《中国画颜料与重彩画技法》是蒋采蘋先生50多年来教学经验的总结，也是她毕生绘画创作和研究成果的集大成，对于中国重彩画的发展具有长远意义，对于中国的传统颜料学也有着继承和发扬光大的巨大价值。 书中内容前半部分讲述各种中国传统颜料的特性及制作，兼及与现代颜料的对比；后半部分结合作…
作者以一位旅居西藏多年的文化工作者身份，以旅游为线索，带领读者游览西藏，重点介绍寺院建筑、石刻、壁画等对西藏美术发展有重要意义的作品，从中体现西藏美术的传承、发展、流派、特色。全书结构合理、脉络清晰、语言生动，并附有实用的旅游信息。希望这一趟旅行，重拾艺术家和热爱西藏的朋友…
【丛书简介】 “新起点美术普及教学丛书（共7册）”内容上具有系统性、规范性、全面性和实用性的特点。套书通过大量的作品范例，系统地介绍了写生的入门知识、基本技法和步骤要领。内容包括石膏几何体、石膏五官、素描入门、色彩入门、素描静物、素描头像、人物速写和色彩静物的基础技法训练，…
【丛书简介】 “新起点美术普及教学丛书（共7册）”内容上具有系统性、规范性、全面性和实用性的特点。套书通过大量的作品范例，系统地介绍了写生的入门知识、基本技法和步骤要领。内容包括石膏几何体、石膏五官、素描入门、色彩入门、素描静物、素描头像、人物速写和色彩静物的基础技法训练，完…
《新起点美术普及教学丛书：色彩静物》主要内容包括水粉画的工具、材料及色彩基础知识，水粉画的常用笔法，色调和小色稿，变调练习，构图，静物的摆放，表现要点分析，组合静物作画步骤解析，画面色彩的常见问题，怎样调准画面上的色彩，作品欣赏。…
本教材将平行投影与中心投影原理相互印证，各种透视都具有验证方法和可复制性，并针对透视这一学科中常见的差错有所剖析和纠正。书中以方体三棱交汇点为视点，对三轴线投影交得轴向消失点，作面的对角投影交得距点。这样的变革使透视原理和空间关系变得简单而直观，整个投影作图过程简单、明了。…
本书共七章，包括批评家评述、体验新景屏、意象情景、素描速写、绘画创作、创作访谈、教学实录等内容。…
此书为创作志丛书，以画册的形式出版。通过作者不同时期的创作作品和文献的梳理，反映出在创作思想、路径、方法、语言、形式的形成过程，有艺术创作个案的研究价值。申晓南善于在雕塑的抽象造型语汇中寻找与中国写意精神的契合点，注重塑造过程中的意向表达，这些特质都被他统一在视觉符号之中，…
这是一本不可或缺的丙烯绘画基本技法概要，给初学者以指导；这也是一本专家的经验诀窍之作，从如何构思一幅画到巧妙利用身边常见材料进行创作以节约成本，给有一定基础的学习者以提升。 本书就像一位24小时在线的绘画老师，给你全方位的指导和建议——从构思到创作技法，包含了丙烯绘画学习的方…
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本书旨在以美术史为线索的画家与绘画史料；以佛典为线索的禅宗画史、画赞与相关经律；以传世作品为线索的画风、款印、题材、布局等画面信息；以考古为线索的相关雕塑、壁画、版画、碑刻、铜镜等文物遗存。本文将综合考量以上线索相关的材料，梳理出以南宋禅画题材、风格、思想、渊源为轴心的研究…
临摹古画是学习传统山水画的必经之路。传统名画的技法图解，国画大师无暇及此，无一定基本功者又不能为。刘松岩先生常年从事国画教学，能体察学生困难，此书对学画者来说是一本极有价值的技法书。本书从五代荆浩、董源到宋、元、明、清各家，直到现代几位山水画巨匠，精选其六十幅作品为例，按勾…
《胜景纪游：中国古代实景山水画》一书，选取中国古代绘画史上强调描绘真实景致的实景山水画作为讲述对象。该类型的山水画，准确再现了实景的自然地貌特征，并与古代旅游文化相结合，反映了中国古代画家的创造力与想象力。该书选取各时代代表性画家的代表性实景山水画作深入解读，内容涉及中…
本书按照学习绘画由浅入深、循序渐进的编写思路, 从认识牡丹入手, 到学习牡丹绘画的基础训练 ; 从毛笔的选择, 如何用笔、用色、用墨, 到对各种牡丹花的花头、花叶、枝干等步骤的示范, 以及牡丹花中加入的光感效果技法等进行一一讲解, 也是作者多年在绘画教学中对牡丹绘画技法进行的新的梳理。…
