本书分为素描概述、素描与体验、素描造型训练、素描语言训练四章，涵盖了素描的概念、素描的核心问题、素描的基本要素、素描的发展概况、素描与体验课程导论、素描与体验、素描造型训练课程导论等内容。…
《水彩花卉基础教程》从讲述水彩画材的选择、画笔的用法、质感的表现等基础知识和技法着手，力图让零基础的读者也能够轻松地入门，激发读者对水彩这种表现形式的兴趣。接下来会结合案例讲解各种水彩花卉的技法，通过这些生动的案例，使得读者能够自己拿起画笔，通过水彩的方式描绘各种美好的…
《色彩搭配原理与技巧》由浅入深地对色彩进行了高、中、低调中的细分，比较全面地概括了色彩的阶梯层次，并且采用了独特的集群式排列方式，让设计者根据自己的感觉随意搭配，大大方便了设计者的使用。每个色条都标注了c、M、Y、K（大多数网页设计软件也可以通过此值转为R、G、B值），相信这种方…
【丛书简介】 为满足广大美术爱好者和学习者的绘画实践需要，人民美术出版社精心遴选、用心打造了本套“三易绘画技法丛书”。 所谓“三易”，是指易学、易懂、易上手。概括地说，本套丛书学习内容紧贴实际，技法讲解通俗易懂，实践操作容易入手。具体来讲，“易学”是指从容易掌握的绘画技…
这是一本不可或缺的丙烯绘画基本技法概要，给初学者以指导；这也是一本专家的经验诀窍之作，从如何构思一幅画到巧妙利用身边常见材料进行创作以节约成本，给有一定基础的学习者以提升。 本书就像一位24小时在线的绘画老师，给你全方位的指导和建议——从构思到创作技法，包含了丙烯绘画学习的方…
王翚（1632—1717），江苏常熟人。字石谷，号耕烟散人、清晖老人等。清初正统派代表画家，与王时敏、王鉴、王原祁合称“四王”，又与吴历、恽寿平并称“清初六家”或“四王吴恽”。 《山水清晖：王翚与清初正统派绘画/何以传世艺术文丛》汇集了凌利中、朱万章、汪亓、庞鸥、付阳华、耿晶…
沈尹默（一八八三—一九七一），原名君默，号秋明、匏瓜等，祖籍浙江湖州。早年曾留学日本，归国後先後执教于北京大学、北京女子师范大学。现代著名书法家、学者。着有《沈尹默论书丛稿》《学书有法》《二王法书管窥》等。 沈尹默出身于书香世家，五岁入私塾读书，十二岁起学习书法…
《心律集》是一套集艺术家手稿、随笔、生活、创作图片，反映艺术家心灵状态的书。书中的作品、文字 虽欠完整，但却是艺术家无数个灵感的集合，那瞬间的情感少了许多后期的装饰，来得更为自然、有趣， 打动人心…
本书内容分四章，包括：基础素描训练体系的基本理论知识、素描写生的基本常识、素描训练科目等。介绍了艺术设计、动画、绘画的基本理论、基本方法、基本技能。涉及素描石膏几何体写生、素描人体写生的动作设计、人物速写的目的、素描创作的形态与类别等。…
宋元是中国水墨画的鼎盛时期。本书用轻松、趣味的文笔，带你品读中国古典绘画的美。 艺术史离大众的生活总还是远了一些，怎样拉近艺术与人的距离，怎样让普通大众看得懂中国传统绘画、中国传统书法？重新诠释中国绘画史，将那些原本专业深奥的美术理论变得趣味横生，将原本似曾相识的绘画细…
《艺术的故事》《哲学的故事》……面对这些经典的著作，《设计的故事》该如何呈现给读者？为了精益求精，作者数易其稿，设计师反复修改，编辑严格把关，*终这本历时五年写作、近二十万字、四百余幅精彩图片的著作以极其质朴而又极富现代感的面貌问世。全书以颠覆性的倒序手法，逐次…
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《胜景纪游：中国古代实景山水画》一书，选取中国古代绘画史上强调描绘真实景致的实景山水画作为讲述对象。该类型的山水画，准确再现了实景的自然地貌特征，并与古代旅游文化相结合，反映了中国古代画家的创造力与想象力。该书选取各时代代表性画家的代表性实景山水画作深入解读，内容涉及中…
