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女人的衣橱到底有多少件文胸才算够?为什么全世界的胸都在变大?《洛丽塔》的译者为何变成了纽约内衣设计师?《内秀:一个纽约内衣设计师的时尚手记》,国内一本关于内衣设计的原创作品,配有大量精美设计图片,讲述女人的私密情怀和内衣的时尚心经,同时也讲述纽约时尚圈秘不示人的生存法则,以及一个设计小菜鸟蜕变为时尚女王的奋斗历程。诗人西川看了《内秀》之后说:女人的内衣看似不重要,但因为于晓丹,我现在想,它几乎就是离心最近的作品...
《服装设计与技术手册》由两个分册组成,即《服装设计与技术手册――设计分册》(作者蒋金锐)与《服装设计与技术手册――技术分册》。本分册《服装设计与技术手册--技术分册》与姊妹篇《服装设计与技术手册――设计分册》构成服装从业人员的必备系列工具书。作为服装设计师的专业工具书和指导教材,《服装设计与技术手册--技术分册》以服装技术在实际操作中的规范程序作为基础,介绍了服装人体测量、服装基础制板、服装基础裁剪、成衣工业制板、成衣工业裁剪、服装手
全书共分七章,主要围绕服装来谈色彩,或者说是从色彩的角度去解释和计划服装的设计。本书注重配色的具体操作性,专门在第七章系统地进行了讲解,并配以大量的示范作品,很有启发性。本书在注重理论分析的同时兼顾实际应用价值,书中各章节既相互衔接,又具有独立性,便于学生在使用时自由舍取。本书可作为高等院校及中等专业学校服装设计专业的教材,也可供广大服装设计工作者及业余爱好者参考...
本书是一本综合性非常强的图书,将立体剪裁、平面制板和效果图及款式图表现整合在一起,让三种技术融会贯通,便于初学者对服装结构有更为全面和直观的认识,能满足时尚爱好者及时尚行业其他从业者的需求...
《衬衫制板·工艺·设计》为服装专业教学使用教材。它是以“一个完整的工作任务循环”为主线,融制板、工艺、设计于一体的项目教材。 《衬衫制板·工艺·设计》以衬衫为项目,分为衬衫制板、衬衫设计及衬衫拓展三大模块。衬衫的制板与工艺中包括女衬衫、男衬衫的制板与工艺操作步骤。衬衫设计中主要包括衬衫的分类、衬衫的风格设计、廓型设计。在衬衫的拓展中包括两个典型的案例。每一个款式都以工作任务的形式呈现,制板、工艺、设计形成一个完整的产业链。力求把“项
本书是一本对确定彩色印刷原稿时,很有参考价值的色彩图表手册。一项设计完成后,最后成败的关键就在于色彩的选择。常常有这种情况,由于囊后色彩选择的错误,整个设计都吹了。因此,尽可能先用各种颜色来于测设计的效果,对设计人员来说本书是最佳的了。 本书收录了可用于各方面的,系统的560种色标。无论是专业的,还是业余的,只要是从事和颜色有关的人员都可以使用本书...
橱窗自被当作是一个时装品牌展示的平台时,时装橱窗对彰显品牌与引领潮流都具有不可小觑的作用。本书以“图说”的形式,毕现了当代欧洲城市中的一些极具艺术创意与装置特色的时装橱窗。这些时装橱窗照片,都是作者在她的亲历所见,以其慧眼之识而有所选择地拍摄的。它想要告诉我们的是:让中国的橱窗也亮起来!橱窗亮了,品牌自然熠熠生辉了...
时装评论在时装界占有一种特殊的地位。一方面,美感的产生要求距离——空间和心理的距离。时装评论家作为时装的审病态在主体应该持有较为超脱的态度。太多的成见或倾向性会使读者失去信任感。另一方面,时装专栏作家或时装报刊编辑者应该熟悉时装,成为时装界的“槛内人”。否则,“以其昏昏,使人昭昭”,外行写的评论没人买账。要保持一种溉不离的态度实在不易...
