…
宋代绘画适应着当时社会的审美情趣，在艺术上明显地追求精密不苟、刻意求真的画风。画家们重视对现实生活形象作深入而细致的观察体验，又通过高超的技艺生动而巧妙地表现出来。唐代绘画虽已达到“焕烂而求备”的程度，但“成教化助人伦”的政治宣教和道释宗教绘画仍占有相当比重，直接表现社会生…
艺术的词语可以从不同角度理解运用。比如“反映”这个词，如果指艺术的源泉离不开生活，艺术的创造终归以生活为原型，自然是不错的，但是至少要明确“反映”决非镜子式的。因为，镜子式的反映排除了艺术创造者的主体作用，还有，“反映”并非一个模式，无论从生活的多样与艺术的多样来说都是如此…
本书内容涵盖了传统的造型艺术、艺术设计以及新兴的动漫、游戏、新媒体等学科，并从理论到实践全面辐射艺术与设计的各个领域与层面。全书共分临摹、写生、创作、青绿山水四部分，每部分都以图文结合的方法介绍了山水画的基本技法。…
《范本传真·中国高等艺术院校教学范本:溥松窗山水范画册页》将画家多年的实践经验和教学心得，通过视觉形式加以展示，十分适合于读者揣摩临写，是一套值得资取借鉴的山水范画作品。溥松窗先生的山水画造诣精深，画风独特，擅用小笔，将北宗的精严深秀与南宗的清苍混茫熔为一炉。建国以后赴西南…
《青绿山水画技法》共分四章内容，即“青绿山水画概述”“青绿山水画材料及用具”“青绿山水画技法与临摹”“青绿山水画写生与创作”。作者从青绿山水画的发展概况入手，不仅详细介绍了作画的必备材料以及基本技法，可贵的是，作者还在突破传统作画局限的同时，加进了自己多年的实践经验，对每一…
翻看《黄土铸魂(李勇逸山水画作品集)(精)》的每一幅作品，你会发现黄土高坡是一个个艺术家一直在追寻的梦；延安精神是一个个艺术家膜拜的魂。梁家河，可以说是具有典型代表意义的中国农村，其孕育的文化和精神是最本质、最质朴的中国农耕文化的体现。…
《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：董其昌仿古山水册（明）》为仿唐及宋元诸家如杨升、惠崇、李公麟、倪瓒等的小幅册页，是董其昌仿古一类绘画中不可多得的妙品。董氏水墨山水名重于世，设色山水也别具一格。此册中“仿唐杨升”一开青绿山水，以没骨法为之，丛树峰峦等都用石青、石绿、朱砂…
《刘松岩教山水》将中国历代最有影响的五十家山水画技法进行临摹图解，有五代时荆浩的细笔画法，董源、巨然的披麻皴画法，北宋范宽的雨点皴法，李成、郭熙的卷云皴法，南宋马远、夏圭的斧劈皴法，明代唐寅的乱麻皴法，戴进的乱柴皴法，蓝瑛和清代石涛多变的皴法，张大千的泼彩画法，吴镜汀晚年的…
艺术的力量在于感染人、陶冶人，艺术的创作也最需要心性与空灵。《大美之魂：山水画家王一明》精选我国当代画家王一明先生写意山水画数幅编撰成集，以飨读者。王一明学习李可染、黄宾虹，直追元明清山水大师，并恭恭敬敬地临摹过他们的作品，学习过他们的笔墨技巧。但他懂得，大师们的笔墨符号是…
本书针对中国工笔人物画的发展历史、传统绘画技法、当代工笔画的表现形式和技法进行讲解，内容包括：工笔白描的临摹与写生、白描的临摹、工笔人物画研究、工笔人物画的造型和学习方法四章。…
线描——是中国绘画之筋骨，是中国画入门必经之道。 …
《芥子园画传》是清代一部有名画谱。靠前集山水，为清初王概以明李长蘅的课徒画稿增编而成；第二集梅、兰、竹、菊与第三集草虫、花鸟，为王蓍、王概、王臬三人合编；第四集人物，是后来书商就丁皋“写真秘诀”杂凑其他图谱而成。各集首列画法浅说，次列图例并附简短说明，末为摹仿各家画谱。全书…
本书主要内容包括: 人物画发展简史、水墨人物画的线描和工具、水墨人物画的学习方法、水墨人物画的写生、水墨人物画的创作。…
