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平面设计基础与Photoshop实战应用 版权信息
- ISBN：9787030735133
- 条形码：9787030735133 ; 978-7-03-073513-3
- 装帧：一般胶版纸
- 册数：暂无
- 重量：暂无
- 所属分类：>
平面设计基础与Photoshop实战应用 内容简介
本教材立足理工科零基础、零技巧学生，以社会职场需求为前提写个平面设计入门者的实用性教材。普及平面设计的基础知识，借助名家名作来提升初学者的审美素养，运用大量真实案例来培养初学者设计技能。这本教材即便于初学者阅读和领会，又在平面构成、色彩、版式、海报等常见平面设计问题具有很高的参考价值。本书适合设计入门者，教材为平面设计基础慕课配套教材，侧重于应用性和实用性。希望成为设计小白职场工作参考书。
平面设计基础与Photoshop实战应用 目录
目录
**部分 平面设计基础
第1章 平面构成 2
1.1 平耐勾成的基本元素 2
1.1.1 基本视觉元素：点 2
1.1.2 基本视觉元素：线 5
1.1.3 基本视觉元素：面 7
1.2 平醒本构成法则 12
1.2.1 对称平衡构成 12
1.2.2 重复群化构成 14
1.2.3 近似构成 15
1.2.4 特异构成 16
1.2.5 渐变构成 17
1.2.6 发射构成 17
1.2.7 对比构成 19
第2章 色彩构成 24
2.1 光与色 24
2.2 色彩的三要素 24
2.2.1 色相 24
2.2.2 明度 27
2.2.3 纯度 28
2.3 色彩的混合 29
2.3.1 三原色 29
2.3.2 色彩混合 29
2.4 色彩的生理与心理功能 30
2.5 色彩的联想 32
第3章 版式设计 33
3.1 版式设计的意义 33
3.2 版式设计的基本原则 34
3.2.1 主题鲜明突出 34
3.2.2 版面简明易懂 35
3.2.3 元素主次分明 37
3.2.4 元素对齐原则 37
3.2.5 形式与内容统一 38
3.2.6 强化整体布局 39
3.3 版式设计的基本元素 40
3.3.1 文字 40
3.3.2 图形 47
3.4 版式设计的技巧 54
3.4.1 设计要定位准确 54
3.4.2 艺术要高于生活 54
3.4.3 借助点、线、面点缀 56
3.4.4 发挥英文排版优势 56
3.4.5 突破约束排版 57
3.4.6 调整版丽巨离 58
3.4.7 注意留白与虚实 58
第4章 海报设计 60
4.1 海报的基本概念 60
4.2 海报招贴的基本视觉元素 62
4.2.1 图形符号 62
4.2.2 文字符号 67
4.2.3 色彩语言 75
4.3 海报创意技巧 80
4.3.1 同构 80
4.3.2 寓意双关图形 82
4.3.3 基础图形求新求变 82
4.3.4 解构文字、数字、符号图形 83
4.3.5 异化经典形象 84
第二 Photoshop实战应用
第5章 Photoshop基础知识与实战应用 86
5.1 优化调整设置 86
5.2 Photoshop 文件操作 88
5.2.1 打开文件 88
5.2.2 存储文件 89
5.2.3 新建文件 90
5.2.4 关闭文件 92
5.2.5 调整文件大小 92
5.3 选择工具组 92
5.3.1 矩形选框工具组 92
5.3.2 套索工具组 93
5.3.3 对象选#工具组 93
5.3.4 色彩范围 94
5.3.5 蒙版 94
5.3.6 实战应用 95
5.4 修图工具组 107
5.4.1 画笔工具组 107
5.4.2 修复画笔工具组 109
5.4.3 仿制图章 工具组 110
5.4.4 历史记录画笔工具组 111
5.4.5 实战应用 112
第6章 Photoshop核心工具与实战应用 124