本书是“仙童公司授权,美国纽约时装学院指定教材”之一,系统讲解时装画技法,实用、经典。内容由浅显处入手,易学易懂, 读后可基本掌握时装画技法要领,可操作性操,且画风具现代感。主要讲述了模特儿写生、头部时装画、男性时装画、儿童时装画、服装与服装细部、时装画的基本着色技法、针织服装的画法、服装设计图和时装绘画、款式平面结构图和规格图的画法、布局图等详细内容...
本书包括:植物部分、动物图案、风景图案、装饰画四章...
本书内容包括:生活设计时代、集团化时代、“春秋战国”时代等...
本书在总结多年教学实践和研究的基础上,经借鉴、吸收国内外有关最新设计思想整理而成。对服装结构设计的概念及领、袖等重要部位的装饰与功能设计、分解与构成规律和方法,以及男女服装结构特点等方面分别作了介绍,并辅以大量的图例。本书收入的图例及示范作品多是安徽工程科技学院服装艺术设计专业学生的设计作品...
本书是作者近二十年潜心研究原型法服装结构设计理论与实践的成果。本书共分七章,包括服装结构设计概述、女装结构设计研究、女装结构设计案例、男装结构设计研究、男装结构设计案例、号型系列改革与成衣规格设计、成衣工业板型推板。对于原型法服装结构设计的理论与改革也进行了较系统的阐述,并配有100余件产品案例,每件案例均有精美的效果图、结构图及10~16个号型的规格表。本书适合高等服装院校的学生阅读,亦可作为服装企业设计、制板人员的参考书。同时亦是
本书从时装画基本概念人手,介绍了时装画这个画种的形成及其发展以及时装画的目的、用途、技法和艺术特征等,对服装设计的表达——时装画艺术做了较为完整的阐述和讲解。书后附有优秀作品赏析,并为读者提供了一些关于学习时装画的网址和参考书籍等。 本书结构清晰、内容丰富、图文并茂,其系统性、逻辑性与形象性相结合的形式,有助于读者更好地理解和学习时装画艺术。 本书为服装高等教育“十五”部委级规划教材,也可供专科、中等专业学校师生及服装专业人员学习参考
设计这个概念,既古老又现代。说其古老,自人类有了审美意识以后,就开始有了设计;人类对自己的劳动工具、生活用品、居住环境以及自身的精心美化过程,其实就是设计;说其现代,因为只是到了20世纪初,格罗皮乌斯在德国创办了包豪斯以后,设计这个名词才被专门提出来。而在中国,设计这个名词被普遍使用就更晚了,至今不过20来个年头。设计一词的专门化,是随着人类社会精神和物质文明的高度发展,人的审美需求日益增加而形成的。如今则越来越受到重视,而且需要更加
《可斯式金银色、四色配色手册》是《美术设计师配色丛书》的第三册,它是一本专为从事平面设计、广告设计、出版印刷等美术设计师编纂的实用工具书。 一切视觉艺术都有两大要素,一是形状,二是色彩。一位有经验的设计师在打开电脑进入设计之前,脑海中必定已孕育了一幅理想的构图:精美的图形和匹配的色调,即“构思图”。要让这幅“构思图”变成为一幅真实的佳作,除了绘好“形”之外,配好“色”也是极其重要的然而,在设计中已被广泛应用的金银色、荧光色,他华丽、
本书内容按照作者教学的模式编写,融会了作者对时装画教学的体会,阐述了有关时装画学习的诸多观点与技巧...
《2001/2002/2003巴黎时装发布会集粹》由人民美术出版社出版...
本书是“服装基础丛书”中的一册。本书主要介绍了素描基础、人体造型结构、透视常识、人体速写、色彩写生及服装图案基础等知识。通过对本书的学习,可以使服装设计人员掌握基本的美术理论和表现方法,从而提高设计水平。 本书是服装设计的基础教材,可供服装设计人员、服装专业学生及服装设计爱好者学习、参考...
