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中国美学研究(第18辑) 版权信息
- ISBN：9787100203159
- 条形码：9787100203159 ; 978-7-100-20315-9
- 装帧：70g胶版纸
- 册数：暂无
- 重量：暂无
- 所属分类：>>
中国美学研究(第18辑) 本书特色
适读人群 ：文学、哲学、艺术类专1.权威专家和顾问团队，一流学者，直面美学学术前沿 本书主编朱志荣先生教育部长江学者特聘教授，先后主持过国家社会科学基金一般项目、重点项目和重大项目，获得过第六届高等学校科学研究优秀成果奖、上海市哲学社会科学奖等奖项。本书顾问团队包括陈望衡、李泽厚、阎国忠、杨春时、叶朗、曾繁仁、张玉能、朱立元等国内美学界举足轻重的专家学者。本书所收论文集聚海内外美学名家、新秀具有开拓性的学术成果，直面美学学术前沿。 2.强调本土特色，彰显时代价值 中国历代有着丰富的美学思想和审美意识资源，但与其他诸多学术领域一样，遭遇了古与今、中与西、本土与外来、世界与民族等多对矛盾交织的“现代性”困境。在传统与现代的交接处，王国维、朱光潜、蒋孔阳等美学先驱以西阐中，在当时无疑为中国美学研究吹进了一股清新之风。在此基础上，《中国美学研究》（第十八辑）更强调中国美学本身的特色，主张通过中西美学诸多范畴的对照，彰显中国本土美学资源自身的特点和内在意蕴。其中涉及北宋文人画观、六朝画论、中华文艺思想、中国史前岩画、梁启超美育思想、朱熹理学美学思想、老子与康德的美学观比较等，既保持本土美学资源的民族特质，又圆融自信地移植西方美学资源；既保持本土美学资源的原汁原味，又彰显其在当代语境下的时代价值。 3.以世界眼光弘扬中华美学精神 《中国美学研究》（第十八辑）将本民族的美学研究放在时代的潮流中，以世界性视角进行剖析，旨在为中国美学研究提供新的研究视角和平台，并为进一步发掘中国传统美学的深层次价值，促进中国美学的现代转换和运用提供条件，对美学研究和弘扬中华美学精神具有积极的意义。
中国美学研究(第18辑) 内容简介
《中国美学研究》由华东师范大学中文系主办，朱志荣为主编，王怀义为副主编。《中国美学研究》以研究中国美学为主，兼及心理美学、西方美学等著译的学术集刊，国内外公开发行。《中国美学研究》学术内容丰富，涉及美学史、美学理论、美学与现实生活及人生等各大研究领域，包含中国美学、西方美学、审美意识、审美心理、艺术美学、实践美学、美学译文和书评等板块。本集刊既有宏观体系的整体建构，又有对微观个案的具体分析；既强调美学研究的理论性，又重视其人文性。《中国美学研究》（第十八辑）主要分为“中国古典美学”“美学理论”“艺术美学”“西方美学”等几个部分，所讨论的学术话题包括但不限于：老子与康德的美学观，百年中国美学理论实践的内在诉求，中华文艺思想起源研究的物质性和精神性特征，大脑的审美与知觉判断的特定系统研究，朱熹的理学与美学的融通，等等。
中国美学研究(第18辑) 目录
【中国古典美学】
“无为而无不为”和“无目的的合目的性”——论老子与康德的道德实践观
从“古之郑卫”到“八音之首”：古琴身份演进的一个视角
论《淮南子》“神游”的审美意蕴
论朱熹的理学与美学的融通
类与摹仿——余宝琳中国意象诗学观探析
【美学理论】
美感经验：百年中国美学理论实践的内在诉求
“空白”的审美张力效应
论中国当代奇幻文学的现代主义面相
全国美学会议与中西美学的同步化历程
从“分野”到“化通”——谈梁启超美育思想的群己向度
【艺术美学】
论中国史前岩画意象的创构
粉本与格套：汉画像的程式化构图特征
六朝画论中“象”的形态及审美指向
元祐文人圈题画酬唱与北宋文人画观
中华文艺思想起源研究的物质性和精神性特征
象物之学：中华文艺观念的政教源始
山水画的精神渊薮与气化美学的生成
基于“第三空间”的中国画水墨意蕴及审美特征研究
什么是“日常生活”？——生活美学的核心概念之辨
民间传说元素在现代包装设计中的应用
【西方美学】
大脑的审美与知觉判断的特定系统研究
非话语的“美学”：重审舒斯特曼“Somaesthetics”的学科提议
蒋孔阳《德国古典美学》的学术价值
戴维森隐喻论的美学维度
文学艺术作为分析情境的建构——一种拉康式美学实践方案
展开全部
中国美学研究(第18辑) 节选
