禅师”，是晋代书法大家王羲之的第七世孙。《真草千字文》是智永传世代表作，也是我国书法 的千古名迹。《真草千字文》法度谨严，笔力精到，或字字区别，个个独立；或映带相关，连绵一气。然皆下笔有源，使转有法。体现所谓“意在笔…
集字是由临摹到创作的重要学习方法之一，是吸收传统经典碑帖精华的一条重要途径。通过对集字范本的学习，可以更好地将临摹所得与创作实践相结合，既增添了学习兴趣，又加快了学习进度。对于渴望由低到高、自浅入深、循序渐进的学习者，应能收到事半功倍的效果。 此次所集《金文诗词联句集…
本书的集字对象是《元绪墓志》，此墓志是北魏正始四年（五〇七）刻，在河南省洛阳市出土。此志书法笔致遒丽隽美，清逸流畅，历来倍受推崇。本书集句、联、诗词等不同的内容，排成形式多样的书法作品。因受原碑字数的限制，所以集字过程并非容易之事。首先，集出的作品需恪守对联和诗词的格律要求…
集字是由临摹到创作的重要学习方法之一，是吸收传统经典碑帖精华的一条重要途径。通过对集字范本的学习，可以更好地将临摹所得与创作实践相结合，既增添了学习兴趣，又加快了学习进度。对于渴望由低到高、自浅入深、循序渐进的学习者，应能收到事半功倍的效果。 此次所集《小篆诗词联句集…
本书融草书知识、方法、经验和理论为一体，互为渗透，互为关切，草书的知识论和方法论皆在可操作性中得以阐释。草书的特点，一是立足于创作经验理论化，并以艺术理论反哺于创作。为避免经验的局限性，故在理论分析中突出经验的传统性及时代性。二是反复强调“作草如真”的草书创作原则。草书不是…
为进一步推动中国社会主义文化大发展大繁荣，弘扬祖国传统书法艺术，荣宝斋出版社特编辑出版了《荣宝斋书谱》系列丛书。丛书分为古代部分、近现代部分，内容收录中国书法史上具代表性的经典碑帖和书法家作品。每册内容由碑帖图版、释文译注、技法解析、集评、集联集诗等部分构成。本丛书图文…
近现代中国绘画中题跋的一个主要特征，亦是对生命的更为自觉的体察与表述。更加强调了在绘画中的书与画在精神上的和谐性及统一性的个性表达。从近现代绘画的题跋中我们不难感受到，无论从擅置的经营、文句的选择及书法风格的表现都更加强调了在书与画中的和谐性同构。对这一和谐性同构的追求…
《荣宝斋书谱 古代部分 褚遂良 雁塔圣教序》选取唐代书家褚遂良楷书代表作《雁塔圣教序》。 《雁塔圣教序》亦称《慈恩寺圣教序》，唐代褚遂良书。楷书，共1463字。公元653年（唐永徽四年）立。共二石，均在陕西西安慈恩寺大雁塔下。前石为序，全称《大唐三藏圣教序》，唐太宗李世民撰文；…
《自叙帖》，纸本墨迹卷，怀素书于公元777年（唐大历十二年）。大草（狂草）书，凡一百二十六行，首六行早损，由宋代苏舜钦补成。《自叙帖》乃怀素草书的巨制，活泼飞动，笔下生风，“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜”，实在是一篇情愫奔腾激荡，“泼墨大写意”般的抒情之作。《荣宝斋书谱 …
《荣宝斋书谱：古代部分·曹全碑》是中国历代经典书法碑帖的丛书，分为古代部分、近现代部分。这本《荣宝斋书谱：古代部分·曹全碑》选取汉代隶书的重要代表《曹全碑》。此碑是保存汉代隶书字数较多的一通碑刻，历来为书家所重，是汉隶成熟期飘逸秀丽一路书法的典型。此碑是保存汉代隶书字数较多…
在书法学习过程中，集字是从临摹到创作的一个关键性过渡环节。从临摹的角度而言，需要“察之者尚精，拟之者贵似”，并将看到的、模拟到的书法要素 记忆，乃至熟练运用到创作中去。对于创作而言，把由反复临摹而形成的技术积累在创作中加以化用，需要经过长时间的揣摩和训练，而集字创作即是这样…
为进一步推动中国社会主义文化大发展大繁荣，弘扬祖国传统书法艺术，荣宝斋出版社特编辑出版了《荣宝斋书谱》系列丛书。《荣宝斋书谱》丛书图文并茂，编辑含量丰厚，希望能为广大读者的临习与研究带来方便。 《荣宝斋书谱：古代部分·柳公权·神策军碑》就是该丛书之一，选取唐代柳公权的…
