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摄影

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技法/教程

摄影艺术以技术的名义诠释

作者：[美]芭芭拉·伦敦（Barbara Lo

出版社：人民邮电出版社出版时间：2023-12-01

开本： 16开 页数： 500

本类榜单：艺术销量榜

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版权信息
本书特色
内容简介
目录
作者简介

摄影艺术以技术的名义诠释版权信息

ISBN：9787115609823
条形码：9787115609823 ; 978-7-115-60982-3
装帧：平装
册数：暂无
重量：暂无
所属分类：
艺术
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技法/教程

摄影艺术以技术的名义诠释本书特色

本书是全美公认的摄影教育家约翰·厄普顿、芭芭拉·伦敦和吉姆·斯通之作的升级版。

自20世纪70年代初问世至今，本书一直是美国众多高等院校摄影专业的摄影教程。

在摄影界，本书因其完备的知识体系、前沿的摄影技巧、先进的编写理念而被公认为摄影教程。

摄影艺术以技术的名义诠释内容简介

本书是《美国摄影教程》的升级版。自20世纪70年代初问世至今，本书一直是美国经久不衰的摄影教材。书中珍藏了上百幅安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）等世界摄影师的珍贵的传世名作。本书系统、完整、深入浅出地讲述了摄影的各个方面，包括相机、镜头、曝光、用光、色彩、照片冲印、图像编辑、照片输出、整理与存储照片、照片展示等。此外，还详细讲述了大画幅相机、区域曝光法、照片欣赏以及摄影历史等方面的知识，是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片存储、摄影历史于一体的摄影知识的百科全书。本书叙述生动易懂，图例清晰准确，充分体现出几代摄影教育家的集体智慧。本书几乎涵盖了当今摄影界中所有的基础知识和前沿技术，是一本难得的优秀摄影书籍。本书适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合各专业院校作为教材使用。

