中图网

>

舞台艺术戏曲

中国戏曲的传承与表演技巧探究

作者：孙莹

出版社：中国书籍出版社出版时间：2023-01-01

开本： 16开 页数： 233

本类榜单：艺术销量榜

中图价:¥39.5(5.2折) 定价 ~~¥76.0~~ 登录后可看到会员价

加入购物车收藏

运费6元，满39元免运费

?新疆、西藏除外

本类五星书更多>

>
浮世三千景浮世绘艺术精选集

浮世三千景浮世绘艺术精选集

¥46.5¥79.8
>
中国美术8000年

中国美术8000年

¥94.1¥168
>
西洋镜--中国寺庙建筑与灵岩寺罗汉

西洋镜--中国寺庙建筑与灵岩寺罗汉

¥65.3¥198
>
和光同尘：徐家树摄影集（普通版）

和光同尘：徐家树摄影集（普通版）

¥196.7¥298
>
航拍广州

航拍广州

¥8.3¥16
>
(精)如何用手机拍一部电影(八品)

(精)如何用手机拍一部电影(八品)

¥23.8¥68
>
银翼杀手2029

银翼杀手2029

¥32.9¥58

买过本商品的人还买了

中国音乐风格的流变与呈现
郝志宇
¥35.9~~¥69.0~~

商品详情
商品评论(0条)

中图价:¥39.5 加入购物车

版权信息
内容简介
目录
节选
作者简介

中国戏曲的传承与表演技巧探究版权信息

ISBN：9787506886857
条形码：9787506886857 ; 978-7-5068-8685-7
装帧：一般胶版纸
册数：暂无
重量：暂无
所属分类：
艺术
>
舞台艺术戏曲

中国戏曲的传承与表演技巧探究内容简介

中国戏曲，是中国的传统艺术，它集中了中华文化的全部精粹和庞杂，而以*通俗的为普通民众所喜闻乐见的形式体现出来。然而，随着社会的不断发展,网络与媒体、流行音乐等逐渐在人们的生活中普及，接受潮流文化的年轻人很难对传统戏曲加以品鉴和欣赏，这严重影响了传统戏曲的传承与发展。针对这一现象,本书对中国戏曲展开系统研究,以期推动传统戏曲的传承和发展。本书内容包括中国戏曲发展、中国戏曲表演两部分内容，**部分论述了戏曲的起源、形成、成熟、发展与现代传承，第二部分则论述了戏曲表演的方方面面，并选取优秀剧目进行分析。本书结构合理，层次清晰，适合戏曲学习者阅读。

