贺思恩主编的《版画春秋》以北京春秋版画博物馆馆藏藏品中所选的300幅版画原作精品为内容，以时间为线索，将新中国建国初期至20世纪90年代为主的版画作品作了较为清晰的整理，并梳理出一条新中国版画发展脉络。版种包括平、凹、凸、漏各个版种，技法多样，具有较高学术价值。…
《第十二届全国美术作品展览油画作品集》为第十二届全国美展的配套书籍。十六开，精装，共十四本，按艺术门类分类，每类一本，此本为油画作品集。共收录作品约六百件，分为入选作品和获奖作品，其中获奖作品一页一图，入选作品一页两图，文字部分为前言和每件作品的图片说明。…
作为当代中国山水画大师，更作为一位殷切的美术教育家，陆俨少先生汲取传统绘画精髓，以纯正的笔墨，绘制了大量课徒稿。 《陆俨少（树法中国画名师课徒画稿）》由其弟子沈明权先生编选、修订其稿，在国美版课徒稿基础上增添数张精品，为读者掌握中国画笔墨构成规律，了解画理…
《汉字王国:讲述中国人和他们的汉字的故事》初版于1989年，至今已被翻译成七八种语言，是西方人学习汉语的主要读物，也被中国教育专家选为最适合中小学生阅读的基本读物之一…
关于“棔柿楼集”一九九一年初夏，小书《棔柿楼读书记》（署名宋远）交稿之后，负翁先是提议，继而相约，然后引领我同往启功先生家求题签。那一日，启功先生不仅题写了书名，且又题了“棔柿楼”三个大字的横匾，自己的第一本书，得有如此因缘，自是分外珍惜。 倏忽过去了二十多年，棔柿楼依…
《邹雅（精）》为“大红袍”近现代名家系列。书前为邹雅夫人苏戈女士和中国美术出版总社总编辑林阳先生撰写的序言，图版部分收录了邹雅生平的美术作品近二百幅，分为中国画和木刻版画两大类。图后有常用印章和作者年表。系统梳理了邹雅的其人其画，具有一定的艺术和学术研究价值。…
虢国夫人游春图描绘的是公元752年（天宝十一年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。全画共九人骑马，前三骑与后三骑是侍从、侍女和保姆，中间并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。其…
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王时敏，清初宫廷画风的主要代表，与王翚，王鉴，王原祁，形成受皇室扶植的“四王”画派。他们的山水画风影响着整个清初一代。王时敏的山水画同时也开创了 “娄东派”。王时敏字逊之，号烟客，晚号西庐老人，江苏太仓人。少年时为董其昌、陈继儒所深赏。祖父王锡爵为明朝万历年间相国，家本富于…
1984年，万维生先生与时任邮票发行局局长的宋兴民等赴苏州参观横塘古驿站时，随手在一个白信封上画出横塘驿的邮亭，信笔在封上记述下画封的缘由与观感，贴上自己设计的邮票，并盖上当日当地的邮戳。融票、戳、画、文、书、印于一体的记事手绘封由此诞生。他则一发而不可收，走到哪里画到哪里，独…
语言的多样化表现为参展作品不拘一格。本次展览的作品以具象为主，兼顾意象和抽象。在具象雕塑的领域，语言同样很丰富，有装饰风格的具象；有写实的具象：有夸张、变形的具象：有半抽象、半具象的组合。展览中也有部分抽象的作品，它们以材料和抽象造型的方式来表现，尽管它们并不描摹具体的…
在当下绘画形态的总体格局中，综合材料绘画具有单一画种与多画种技法互渗融通的突出特点，以开放的姿态和丰富而新颖的表现手法，在体现与时俱进的文化理念与当代生活的多元化艺术表现上，树立中国美术的时代性和国际化形象上发挥了重要作用。综合材料绘画以材料与表现为切入点，导引风格样式的演…
安佳、赵云川编著的《色彩归纳写生》是一部学习和探索从色彩写生走向色彩设计和色彩创作的书。通过“色彩归纳写生”的概念、性质、范畴的阐释，以及对其造型观念和造型方法的解析，提出学习和掌握色彩造型的一套新方法。 书中强化了绘画写生与艺术设计的内在联系，不仅注重掌握装饰造型的方法…
第十二届全国美展由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会共同主办，集中展示了近五年来中国美术创作的丰硕成果。展览得到了全国各地党政部门和文化厅（局）、文联等组织机构的高度重视，得到了中国美协各团体会员、各展区、各美术单位的鼎力支持。全国美术家热情参与、精…
陶瓷在中国意义深远，是中国传统文化中最具历史积淀的文化形式之一。在人类历史上，中国陶瓷的独特性及美感，曾深刻的影响了世界陶瓷艺术的发展，使其一度成为世界认知中国的符号。随着时代更迭、技术的日新月异、文化的多元发展，陶瓷成为最具世界语言的艺术形式…