摄影艺术以技术的名义诠释目录

第 1 部分摄影史—见证历史的科学与艺术结晶

第 1 章摄影史 13

摄影术的发明 14

达盖尔摄影法：“于银灰色间的构思” 16

卡罗式摄影法：纸质照片 18

湿版摄影：高锐度及可复写 20

明胶乳剂、胶卷的雏形：属于大众的摄影 22

彩色摄影术 24

早期人像 26

早期旅行摄影 28

早期战地摄影 30

早期摄影中的时间和运动 32

作为记录的摄影 34

摄影术及社会变迁 36

新闻摄影 38

19世纪：作为艺术的摄影 42

画意摄影及摄影分离派 44

艺术领域的纯粹派摄影 46

新视野的探索 48

20世纪50～60年代：作为艺术的摄影 50

20世纪70～80年代：作为艺术的摄影 52

彩色摄影的再次到来 54

数码摄影成为主流 56

当代摄影画廊 58

第 2 部分欣赏照片—摄影的美学注视与解构方式

第 2 章欣赏照片 87

基础选择 88

内容 88

为拍摄对象设定画框 90

背景 92

基础设计 94

点和线条 94

图形、图案 96

强调、平衡 98

更多的选择 100

清晰度对比 100

亮暗对比 102

拍摄对象置于画框内 104

透视及视点 106

欣赏并讨论 108

将作品展示给编辑和他人 110

第3 部分认识摄影—相机、镜头、光的艺术

第3 章基础知识 117

相机的基本介绍 118

相机的调整方式 119

对焦和曝光设置 120

拍出你的照片 122

你要拍摄什么 124

一些基本规则 124

人像摄影入门 125

风光摄影入门 128

第4章相机 131

相机的基本控制 132

快门 134

快门和光线 134

快门和动态 138

在静止的照片中表现出动态 140

光圈 142

光圈和光线 142

光圈和景深 144

快门和光圈配合使用 146

选择相机 148

数码相机 149

胶片相机 151

保持相机的稳定 154

第5 章镜头 157

从针孔到镜头 158

镜头焦距 160

标准焦距 162

长焦距 164

短焦距 166

变焦镜头 168

特殊用途镜头 170

为镜头对焦距 172

手动对焦 172

自动对焦 174

焦点与景深 176

控制景深 178

区域对焦 180

超焦距对焦 181

透视 182

镜头购买指南 184

更好地使用你的相机和镜头 186

工作中的摄影师 188

艺术摄影师亚历克·索思 188

第6 章曝光与传感器 191

曝光的基础知识 192

等效曝光 192

测光表是如何工作的 194

相机内置测光系统 196

自动曝光 197

如何测光 198

场景平均色调的整体读取 198

使用不同类型的测光表 200

为高对比度场景测光 201

特殊色调曝光和包围式曝光 203

难以测光的场景 205

直方图 208

测量一张数码照片 208

三个色彩直方图 209

曝光宽容度和动态范围 211

曝光可以有多大区别 211

对光线的反应 214

银和像素 214

使用滤镜 216

可见光的拓展 220

红外图像 220

曝光的应用 222

工作中的摄影师 223

广告摄影师克林特·克莱门斯 223

第7 章光线与色彩 227

色彩：增色或减色 228

彩色照片：三重图层 230

色彩特征 232

色彩平衡 234

日间色彩变化 234

色温 236

校色 238

混合光 238

色彩模式与色域 240

色彩管理 242

用胶片调整色彩 244

用滤镜平衡色彩 244

工作中的摄影师 247

运动拍摄的另一种视角小沃尔特·洛斯 247

第8章用光 251

光源方向 252

光的漫射程度：从硬光到柔光 256

可用光—室外 259

可用光—室内 260

人造光 261

灯具和其他照明设备 261

人造光的属性 262

主光：首要光源 264

辅助光：照亮阴影 266

闪光灯照明 268

闪光设备 269

闪光灯技术基础 270

手动闪光灯曝光 273

自动闪光灯曝光 275

闪光灯补光：照亮阴影 277

控制背景亮度 280

人像用光入门 282

多灯人像用光 284

有纹理的拍摄对象用光 286

反光的拍摄对象用光 288

透明的拍摄对象用光 290

利用光线 291

工作中的摄影师 292

舞蹈摄影师洛伊丝· 格林菲尔德 292

第4部分摄影在胶片年代—大画幅相机、胶片、冲印、暗房

第9 章冲印负片 297

胶片的选择与使用 298

胶片和传感器的感光度 300

感光度ISO 300

颗粒与噪点 302

如何处理黑白胶卷 304

需要的设备和用品 304

处理化学药品 305

化学药品的安全 306

分步处理黑白胶卷 309

胶片处理如何影响照片 316

曝光和显影：不足、正常、过度 319

第 10 章暗房冲印 323

黑白冲印 324

冲印的器材 324

放大器 328

印刷纸 332

循序渐进地制作一张黑白冲印照片 336

相版：一次成像 336

放大图像 338

冲印照片的试验片 340

从试验片到*终的成片 341

使黑白照片显影 342

评估照片的密度和对比度 346

控制对比度 350

分级和可调节对比度印刷纸 350

遮光和加光 353

使用描点法去除照片上的细微缺陷 356

存档冲印法—*长的保存时间 358

调色和其他效果 360

使用底片进行彩色冲印 364

需要的器械和材料 364

对试验片进行曝光 365

判断由底片冲印出的照片的色彩平衡 367

第 11 章大画幅相机 371

大画幅相机的内部构造 372

分区曝光法 374

大画幅相机的移轴功能 376

升降 377

移位 379

倾斜 382

摇摆 385

大画幅相机控制照片 387

控制焦平面 388

控制角度 390

需要用到的器材 392

操作步骤 393

装填、冲洗散页胶片 394

第5 部分摄影在数字年代—数字暗房、图像编辑、文件管理、数码打印

第 12 章进入数字暗房 399

硬件和软件 400

概述 400

捕捉细节 402

分辨率和像素深度 402

照片存档 404

文件格式 404

色彩通道 408

彩色的还是黑白的 408

导入图像 410

从相机下载、扫描 410

进行一次扫描 411

建立工作流程 413

工作流程应用程序 414

第 13 章图像编辑 417

数码后期处理：入门指南 418

软件的选择 418

你的工作区域和工具 420

图像编辑的工作流程 422

循序渐进 422

调整形状 425

裁切和旋转 425

调整颜色和色调 428

以不同的方式 428

使用色阶 429

曲线 431

调整全部或部分图像 434

选择工具 434

使用图层 435

其他编辑命令 436

高动态范围 436

特效滤镜 437

锐化 439

修正 440

合成 442

工作中的摄影师 444

修图工厂斯卡莱塞和维拉里尔 444

第 14 章数码打印 447

打印机和打印 448

选择打印机 448

驱动和光栅图像处理器 449

配置和样稿 451

纸张和油墨 452

全景照片 454

打印黑白照片 456

展示你的作品 458

因特网—画廊和资源 458

道德伦理：你能走多远 460

第 15 章整理、存储及展示照片 463

图像的存储 464

图像大小 464

元数据：描述文件的数据 466

照片整理软件 468

数码图像存档 470

胶片及照片的存档 472

装裱照片 474

设备及所需器材 475

干裱 476

裁切框边 480

装框及保护罩 482

第6 部分问题排除

发现问题及解决方案 486

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摄影艺术以技术的名义诠释作者简介

作者介绍芭芭拉·伦敦 | Barbara London 纽约现代艺术博物馆（MoMA）副馆长，摄影与影像部主任。纽约现代艺术博物馆是引导世界现代艺术潮流的美术馆。约翰·厄普顿 | John Upton 自1951年起在加州艺术学院（现为旧金山艺术学院）学习摄影。1963 年开始在橙色海岸学院教授摄影课程并就任摄影系主任，任职期间学院发展成为全美国摄影教育机构。他曾在麻省理工学院等地举行过4 次个人作品展，作品被大都会艺术博物馆、麻省理工学院等机构和学校收藏。他在1988 年获得加州摄影博物馆“摄影历史和教育有贡献成员奖”。吉姆·斯通 | Jim Stone 美国新墨西哥大学摄影专业教授，美国马萨诸塞艺术委员会及美国国家艺术基金会大奖获得者。作品曾被纽约现代艺术博物馆、美国国家艺术馆、汉堡工艺美术馆等多家艺术机构收藏。译者介绍陈欣钢中国传媒大学新闻传播学部副教授、硕士生导师、电视摄影教研室主任，复旦大学新闻学院博士，美国南加州大学安嫩伯格新闻传播学院访问学者。主讲本科及研究生课程“节目类型学”“电视摄影”“Non-Fiction Television”。主要社会兼职有：美国广播电视教育学会（BEA）会员及中国代表、高等教育学会广播电视与新媒体研究会副秘书长。创作的电视作品包括公益广告《不让一个孩子失学》、纪录片《南水北调中线渠首纪实》，科学研究聚焦视觉传播和新闻社会学等领域，出版专著《医疗改革的媒介镜像——中国“新医改”的新闻话语生产研究》。

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