中国戏曲的传承与表演技巧探究目录

绪论戏曲与戏曲艺术

**章戏曲艺术的起源与形成
**节戏曲的源头
第二节歌舞与百戏
第三节唐宋滑稽戏

第二章戏曲艺术的成熟与发展
**节南戏
第二节杂剧
第三节院本
第四节传奇
第五节昆曲与地方戏

第三章戏曲艺术的声腔与剧种
**节戏曲声腔的系统与类型
第二节五大经典剧种
第三节其他地方剧种

第四章戏曲艺术的行当与唱功
**节生与旦
第二节净与丑
第三节唱与念
第四节做与打

第五章戏曲艺术的舞台表演
**节戏曲艺术的舞台艺术
第二节戏曲艺术的道具布置
第三节戏曲艺术的伴奏配合

第六章当下戏曲艺术的传承与未来走向
**节戏曲艺术的近现代传承
第二节戏曲艺术的发展困境
第三节戏曲艺术的未来走向

第七章古今戏曲名篇的赏析与表演
**节传统戏曲剧目与唱段
第二节现代戏曲剧目与唱段
参考文献

展开全部

中国戏曲的传承与表演技巧探究节选

　　民间歌舞小戏向地方大戏发展的标志是，上演剧目从二小戏、三小戏向本戏、连台本戏的演变。这个演变过程对民间歌舞小戏来说要解决的主要问题，一是表演的脚色行当体制从简单的一旦、一丑、一生，向生旦净丑各行脚色俱全的表演体制发展，二是音乐上在保持亦歌亦舞的音乐特色的同时，还要寻找一种适宜大段歌唱的主腔，因为这种唱腔正是民间歌舞类小戏剧种所缺乏而又是大戏音乐所必需的。任何一种民间小戏在发展过程中，尤其是在向大戏发展过程中，都会向相邻的地方大戏学习、吸收、借鉴，在音乐上主要是学习其唱段的结构方法，引进小戏剧种音乐所缺少的音乐表现手段，有的就直接采取拿来主义，如唱腔中的激情类板式，伴奏乐器、锣鼓经、伴奏曲牌等，但是主腔不能采取拿来主义，主腔必须是属于自己的。那么主腔从何而来？这就不得不涉及与曲艺音乐的密切关系。曲艺的基本特征是用说或唱来讲故事，从而形成了其音乐的叙述性特征。叙述性音乐的长处就在于善作长篇的歌唱。也正因为此，歌舞小戏剧种的主腔多来自曲艺的音乐。曲艺的音乐如何能被拿来作为歌舞小戏的主腔，而且能与歌舞小戏的音乐融为一体，这是有一定原因和基础的。在各地，尤其在农村，人们对艺术并无品种的明确界定.在所有的民俗活动中，有歌便歌，可舞即舞，平时消遣多以曲艺形式说唱故事，遇上节庆的热闹场面就装扮起来演小戏。多种艺术形态并存是许多地方民间艺术发展的共性特征，秧歌、花灯、花鼓概无例外。其间，参与不同艺术形式表演的很多就是同一群人，他们用同一种方言，唱着基本上相同的曲调，或歌唱、或做歌舞表演、或说唱故事、或演小戏，并用基本上相同的乐器为歌唱、舞蹈、曲艺、戏曲伴奏，这使得在音乐上它们之间有了一个共同的基础，相互间的吸收不但成为可能，而且极其自然。评剧因早期为歌舞小戏而被称为“蹦蹦”，坚持以曲艺的冀东莲花落的落子腔为主腔，使它迅速从演三小戏到上演拆出剧目再到上演大戏剧目，成为地方大戏剧种。上海沪剧形成初期，演唱的曲调主要为山歌和花鼓小调，山歌中还包括二句头、四句头和曲艺形态的长山歌（即花鼓说唱）三种，在上演大戏的过程中，曲艺形态的长山歌演变为沪剧音乐的主腔——**基本腔【长腔长板】，并发展有【中板】【紧中板】【紧板】【慢中板】【慢板】【快板】【一字板】【赋子板】【散板】【快板慢唱】等成套板式，成为沪剧音乐的主体。越剧音乐从用嵊县方言演唱新闻传奇故事的曲调【四工合调】，到演唱三跳曲调，并将嵊县语音融入，被称之为“湖调”，及后演唱的【呤哦调】，以至于发展到演唱【落地唱书调】，是其曲艺形态的发展变化过程。随后在上演大戏剧目过程中，从【四工唱书调】【呤哦调】到【正调腔】【六字调】【四工腔】【尺调腔】【弦下腔】的发展过程，均为主腔【落地唱书调】适应音乐戏剧性要求所产生的变化。楚剧的主腔迓腔源于打锣腔系的主腔哦呵腔，是将打锣腔系的主腔哦呵腔用黄陂、孝感一带语音演唱后逐步形成的。哦呵腔又源于鄂东一带流行的田畈歌、民间音乐。那么哦呵腔到底是源于田畈歌还是民间音乐呢？而这民间音乐又指的是哪一种民间音乐呢？武艺民先生在他的《中国道情艺术概论》中提出，哦呵腔来自鄂东一带流行的曲艺渔鼓道情。据《中国曲艺志·湖北卷》记载，属于鄂东的咸宁地区阳新县一带，有一种曲艺形式就称“哦呵腔渔鼓”，系因唱腔中的衬词“哦（罗）嗬”得名，光绪年间已很流行。同属于鄂东的大冶、鄂城、阳新、咸宁包括武昌等地，还流行一种“大冶高腔渔鼓”，又称四平调渔鼓、大冶哦呵腔渔鼓、哦呵腔，与阳新一带的“哦呵腔渔鼓”同源异流，同光年间已很流行。可以说哦呵腔不仅是打锣腔系的主腔，同样也是鄂东地区渔鼓道情的主腔。

中国戏曲的传承与表演技巧探究作者简介

孙莹，枣庄学院音乐与舞蹈学院教师，副教授。2001年毕业于内蒙古师范大学音乐学院，本科，音乐学专业。2013年毕业于山东艺术学院，硕士研究生，声乐表演专业。2015年7月，在《艺术评论》期刊发表论文《戏曲舞台设计的美学分析》，获枣庄学院科研奖励二等奖。2015年5月，在新华出版社出版专著《声乐舞台表演艺术研究》，获枣庄学院科研奖励二等奖。

商品评论(0条)

写书评赚书币

暂无评论……

书友推荐