6.1 渐变工具 124
6.1.1 渐变基础操作 124
6.1.2 渐变编辑 125
6.1.3 实战应用 126
6.2 文字工具组 134
6.2.1 文字基础操作 134
6.2.2 文字蒙版工具 135
6.2.3 实战应用 136
6.3 钢笔工具组 150
6.3.1 钢笔工具 150
6.3.2 转换点工具 152
6.3.3 自由钢笔工具 153
6.3.4 弯度钢笔工具 153
6.3.5 路径选#工具组 153
6.3.6 实战应用 154
6.4 形状工具组 160
6.4.1 形状工具绘制类型 160
6.4.2 填充/描边设 161
6.4.3 布尔运算/排列 161
6.4.4 形状图形类型 162
6.4.5 实战应用 164
第7章 Photoshop隐藏功能与实战应用 170
7.1 Photoshop 隐藏功能 170
7.1.1 图层样式 170
7.1.2 内容识别填充 170
7.1.3 选择并遮住 171
7.1.4 调整功能 171
7.1.5 图层混合模式 175
7.2 隐藏功能应用 177
7.2.1 抠图应用 177
7.2.2 修图应用 183
7.2.3 背景图纹理应用 196
7.2.4 滤镜特效应用 206
参考文献 215
**部分 平面设计基础
第1章 平面构成 2
1.1 平耐勾成的基本元素 2
1.1.1 基本视觉元素：点 2
1.1.2 基本视觉元素：线 5
1.1.3 基本视觉元素：面 7
1.2 平醒本构成法则 12
1.2.1 对称平衡构成 12
1.2.2 重复群化构成 14
1.2.3 近似构成 15
1.2.4 特异构成 16
1.2.5 渐变构成 17
1.2.6 发射构成 17
1.2.7 对比构成 19
第2章 色彩构成 24
2.1 光与色 24
2.2 色彩的三要素 24
2.2.1 色相 24
2.2.2 明度 27
2.2.3 纯度 28
2.3 色彩的混合 29
2.3.1 三原色 29
2.3.2 色彩混合 29
2.4 色彩的生理与心理功能 30
2.5 色彩的联想 32
第3章 版式设计 33
3.1 版式设计的意义 33
3.2 版式设计的基本原则 34
3.2.1 主题鲜明突出 34
3.2.2 版面简明易懂 35
3.2.3 元素主次分明 37
3.2.4 元素对齐原则 37
3.2.5 形式与内容统一 38
3.2.6 强化整体布局 39
3.3 版式设计的基本元素 40
3.3.1 文字 40
3.3.2 图形 47
3.4 版式设计的技巧 54
3.4.1 设计要定位准确 54
3.4.2 艺术要高于生活 54
3.4.3 借助点、线、面点缀 56
3.4.4 发挥英文排版优势 56
3.4.5 突破约束排版 57
3.4.6 调整版丽巨离 58
3.4.7 注意留白与虚实 58
第4章 海报设计 60
4.1 海报的基本概念 60
4.2 海报招贴的基本视觉元素 62
4.2.1 图形符号 62
4.2.2 文字符号 67
4.2.3 色彩语言 75
4.3 海报创意技巧 80
4.3.1 同构 80
4.3.2 寓意双关图形 82
4.3.3 基础图形求新求变 82
4.3.4 解构文字、数字、符号图形 83
4.3.5 异化经典形象 84
第二 Photoshop实战应用
第5章 Photoshop基础知识与实战应用 86
5.1 优化调整设置 86
5.2 Photoshop 文件操作 88
5.2.1 打开文件 88
5.2.2 存储文件 89
5.2.3 新建文件 90
5.2.4 关闭文件 92
5.2.5 调整文件大小 92
5.3 选择工具组 92
5.3.1 矩形选框工具组 92
5.3.2 套索工具组 93
5.3.3 对象选#工具组 93
5.3.4 色彩范围 94
5.3.5 蒙版 94