陆俨少擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，雄秀跌宕。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦一格。其课徒稿自问世多年来一直是美术院校的教材，…
在条状色块的的叠压和分割中展开空间和色彩的“迭奏”，以此勾连起“物与心”抽象对话的桥梁。而他近期部分作品还将“窗”结构的现成品引入平面绘画，从而打开了另一种媒介和空间形态的“通道”。“解域”是法国哲学家德勒兹和加塔利著作里的概念，意指被层化、界域化、组织化的系统还包含着…
拼砌砖画是南朝陵墓特色的艺术形式，从设计构想到稿本到制作工艺再到拼合过程，它承载的不仅是装饰上的功能，更反映出工艺技术、图像系统背后的社会文化及制度。基于对砖画工艺技术上的疑问，耿朔做了大量的基础工作。他将近年新出土各南朝墓的画像砖散砖进行复原再拼合、比对，结合各墓拼砌砖…
十八描，是中国历代画家在创作中逐渐探索、总结的人物线描技法。 《十八描技法释读/中国传统绘画技法丛书》将十八个描法分为细长类线描、叶片类线描、肖形类线描、综合类线描，并将每个描法进行文字释读，配以多个范图，让学习中国画的读者能清晰地理解人物线描的绘画特点和技法。…
本书研究的主要内容:竹的属性，画竹的起源，画竹的发展，各时代的花柱代表人物与画竹特点，画竹史学的价值，画竹的现状及前景发展等。…
《巴蜀山水画叙论：巴蜀山水审美与山水画传承变革研究（套装共3册）》是四川中国画界和理论界一本针对巴蜀山水画进行专题研究的专著。它的出版，为深入探讨当代巴蜀山水画发展和开拓创新与实践、开发丰富的四川美术资源、创新性当代巴蜀山水画的形成，作了理论基础铺垫，填补了分画科专项理…
《丹青探梅》是一本画梅技法书。全书从常识的角度讲梅花文化的形成与发展，梅花的分布等；介绍画梅花的基本技法；介绍历代咏梅诗词选录，收录张建新梅花作品十二幅，包括水墨梅花、仿古梅花、扇面梅花等；张建新论梅花创作。作为军旅画家，其作品具有鲜明的个性化笔墨语言和赋予哲理化入诗境的审…
《中国美术史》由王逊先生完成于1956年,是当时Z有影响的美术史论著,在建立新的中国美术史学体系中具有开创意义,在现代中国美术史学发展中也具有里程碑地位。 《中国美术史》是在教材基础上编写而成,它并不是一般摅引史实平铺资料,而是试图比较简扼而全面地阐述中国美术史的发展状况及其若干…
《青绿山水画技法》一书步骤清晰, 直观, 内容详实, 是青绿山水画浅显易懂的好教材, 书中图片高清, 也可做拓印范本。内容包括: 青绿山水画概述 ; 青绿山水画材料及用具 ; 青绿山水画技法与临摹 ; 青绿山水画写生与创作。…
珠宝设计的重要性和实用性，使我们创作了这本专门给首饰工匠使用的书。参阅这本书既可以帮助人们学习实现具体的方案，又可以利用它的教学结构，实现线性阅读。它是珠宝工艺实践的结晶，其首饰的具体模型操作，力图为首饰匠人在日复一日的制作过程中找出问题，并提供生动形象的解决方案。本书是教…
《中华史诗图文志：中华文明历史题材美术创作工程文献集（套装共4册）》主要讲述了在“中华史诗美术大展”展览幕后的故事。 一至三卷以如实记录每件作品的创作过程和艺术家灵感、思想和心得为主要内容。该部分按选题中事件发生的时间先后排序，以对每件作品的创作记录为独立篇章，以艺术…
四川美术学院的教育教学改革研究，是这个变革的历史时期中国高等美术教育教学改革的缩影，反映了中国高等美术教育在面临大众化、学科化、迭代化的机遇与挑战时的思考与行动。《新时代中国高等美术教育改革研究与实践》就是将这些思考与行动汇编成册，供相关人员参考。…
本书通过15个例子教读者如何用蜡笔给各种画上色。是一本非常基础的学会如何用蜡笔给各种画上色的速成技法书, 它主要针对的人群为非美术专业绘画初级爱好者, 让他们在短期之内对书能够掌握基本蜡笔的使用, 是与素描系列配套的姐妹篇。…