时尚的步伐已经深入到人们生活的各个角落,服装设计作为时尚的一个华彩乐章,已成为我们今天的主旋律。了解时装,热爱时装,学习时装成为众多人的追求。时装画作为表达时尚的语言,是通往服装设计殿堂的基石。 时装画的表达需要我们有捕捉时尚、表达时尚的能力,以期传达出服装设计的造型特征,思想内涵,审美倾向等。同时亦需要我们有相关的工艺知识,具备严谨、理性的分析及准确的服装结构表达能力,方可完成服装结构的组合,从而做到艺术与技术的完美结合。
设计师能够成功地运用色彩,除了他们具备丰富的文化积淀、高度的审美素养,还有他们对色彩规律的把握和运用。认真分析服装大师的作品,不难发现他们在应用色彩时会根据色彩科学体系精心选取颜色、决定色彩面积的大小及其位置的摆放。仅仅依靠感觉进行色彩设计是不够的,在色彩科学基础上系统地表述色彩是选取色彩、恰当应用色彩的前提。本书采用孟塞尔色彩体系的表色法对色彩进行标定,从而使服装色彩设计有了量化的依据。 在科学的色彩体系基础上,采用什么样
聚焦行业关键词 《什么是时装设计?》是一本针对时装设计专业学生和从业人员的综合性指南。本书带领读者去认识错综复杂又精彩纷呈的时装业,讲述了该行业如何历经一个世纪,从传统的手工制作发展成当今世界上规模最庞大的产业之一。在此基础上,本书深入探讨了当前备受关注的行业关键词,如“时装周期“与”导入时间”对品牌发展的重要性;时装、媒体和现代“名流文化”之间的关系:”零号身材”的争论以及“快时尚”所引发的环境问题和人道主义问题。 解析设计
本书包括服饰图案设计概述、服饰图案的创作、服饰图案的造型设计、服饰图案的色彩设计、服饰图案美学理念,服饰图案的设计与应用、服饰图案的表现以及服饰配件及妆容中的图案设计共8 章内容。《服饰图案设计》讲解文字深入浅出、概念清晰、具有较强的指导作用。图片部分选用大量最新时装发布会照片,细节清晰,指向性明确。《服饰图案设计》是一本介绍服饰图案及相关知识较为全面的教材,可以作为高校艺术类的设计基础课程用书。对于服装设计专业人员和广大爱好
时尚的世界很美好。时尚指导我们生活,也给我们带来无限的惊喜。年轻人、街头文化、民族风格以及Big Top之风已经占领了T形台。对于一个服装设计师来说,能够准确地抓住当今世界上变幻不定的时尚风格,体现全球化的共同影响,可不是一件容易的事。如今,服装潮流更新不再是女性服装的代名词,服装秀、时尚杂志开始面向各个年龄和性别的消费者。《美国时装画技法教程》是一本教科书。我们的目的不仅是为了教授设计师们应该如何绘画各种时尚人物,也为了帮助人们更好
本书层次分明,脉络清晰,按照服装类型——色调——色相的次序可在几秒之内就查询到具体的配色方案,每种方案都配有详细的文字说明、色彩特性分析以及实物搭配示例,示例中的颜色色值也一一列出,均可直接进行应用。 本书中将服装配色分为童装、女装、男装三个类别,并根据色调将这些类别中的实例分为浅淡、鲜明、暗沉三种调性,每种调性再细分为红、橙、黄、绿、蓝、紫六种色相,每种色相又分为与无彩色搭配、与同色相颜色搭配、与中差色搭配、与对比色搭配
本书主要内容包括:服装工艺基础知识、基础缝纫工艺、裙装工艺设计、裤装工艺设计、衬衣工艺设计、旗袍工艺设计、外套工艺设计共七章...
本书首先介绍了服饰品的概念,接着介绍了服饰品与服装的关系、服饰品与消费心理、鞋子的种类、帽子的种类、包袋的种类等内容。详细章节为概述、服饰品的概念、服饰品与服装的关系、服饰品与消费心理、服饰品的设计、鞋子、鞋子的种类、鞋子的设计、鞋子的制作、帽子、帽子的种类、帽子的设计、帽子的制作、包袋的设计、包袋的种类、包袋的设计、包袋的制作、参考文献。 ...