王光明，笔名木然。1952年出生于安徽省淮南市。毕业于阜阳师范学院美术系，结业于中央美院国画系、中国国家画院杜滋龄工作室。 现为中国美术家协会会员、安徽省美术家协会理事、淮南市美术家协会副主席、淮南画院专业画家、中国艺术研究院研究生院杜滋龄工作室教师。…
《中国传统绘画技法丛书：八十七神仙卷临摹范本》是著名中国画家徐悲鸿先生用巨资和毕生心血收藏的一幅道教人物画卷，它的面世使这幅古画卷蒙上了许多神秘的色彩。《八十七神仙卷》相传为唐代宗教画家吴道子的手笔，是一幅道教题材的画卷，距今已有一千多年。它的主题源于道教神祗体系“五帝朝元…
仕女画既是人物画的一个组成部分，又是一个独立的绘画门类，在中国传统绘画中占有重要的位置，已有两千多年的历史，是传统绘画中的一支奇葩。历代人物画家多擅长仕女画创作，为后世留下了大量珍贵的绘画作品，为今天学习仕女画积累了丰富的经验，也为研究古代妇女生活提供了珍贵的资料。 《案头…
敦煌石窟艺术是我国的国宝，也是世界文化遗产，它的规模之大、历时之长、内容之丰富、技术之精湛、保存之完好都是举世罕见的。由于它产生在中西文化交流的国际通道——丝绸之路中段的关键地区敦煌，因而具有特殊的地理文化性质。《范本传真:敦煌人物线描》作者用线描图的形式，认真地模仿、谦虚…
陈艳娥，笔名潇竹。1965年生于辽宁鞍山。现为辽宁省美术家协会会员，职业画家。1981年习画，先后师承王叔晖、潘絮兹、刘凌沧等画家。1988年拜任率英先生为师。作品曾多次参加画展。2007年出版个人画集《陈艳娥工笔画集》。2009年工笔重彩连环画《乐昌公主》《月下老人…
《簪花仕女图》描绘了春夏之交时,宫廷贵族妇女在园中赏花、戏犬、漫步游玩、闲情雅致的情景。画有六人、二犬、一鹤、一花一石并列展开。作品构图节奏舒展明快,人与物远近穿插错落有致,静中有动,气韵贯通。贵妇体态丰盈,衣着华丽,线描圆润流畅,设色浓丽典雅。这件作品的绘画风格和技法有许多独到…
本画册收录了李可染先生的绘画约56幅。其中有：放鹤亭；天都峰；家家都在画屏中；苏州拙政园；钱塘江远眺；枇杷山公园望重庆山城；苏州东山千年银杏等。…
本书致力于遴选和收录历代流传有序的有关梅的重要作品, 收录了《梅花白头图》、《岁寒三友》、《眉寿图》、《梅花金鱼》、《梅雀图》等绘画作品。…
于非闇著的这本《我怎样画工笔花鸟画》是《人美文库》之一。全书共分四章，内容涉及学习花鸟画的意义、中国花鸟画是怎样发展下来的、作者所研究过的古典工笔花鸟画、作者从临摹中学到的花鸟画、作者对养花养鸟的体验、民间对于花鸟画配合的吉祥话等。…
本套丛书集学习、实践和艺术鉴赏于一体，无论是画法教学部分，还是历代绘画作品欣赏部分，乃至画面书法与文字的解读等等，在文化传统气息上均取得高度的一致。 有着丰富教学经验的陈玉圃先生是当代文人画家的典范，其作品笔墨韵致和意境经营都承接历代文人画传统，又不乏自己的艺术语言和儒雅…
《大写意花鸟画技法 高士尊 花卉篇》的题材为花卉，在介绍中国大写意画的工具、材料和笔墨技法的基础上，介绍了包括荷花、紫藤、牵牛花、雁来红、牡丹、菊花、水仙、桃花、红梅、白梅、秋荷在内的11个品种，每种都有步骤图、画法介绍、作品赏析，对于广大的书画爱好者和美术院校师生，有很强的指…
《大写意花鸟画技法 高士尊 动物篇》的题材为动物，在介绍中国大写意画的工具、材料和笔墨技法的基础上，介绍了包括八哥、金鱼、鸳鸯、绶带、松鼠、翠鸟、鸭、雏鸡、鹰、鹤、鹌鹑在内的11个品种，每种都有步骤图、画法介绍、作品赏析，对于广大的书画爱好者和美术院校师生，有很强的指导意义。…
《花卉四段图四梅图卷》纯用水墨，不施颜彩，唯以浓、淡、干、湿的笔法变化描绘枝干、花朵，笔法生动而自然，无丝毫做作之气，得自然之生趣。花瓣以淡墨勾勒，用笔圆劲，梅萼用重墨点就。梅花的正、反、侧、俯的造型变化多姿，在枝干映衬下，更显得冷逸清丽。梅枝用侧锋“飞白”笔法，呈瘦劲老来…