本书在总结高等美术院校以往的色彩教学成果的基础上，提出以概念教学、色彩综合训练为主的教学设计，对色彩诸因素的分解与分析和有针对性的单元训练，使教学过程明确化、清晰化，以此确立学生正确的色彩观，掌握色彩规律，提高色彩的综合表现能力。…
针对目前庞大的年历、笔记本等衍生品市场, 发挥人美社图片资源优势, 将高端美术史知识普及化。选取二十四张风格各异的生肖图像, 辅以简单易懂的六十甲子和生肖知识, 是对传统文化的传承与普及。中间留存一定的白页, 兼具笔记本的功能。…
『三希堂』原是清高宗弘历即乾隆的书房，位于故宫博物院养心殿的西暖阁，有乾隆手书『三希堂』匾额。所谓『三希』在这里实际上是双关语：从宋明理学的角度来说，『三希』即周敦颐在《通书》中阐述的『士希贤，贤希圣，圣希天』的核心观念；从书法的角度上来说，即指王羲之《快雪时晴帖》、王献之…
《书魂》，乃作者学书五十年心得体会，斯论成书，一为自慰，二为揭谛。揭谛者，解秘也。目的在于使书法奥妙之处，不再是方家独享。揭穿神秘，人皆可知，共同分享，从而有助学书之人，释惑悟道。学书，须知其要处，识其难处，得其解处，方可无惑，通过努力，学有所期。知书之惑，除方家之外，人皆…
《设计史：20世纪日常物品的设计、思想与理论/中国高等艺术院校精品教材大系》作为专注于20世纪的设计历史，《设计史：20世纪日常物品的设计、思想与理论/中国高等艺术院校精品教材大系》将现代设计史的论述，始于20世纪初成立的德国制造联盟及其对于标准化与批量化的讨论，并非生硬地想要否…
本书主要包括第一章使命与思考，第二章认知的游戏，第三章狂欢的理性，第四章意境融合，第五章消失的假象，第六章以色彩的名义加以补充等内容。…
（1）收录当下艺术热点现象评论、艺术市场研究等专业性文章，大容量，文笔精炼平实。 （2）批评辛辣单刀直入，分析深入观点新锐，堪称当下艺术圈解析手册。 （3）作者汇集国内一线评论家、博物馆研究员、高校学者及艺术家，更有一手采访报道。 （4）装帧简洁大方，裸脊线装可180°平展，体验…
本书以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计类读者的需求为目的，以视觉传达设计专业的人才培养标准为依据。内容全面、系统、严谨，具有很强的时代性、基础性、科学性和可操作性。书中通过对书籍设计的基本理论、功能、构成、工艺等内容的了解，结合项目实战，引导学生认识文字、插图与色彩…
本书介绍各种素描的方法，并附有大量的实战练习，以便更好地学习，如叠笔、映射、夸；何为自由笔势、控制笔势，又如何运用；何为光影效果，深度效果、笔触效果，又如何表现等。…
本书向读者展示了精彩的室内设计的创意和表现技巧，是专业人员的参考手册。全书涵盖“快速表现”和“色彩表现”两部分内容。完毕，发现的问题均已修改。图片精美，达到印刷质量，可以发稿。该书是一本技法书，实用性、实操性非常强，语言通顺直白，通俗易懂，非常符合本书的定位及受众，同意发稿…
所有的时装设计师都需要绘制图纸，安赫尔·费尔南德斯、加布里埃尔·马蒂·罗格著的这本《时装手绘》就是完美的指南。从对人体的基本结构的介绍到如何用颜色表现时装质地和褶皱，它涵盖了时装绘图的方方面面，还鼓励你开发自己独特的绘画风格。书中主要包括：如何选择和使用绘图材料，从简单的铅…
《范本传真·商山四皓：会昌九老（宋·李公鳞）》介绍了中国古代绘画史历来存在着行戾之间的分野，到了明代以董其昌为代表的文人画家所提出的“南北宗论”更是将这种区分推向极致，文人画家与职业画家各有自己的艺术标准与追求，然而千余年来能够令二者共同仰慕追摩的则非东晋大画家顾恺之莫属。…
本书内容涵盖了传统的造型艺术、艺术设计以及新兴的动漫、游戏、新媒体等学科，并从理论到实践全面辐射艺术与设计的各个领域与层面。全书共分临摹、写生、创作、青绿山水四部分，每部分都以图文结合的方法介绍了山水画的基本技法。…