本书共分理论、案例、功能、实物和资讯等五个篇章,介绍了职业装设计、职业装功能涉及的案例、功能设计的细节、职业制服、职业工装、防护职业装等内容。 ...
《绘本:时装画手绘表现技法》对学生绘时装画时常感到困惑的问题进行了详尽的解答,并且以绘画的形式详细讲解了每一个步骤的画法。范画生动独特,题材新颖时尚,有时代气息,结合了当代流行画法。其中,黑白手绘章节向大家展示了十分流行的铅笔线条表现方法;拼贴画章节介绍了一种在国外应用很普遍但对我们来说很新的方法,帮助那些手绘有些困难的学生用非手绘或半手绘的方式展示设计,为那些喜欢尝试特殊效果的学生打开了一扇表现创意的大门。 《绘本:时装
《服装设计教程》系统的讲解了服装设计基础知识、服装设计方法、服装与人体的关系、服装结构变化、服装细节设计和设计实践案例垒程分析七个模块的内容,是一本实用性很强的专业教科书,主要具备两大特点:一是运用简洁、浅显的文字和大量的图片对专业知识和设计实践进行讲解,可读性强,易记易
《纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材·设计之路系列丛书:马克笔服装效果图快速表现(配课件)》优秀的服装效果图马克笔快速入门教程。书中详述了用马克笔手绘服装效果图的全过程,由浅入深,从选择笔型开始到最后完成,图解各阶段必须注意的绘画要点。《纺织服装高等教育“十二五”部
全面概括各种运动鞋造型特点,从精品设计中汲取精华,提高设计水平...
服装画作为一门特殊的绘画艺术,在服装艺术这个大家庭中,用自身独特的艺术风格和审美情趣发挥着特有的魅力。本书是作者多年从事服装专业学习与教学经验的总结,许多章节与图例更是经过实际教学的反复检验和修改,并在此基础上总结出了一套系统的、行之有效的服装画学习方法...
《高级服装结构设计与纸样(基础篇)》作者海伦·约瑟夫-阿姆斯特朗是加利福尼亚州洛杉矶贸易技术学院时装中心服装系的研究生。她分别于加州大学(洛杉矶)、南加州大学和加州州立大学长滩分校学习。她是两本书的作者:《美国时装样板设计》(皮尔森/普伦蒂斯·霍尔出版社出版)和《服装立体裁剪》(飞兆公司),并有中英文版本,《美国时装样板设计》已被翻译成中文,英文版本已经在印度出版...
线描是时装画最基本的表现元素。服装艺术设计专业的学生需要对线描艺术有深入的了解。掌握线造型的相关技巧,增强画面心象痕迹的美感,提高画面的审美内涵。本书着重分析线描材质与表现特点,并详细解析线描组织与穿插技法,以及线描对于时装质感的表现和艺术处理。同时精选世界著名设计师的时装
该书是讲述服装画表现技法的工具书,作者根据多年从事服装设计的亲身感受和经验总结出一套简单易学表现技法,以图文并茂的形式,分步骤、分阶段讲解,旨在满足不同读者的需求。全书分6章,从快题设计与快速表现概念入手,进而是人物造型训练,而后是创作流程讲解、表现技法的特点与材质表现,最后是实战设计的解读,优秀案例的解析。该书适用于专业学生、服装设计师、服饰手绘爱好者...
书中介绍了世界上最具影响力的50位时装设计师,以及他们在时尚界的影响力和对服装设计的独特认识及贡献,同时讲解了设计师们灵感的来源,以及他们在工作中是如何深刻影响其他设计师的。本书旨在帮助学生和时装爱好者们认知当下以及预见未来服装设计之路...