5.3.6 实战应用 95
5.4 修图工具组 107
5.4.1 画笔工具组 107
5.4.2 修复画笔工具组 109
5.4.3 仿制图章 工具组 110
5.4.4 历史记录画笔工具组 111
5.4.5 实战应用 112
第6章 Photoshop核心工具与实战应用 124
6.1 渐变工具 124
6.1.1 渐变基础操作 124
6.1.2 渐变编辑 125
6.1.3 实战应用 126
6.2 文字工具组 134
6.2.1 文字基础操作 134
6.2.2 文字蒙版工具 135
6.2.3 实战应用 136
6.3 钢笔工具组 150
6.3.1 钢笔工具 150
6.3.2 转换点工具 152
6.3.3 自由钢笔工具 153
6.3.4 弯度钢笔工具 153
6.3.5 路径选#工具组 153
6.3.6 实战应用 154
6.4 形状工具组 160
6.4.1 形状工具绘制类型 160
6.4.2 填充/描边设 161
6.4.3 布尔运算/排列 161
6.4.4 形状图形类型 162
6.4.5 实战应用 164
第7章 Photoshop隐藏功能与实战应用 170
7.1 Photoshop 隐藏功能 170
7.1.1 图层样式 170
7.1.2 内容识别填充 170
7.1.3 选择并遮住 171
7.1.4 调整功能 171
7.1.5 图层混合模式 175
7.2 隐藏功能应用 177
7.2.1 抠图应用 177
7.2.2 修图应用 183
7.2.3 背景图纹理应用 196
7.2.4 滤镜特效应用 206
参考文献 215
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平面设计基础与Photoshop实战应用 节选
**部分平面设计基础 设计伴随“制造工具的人”的产生而产生，是设想、运筹、计划与预算，是人类为达到某种特定目的而进行的创造性活动。目前设计学理论的萌芽和起点有中国古代的《考工记》和古罗马普林尼的《博物志》。“平面设计”（Graphic design）这个词*早是美国威廉 阿迪逊 德威金斯提出的，兴起于19世纪中叶欧美印刷美术的平面设计是二维平面内一切利用文字、图像、符号、色彩的创意组合，如标识设计、出版物、平面广告、海报、网站、包装、贺卡插画等。因此可以说平面设计是一切设计的基础，学好平面设计对其他设计门类有更好的发散性拓展。当代平面设计师以“视觉”作为沟通和表现方式，这种方式在专业领域称为视觉传达设计。视觉传达设计是依赖视觉符号传达信息的设计活动。“视觉符号”是指眼睛所能看到的表现事物一定性质的符号，是传播元素图形、文字、色彩的总称。 “传达”是指信息发送者利用符号向接收者传递信息的过程。“传达”主要实现“沟通”和“互动”的功能。视觉传达是信息发送者向信息接收者传递信息时需要的一个过程，它可能是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，包括谁、把什么、向谁传达、效果如何、影响如何这5个程序。设计者把原始信息通过视觉符号传递给接收者，接收者通过视觉符号解读还原信息，当设计者的原始信息与接收者的还原信息高度吻合时，这种视觉传达才是有效的。 设计是一个大的范畴，其中涵盖很多的门类。过去将设计划分为平面设计、立体设计、空间设计，随着社会的发展，这些划分方式已经被取代。目前将设计划分为视觉传达设计、产品设计、居住设计。一切通过视觉进行传达的设计都属于视觉传达设计，解决人与社会的沟通问题，平面设计属于这个范畴。产品设计是为了使用而进行的设计，是人与自然之间沟通的方式。居住设计是为居住而进行的设计，自然与社会之间是居住设计，也可以称为环境设计。在世界上很多国家，“视觉传达设计”一词等同于“平面设计”。 