《第十二届全国美术作品展览》为第十二届全国美展的配套书籍。十六开，精装，共十四本，按艺术门类分类，每类一本，《第十二届全国美术作品展览：版画作品集》为版画作品集。共收录作品约三百五十百件，分为入选作品和获奖作品，其中获奖作品一页一图，入选作品一页两图，文字部分为前言和每件作…
为更好地呈现中国美术创作成果，第十二届全国美展在展陈方式和组织形式上实现了创新。展览分两个阶段举行。第一阶段是各个美术门类的分区展览， 自201 4年8月至9月陆续在全国1 3个展区分别展出。其中， 中国画展区设在天津，油画展区设在杭州，版画展区设在广州，雕塑展区设在太原，水彩、粉画展…
AVA学院基础平面设计致力于将平面设计的精髓分为不同的基础专题，从理论到实践上传授给视觉艺术学生。《平面设计基础：方法和语言》精心设计的每一个专题都对此进行精准的剖析，并以图文并茂的形式以及丰富的实例为学生及专业人员带来灵感的启发。 《平面设计基础：方法和语言》以方法与语言…
通过大量的作品范例、学生作业点评系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要点。为读者打下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平。此教材是作者多年绘画与教…
《西方美术史》是一本针对国内艺术院校和综合性大学本科美术史教学要求的教材，亦可作为美术 史爱好者介入西方艺术世界的桥梁。本书全面清晰地勾画了从史前至20 世纪80 年代西方美术发展丰富多样的 历史图景，使读者在西方历史的语境和文化基点上，认识美术史的形状。…
《美术》杂志办刊史，就是新中国美术史的最直接、最全面、最鲜活记录。《美术：时代画卷》将从1950年创刊始，全面梳理《美术》杂志历史，整理大事记，凡刊载的重要作品、重要事件、重要争鸣，将以图片形式插入大事记，立体全面展现《美术》杂志的闪光历史贡献。使全书既能体现《美术》杂志的发展…
由李天天编著的这本《张猛龙碑》是“中国书法名迹赏析”系列丛书之一。该书介绍了《张猛龙碑》碑刻及拓本概况、论跋辑录。技法部分有笔画特征、结体特点、碑别字分析、集字示例，并附有名家临作选赏及《张猛龙碑》释文。本书适合广大书法爱好者阅读使用。…
《中国西部秦汉漆器艺术》以中国西部秦汉漆器为研究对象，试图通过对秦汉漆器艺术的宏观叙事与微观考察，着力勾勒出秦汉漆器艺术的历史渊源、生产与管理、种类、胎骨构成、装饰技法与设计思想等知识序列图景，以期复兴秦汉西部漆器艺术的生命及其文化身份。…
《傅抱石绘画研究（1949-1965）》共分五章：《在政治与艺术的夹缝中——傅抱石晚年心路历程》《从妩媚到宁静——傅抱石以为中心的人物画创作》《待细把江山图画——傅抱石的写生创作》《江山如此多娇——傅抱石的毛泽东诗意画创作》及《应酬与自娱——傅抱石后期绘画创作的另一面向》。全书内容…
《郭剑波陈文海作品集》收录了作品大部分为两人近期创作的精品，既有潜心细绘的工笔画，也有纵墨逸气的写意画；既有宏幅大作，也有精美小品；既彰显了个性，也代表了我县美术界的最新创作成果。《郭剑波陈文海作品集》供美术爱好者鉴赏。…
白描，是中国画的筋骨。从古至今，无论是中国人物画，还是中国花鸟画等，白描既是独立的画种，又是学习和创作中国画的最坚实的基础。 本书是作者在长期绘画写生中挑选的部分白描作品。内容包括了花卉题材中常见的牡丹、菊花、梅兰竹菊等，还有稻谷、蔬果类等多种花卉的线描作品，体现出作者用艺…
本书收录的作品主要包括：白猫、雪梅、竹石图、高歌唱晚、空山新雨后、斑斓秋光胜似春、侧目似愁胡、明珠、宿鸟归飞急、残塘秋雨、白猫图、芦花飞雪、初寒、拟个山僧、瑟瑟等。…
任伯年的花鸟画创作，大致可分为三个阶段。早在同治到光绪初，他临摹陈洪绶的双钩填彩，并受族叔任熊、任熏工笔重画彩画的指点，直追“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色浓厚”，宋人画花鸟倍极工细，一丝不苟的写实画在任伯年的作品得到体现。《荷花》一张石绿的茶叶，将画面分为上下各半，画外半…
牡丹是我国传统名花，其枝叶舒展洒脱、老干屈若虬龙，花朵端庄大方、形色香韵皆备，位于群芳之首。并以它天然雍容华贵之姿态，最早进入人们的精神文化生活。牡丹花亦称为“富贵花”，被冠以“国色天香”之美誉。富贵是人们生活的向往与追求，也是人们美好理想的组成部分，再加上历代文人的吟咏以…