《女装工业纸样设计原理与应用(第3版)》是作者刘霄根据多年工业 纸样设计的实际操作经验整理而成。 作者凭着扎实的专业理论知识和丰富的实践经验,从女装基础纸样的结 构原理及各种变化到工业化纸样的应用,进行了全面系统的介绍,是一本实用性很强 的技术书。 《女装工业纸样设
郑小飞主编的《秋冬女装制版与工艺》把秋冬女装的产品分为女上衣、 女风衣、女大衣 及棉衣四大类,选取的款式基本涵盖了秋冬女装款式的 变化要素。在项目设计上依据服装企业制版岗位的实际 工作过程,完成从款式分析、结构设计、纸样制作、样衣制 作等完整工作过程。 《秋冬女装制版与
《女装成衣工艺》根据中国高等院校服装专业的授课特点量身定制。编者凭借大量实践积累和多年授课经验,兼顾工业化生产和个性化制作的需求,科学地阐明了女西服上衣制作工艺技术和成衣检验的主要内容,操作性强...
《艺术与设计类规划教材·21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教材:时装画技法》以时装绘画为中心,技术交流为宗旨,时装表现技法为核心,市场运作为导向,寻找解决时装绘画的方法为根本。从服装的艺术角度、实用角度和审美角度探讨时装画技法的要点,解析在服装生产或教学中时装绘画技
《打破地域的界限:服装产品开发项目教学实录》为山东工艺美术学院服装学院与美国拉塞尔学院服装学院课程项目合作实践教学案例与实践成果,按照团队分组设计方式进行,指导性与可操作性强,可以作为服装专业学生的打破思维的拓展教材...
《纺织美术基础》是艺术类基础课程,是纺织服装院校为提升学生的艺术素质及服务于专业学习而开设的重要课程。纺织美术是对纺织产品审美的分析与总结,是装饰性与实用性相结合的一种美术形式,在纺织品设计中有着非常重要的作用。 《纺织美术基础》根据纺织美术基础的知识类别,分为素描
本书在前半部分介绍了服饰的定义和风格;后半部分介绍了服饰设计的具体理论,包括形式美原理、造型要素、设计方法和步骤,并进一步阐述如何进行系列设计...
对中国少数民族艺术发展创新研究包括保护、传承和创新三个层面。保护是研究的前提和基础,传承是文化延续的保证,而创新是发展和前行的方向。“中国少数民族艺术发展创新研究系列丛书”牢牢把握“传统”与“现代”这一时代主题,涵盖了上述保护、传承和创新三方面内容,对当代少数民族艺术的发展具有重要的理论和现实意义...
一线服装设计师工作经验的提炼与总结; 归纳典型服装款型下人体动态的选择; 详解工作中各类服装款图的绘制要求; 案例描绘各类服装面料的绘制技法; 精讲典型时装效果图的绘制步骤与要点; 精选实际服装版单,呈现真正设计制作工作的细节,告诉你技术如何服务于设计...
《时装画技法基础教程》涵盖了时装画学习中各个环节的内容,读者可以借助本书来了解时装画绘制的方方面面。书中逐一对时装画中不同的学习内容分阶段进行了详细的步骤解说,从而引导读者循序渐进地掌握多种表现技法,并能够举一反三激发创作灵感。本书非常适合学生、业内人士及业余爱好者学习与参考,具有很好的实用价值...
本书是一本服装设计实践类的书籍,本书内容针对的是服装设计专业教学的特点,注重整体造型能力和材料运用能力,建立造型、材料和缝制间的相互联系,从而熟练地将创作构想完美地表达出来...
《设计与手绘丛书:服装效果表现与解读》 主要介绍的是服装设计效果图更加高效快捷的表现方法。服装设计快速表现的关键是尽量在画面当中准确高速地表现服装设计最本质的信息,例如服装款式当中的轮廓线、结构线、装饰线、细节、质感这些构成服装必需的信息...
本书是引进美国版权的翻译图书,在美国已是第5版。本书主要讲立体裁剪在时装设计中的应用,主要内容涵盖服装由设计理念到成品的过程概述,立体裁剪的准备工作,基础原型、衣身、裙子、裤子、连衣裙、运动服和休闲服、高级定制服装,童装的立体裁剪和缝制技巧,腰部分割线及育克、领子、袖子、口袋的立体裁剪和缝制技巧,服装的功能性整理以及用制衣面料立体裁剪和试装。 本书内容丰富、实用易学,可供高等院校服装专业学生学习使用,服装企业设计人员、技术人员阅读
泰戈尔
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梁实秋
汪曾祺
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