李学明是一位“突围”者，他善于画老人和儿童，造型和环境刻画，大抵是古装模式，但并非具体的古人古事，可以说是古代衣冠，现代人情。他在形象与笔墨上都有突破，生动而古雅，个性很鲜明。…
王西京在中国人物画的发展史上具有特殊意义，在写意绘画的这一条路上他无疑是成功的大师。从绘画的角度来讲，王西京大师的作品别具风格，尤其是这一种传统笔墨的味道又回到了大家的面前，他的作品之中充满着艺术的才情，他的笔墨功力也不是一般人能达到的。…
本画谱精选顾坤伯先生山水画稿和山水课徒画稿40余幅，供广大美术爱好者学习之用。顾坤伯先生擅长水，青绿设色独具风格，将唐、宋金碧山水的浓艳和元明浅绛山水的清淡自然地结合在一起，传统功力深厚，如江山多娇、卓资历山等作品，给人以秀丽、滋润、清新、舒畅的感觉。重视写生，善用水墨烘染，…
“大花鸟”是对陈永锵花鸟新风格的尊称，其意复杂浑厚，可以简括为廓大的题材、充沛的生命意识、雄浑的气象、雕塑般的造型与霸悍强劲的笔墨等方面。陈永锵所画题材之广泛，罕有匹敌者，举凡大地所生长的植被与风物，如木棉、美人蕉、一品红、映山红、山茶、南瓜、芭蕉、向日葵、香蕉等，无不…
《荣宝斋画谱.233,陆抑非绘花鸟蔬果部分》由陆抑非绘…
我曾写过两篇文章：《蒋兆和与“徐蒋系统”》《吴冠中与“林吴系统”》。其实，这种有画脉关联的艺术现象，在二十世纪的中国水墨画坛，还可以举出“吴（昌硕）齐（白石）系统”。通理，黄宾虹与崔振宽，就画脉关联而言，亦可称为“黄崔系统”。改革开放以来，黄宾虹的门徒如潮，颖出者为崔振…
“长安画派”主张“一手伸向传统，一手伸向生活”，传统与生活相辅相成，成就了“长安画派”新风貌。何海霞与其同仁一道，较好地践行了这一艺术主张，所以，在传统中游刃有余，在生活里如鱼得水，在作品上情深意长。 何海霞以传统功力深厚而见长，但并未因此而满足，而是灵活地运用传统笔…
本册画谱收录了齐辛民40余幅作品。其作画往往是放笔直取，一任激情奔泻，笔墨粗放大度，形象高度概括，极具个性特征。而在画面空间关系的处理上，他往往以较大的自然场景展现，追求犹如山水画一般的开阔意境。画家也尤其强调画面的形式美，通过各种物象的有序组合，以近乎平面化的构成方式来处理…
《荣宝斋画谱-何海霞绘课徒画稿部分》精选何海霞先生的山水课徒画稿40余幅，这些作品是西安美术学院藏，是何海霞在西安美院任教时为学生所做的课堂示范，鲜为人知，极少现世，《荣宝斋画谱-何海霞绘课徒画稿部分》出版对研究何海霞山水艺术有极大的现实意义。何海霞先生和张大千亦师亦友，山水深…
花鸟画是灿烂辉煌的中国历史文化的重要组成部分，她传承着中华民族文化的哲学、人文景观、道德品行等优良传统，她是世界上独有的艺术形式。花鸟画更能体现形而上的精神世界；画中的抑扬顿挫、婉转起伏的动感、节奏感传达着人的情感，那流动的线条充满活力，那种张力、气势、神韵、元气淋漓的…
赵宁安的花鸟创作，脱颖于一九六四年的《鸡场》，黄胄式速写般生动的写实风格，套色版画或剪纸中朱白的鲜明对比，融汇成一种生气奕奕的花鸟画新貌，可惜因为时代环境的左右，才露头角，便搁置下来。他全力投入花鸟画的研习与创作‘始于一九七九年。那时，“文革”已经结束，他考取了中央美术…
黄公所作作品大多表现江南山水, 笔墨近似书法中的草喾笔法, 用笔简远但不失豪迈, 水墨山水林深岭秀, 笔墨苍茫简远, 繁而不乱, 有“峰岚浑厚, 草木华滋”之称。在中国绘画史上, 被誉为“元四家”之首, 绘画风格对明清山水有极大影响。此画册收集的是他的山水画作品。…
本书内容较为丰富，具有许多显见的技法因素，与后部作品对比、分析，于学习技法会有补益，亦可从中窥见并体味画家清舒、工细的画风，以及画家对传统的理解和为形成个人艺术风范的努力探索。 …
“荣宝斋珍藏绘画题跋”系列图书是荣宝斋出版社自主开发的选题，《清代（二）/荣宝斋珍藏绘画题跋》创意新颖，在市场尚属首例。 《清代》收录了清代不同时期作品160余件，包括“四王”“四僧”、龚贤、陈洪绶等代表性书画家的经典作品。 《清代（二）/荣宝斋珍藏绘画题跋》从荣宝斋珍…