第1章平面构成 平面构成是由20世纪初期伊顿在包豪斯设计学院的“造型基础”课程演变而来的，包豪斯设计学院为现代设计带来了基础性美学思考，它富有挑战和开拓性的变革精神，创造了20世纪趋向大众的设计文化。康定斯基在1926年出版的《点线面》为构成艺术和之后的“构成”课程奠定了理论基础，“平面构成”作为设计共同语言，已成为当今社会艺术设计门类的必须掌握的基础课程。平面主要研究长、宽二维空间的造型问题。构成就是组装的意思，也就是把基本视觉元素像机器零件一样，按一定规律分解、组合、合成的过程。平面构成主要研究的是在二维平面中的形式规律与法则问题，将感性的设计因素与理性的设计思维有机地结合在一起。 1.1平面构成的基本元素 1.1.1基本视觉元素：点 1.点的定义 点在几何学上只代表位置，并无大小之分。点是平面构成视觉元素中的*小单位，是线的开端和终结，是两线的相交处。从造型设计来看，点是一切形态的基础。视觉设计上的点指画面中呈点状的元素，或者那些并非真正呈点状，但在画面中可把它们当作点对待的元素，只要能起到凝聚视线的作用即可。视觉元素的点是无面积、无方向性的，但是可以有大小、形状、颜色、虚实、纹理等不同造型的区分。通常点的形状是圆的，但是严格意义上讲点可以是各种各样的形状，圆的、方的、三角的或不规则形状都可以。圆点给人饱满、充实、完整的感觉；方点给人坚实、冷静、规矩、稳定的感觉；三角点给人紧张、警觉、有目的性的感觉；其他不规则的形状往往会显得有个性，在规则的形状中更突出。点亦可以代表人物、动物、植物、抽象物质等。根据设计主题与目的不同，选择或安排不同形状的点满足画面需求。 自然界中各种物体只要缩小到一定程度，都可以产生点的效果。就大小而言，体积越小的物体作为点的感觉越强烈。例如，在高楼大厦上看街道中行走的人，人就具有“点”的效果，天空中飞翔的小鸟也具有“点”的效果。“点”与“面”两者是可以互相转化的，如果点的大小超越了“点”的限度，它就成为“面”。“点”的概念是相对的，不同的造型在画面中是否属于“点”的范畴这要根据具体物体与周围环境的比较来分析。反差大，对比悬殊，则为点，反之就自动转化为其他形态元素。在中国画技法中，就有“远点树，近点苔”的表现方法，这就是点元素的应用。由于点的环境不同，所表现的对象也就随之而改变。与其他元素相比，点元素更能突出主体，有的时候，这些点元素并非画面的主体，仅作为一种视觉元素，起到均衡画面的作用。 2.点的种类及性格 1）单点：视觉中心 在平面设计中，单独的点具有强烈的集聚效果，能够吸引住人的视觉神经。当单点居于画面中心的位置时，具有张力作用，映射出一种扩张感，起到“以一当十”的作用。利用这个原理突出小的主体。例如，在一个环境复杂的画面中，想让某个形态很小的图形脱颖而出，可以釆用单点效果，在图形周围“人为”制造一个留白的空间环境，这样在简单空间中的点状图形就具有扩张感，快速吸引大众视线。 2）两点：视线移动 当画面中有两点时，在单点的基础上又存在另一种视觉张力，两个点的不同势必会引导视觉移动，视觉效果强的点先被捕捉，视觉效果弱的点次之，视线从强到弱、从大到小、从实到虚地进行转移，这样两点元素之间便会形成具有方向感的移动效果。两点关系如图1-1所示。 图1-1两点关系 3）多点：空间感 三个以上的点可以为多点，多点比单点和两点有更加丰富的视觉作用力。多点的并置可以形成灰面，大小点有序并置，画面层次十分复杂，在视觉表现中形成空间感、方向感、疏密感、线条感等。通过图1-2来欣赏单点、两点、多点的在设计中的应用。 3.点的构成 常见的点的构成有等间隔构成、规律间隔构成、不规律间隔构成、线化构成、面化构成。等间隔构成给人规律、安静、平衡感觉；规律间隔构成给人很强的数理感和有秩序的变化感；不规律间隔构成给人灵活多变的感觉；线化构成会让点元素产生运动感和方向感；面化构成让点更有凝聚力，形成一定的氛围感。在点的构成上要注意以下几个方面。 （1）在等间隔构成的情况下，需要改变点的形状，避免产生单调性；或者改变点的方向，避免其平淡感；还可以改变点的大小、颜色，丰富视觉变化效果。 （2）主体点是画面的焦点核心，要满足画面的兴趣中心特征，突出清晰。利用一切办法使主体点突出，在画面中要灵活控制主体点与其周围环境的比例关系，使之成为画面的绝对中心以达到抢眼的视觉效果。作为画面的主体点，清晰突出是**位，目的是**时间抓住眼球。 （3）陪衬点起辅助作用，衬托主体点的存在。陪衬点在画面中要适当弱化，它的存在往往是烘托画面氛围，平衡画面构图，起到稳定视觉的作用。中国画就特别喜欢使用点来烘托画面氛围，花鸟画常常在大片空间里放上两只蝴蝶或蜜蜂，平衡画面构图、增加律动的同时，显示其空间感。陪衬点越少越好，够用则已，可以利用虚实，降低色彩的饱和度来衬托主体点。 4.点在设计中的应用 在日常生活中，许多事物是直接用点来表现的。例如，电子计算机的纸带，穿孔纸带利用一排孔表示一个字符，用穿孔或不穿孔表示1和0，将指令和数据导入内存。显示出不同的符号。又如，盲人所使用的文字是用凸点位置的不同加以辨别的。图1-3所示作品是印刷公司的商标。用点作为设计灵感是因为印刷*基本的单位是网点，用点元素来代表印刷行业的特征非常贴切，在这个标志的造型中，点的构成是变化的，一个是开放的点，另一个是闭合的点。可以把标志的图形理解为黑色不规则的部分，而这个图形是由两个圆点和两个方点切割而成的。图1-4所示作品是《为盲胞读书》海报，点在这幅作品中有两层含义：一是表现盲人阅读的盲文中的点，上方用点拼出盲文的英文拼写，下方的模拟盲文做出起伏的律动感觉，表达盲人阅读的乐趣；二是背景上散落的点表现一个个关爱盲人的人，呼吁社会关爱盲人，为盲胞服务。 1.1.2基本视觉元素：线 1.线的定义 线在几何学定义里，只具有位置、长度，而不具宽度和厚度。它是点进行移动的轨迹。与点强调位置和聚集方式不同，线更强调方向与外形。当点沿着固定的方向移动时，形成的是直线；当点沿着不固定的方向移动时，形成的是曲线。在平面设计上线除了长度、方向外，还有粗细、形状、颜色之分，它的视觉变化提供了丰富的造型表现力。线具有很强的表形功能和表象功能。 2.线的种类及性格 在设计中，线比点具有更强的感情性格，线有助于产生情绪，给画面增加感情上的内容。长度是点的移动量来决定的，速度快慢决定线的流畅性，加速或减速的不规则变化以及方向的变化都会形成各种性格。线一般分为直线、曲线和折线，相应地就会有三种性格，即直线表示静、曲线表示动、折线有跳跃不安定的感觉。作为视觉元素，线有长短曲直变化，会呈现个性化的构成。直线总体上给人的感觉是男性性格的象征，具有简单明了、直率的性格。图1-5所示作品能表现出一种力的美。粗直线能体现力度强、厚重、钝重、粗笨的效果。细直线能体现秀气、微弱、敏锐和神经质的效果。垂直线能体现严肃、庄重、高尚、强直等效果。水平线让人联想到风平浪静的湖面或平躺休息的状态，具有静止、安定、平和、广阔、静寂、疲劳的感觉。斜线具有飞跃、向上或冲刺向前或者下落的感觉，平面设计基础与Photoshop实战应用容易与运动员的起跑、飞机起飞或滑冰的姿势联想到一起。在空间视觉规律中，粗的、长的、实的直线有向前突出的感觉；相反，细的、短的和虚的直线则有向后退的感觉，这是由自然景物中近大远小、近实远虚的透视现象造成的。 曲线具有女性性格，活泼、浪漫，容易从中体会到柔美、丰满、动力、弹力、温暧的性格，具有节奏感和流动感，让人想象到头发、流水。几何曲线是可以用数理方法进行绘制的线。几何曲线带有一定规律的机械性，同时具有数理的神秘感。自由曲线是不规则的，很难用数理方式来描述。自由曲线（图1-6）给人丰富的想象，富有灵活、幽雅的女性感，主要表现在其自然的伸展，有不可预测的变化方向，特别适合表达丰富的情感。在设计中要充分发挥自由曲线美的特征，也要有效地组织它的结构与变化，防止产生混乱的视觉效果。
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