艺术创作中“空白”的表现形态，若从技巧上或具体作品的意象组合特征上做较细的划分，显然会有多种多样。我们现在从调节艺术节奏和使作品留下虚灵“活眼”，进而促成有限艺术境界增值方面，做大类别的归结，主要讲“以虚代实”与“横云断山”两种形态。 （一）以虚代实 “以虚代实”是中国绘画、中国戏曲等艺术门类所讲究的一种艺术技巧，也是体现中国艺术精神的一个重要方面。它是在强调一种由形而神的虚实关系。追溯上去，可与老庄哲学中的“有”“无”观念相沟通，如“有生于无”，“有无相生”，“大音稀声，大象无形”等。其中，“无”非无有，而是一种“虚”，一种隐匿于中的深广境界。在老庄那里，或美妙的声音充满天地，或生动的形象无边无际，那都是美的极致，而这种极致的*佳体现，也是唯一体现，即是“无”，即“虚”。作为哲学上的表述，这当然是玄奥的。至若进入艺术实践中的以虚灵而蕴藉无限，倒是不难理解的。一部艺术作品，即使是泱泱数百万言的鸿篇巨制，所能直接表现的东西总是有限的，所以，为使“小空间”化为“大空间”，实现“一山而兼数十百山之形状”，艺术家便巧妙地避实就虚，留出未定空白，让别人去想象、去补充。中国古典文论中的所谓“不著一字.尽得风流”，“含不尽之意见于言外”，都在很大程度上含有虚中见实、实中有虚、实要空灵、虚则无穷的内核，都认可艺术创作中宕开后的空疏，可以容万象流动，乃至形成物外之境、弦外之音。 清人赵执信在《谈龙录》中记述了洪异、王渔洋和他本人对诗歌表现特点的看法。洪舁说：“诗如龙然，首尾爪角鳞鬣，一不具，非龙也。”王渔洋则认为：“诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体？是雕塑绘画者耳！”赵执信基本赞许王氏之说，但有补正：“神龙者屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，故宛然在也。若拘于所见以为龙，具在是雕绘者反有辞矣。”应该说，洪异所强调的“首尾爪角鳞鬣”俱全的做法，是笨拙而呆滞的，不光篇幅小，高度概括（突出象征点）的诗歌不便如此求全迫塞，即使是其他大篇幅之作也不宜如此。而可取的倒是赵氏所言，在作品中留出虚灵的空白点，通过一鳞一爪，让人去联想那伸屈变化的“神龙”。这样，“惟恍惟惚”，虚实相谐，可以达到“言不尽象，象不尽意”，言有尽而意无穷的美学意蕴。画家黄宾虹说得好：“作画如下棋，需善于做活眼，活眼多棋即取胜。所谓活眼，即画中之虚也。”八大山人作画，就是将“顾盼之情”传送于空荡之间。潘天寿的荷花图《新放》画的是一朵荷花，一片荷叶，几茎水草。别致的是，荷花只露半朵，余者隐起，但给人的感觉却是意境深远，情趣无限。对此，作为诗书画“三绝”的郑板桥会意更深。他的许多画都是藏露相宜、留有余域的。他在《折枝兰》一画中题诗道：“多画春风不值钱，一枝青玉半枝妍。山中旭日林中鸟，衔出相思二月天。”主于露而无虚无藏，极易落于滞塞和浅薄，而有露有藏，有实有虚，有疏密相宜，则可空灵透气，接纳更多画外气韵。深谙此中道理的画家，画山径，断断续续，显得迂回曲折；画山水，忽隐忽现，显得流动有变，实现所谓“虚实相生，无画处皆成妙境”。中国戏曲诸多虚拟性的舞台动作与道具使用，也与此灵犀相通，即较充分地体现着以虚代实的“藏”法。 艺术创作中形成空白的以虚代实，还适于表达艺术情境中某些难以靠实境表达的东西。小说《三国演义》第四十二回“张翼德大闹长坂桥，刘豫州败走汉津口”，写张飞在长坂桥上喝退曹操百万追兵一段很精彩。读者可以借助文字符号的描述，去想象、去幻化出那使地动山摇、河水倒流的一“吼”。可是，说书人说到此处，该如何传达出其氛围和神情呢？若去仿效张翼德也直接大吼一声，效果想必是不会好的。所以，具有高超艺术素养的说书人便巧妙地避实就虚，留出供听众想象和幻化的空间。李斗《扬州画坊录》中有这样一段记述：“（说书人）吴天绪效张翼德据水断桥，先作欲叱咤之状。众倾耳听之，则唯张口怒目，以手作势，不出一声，而满室中如雷霆喧于耳矣。其谓人曰：‘桓侯之声，讵吾辈所能效？’状其意，使声不出于吾口，而出于各人之心，其可肖矣。”在这里，说书人“状其意，而使声不出于吾口”，留下艺术空白，调动听众参与其中，以至“各人之心”创造出自己预期中的“吼声”——“满室中如雷霆喧于耳”。此可谓“此时无声胜有声”了。‘ 乔治?布洛克说过这样的话：“把一个柠檬放在一个橘子旁边，它们便不再是一柠檬和橘子了，而变成了水果。，，①这表明两个事物组合起来就有可能产生一种新的质。我们所谙释的”以虚代实“、虚实相生，也正是在强调一种”虚“与”实“谐而产生新质的有机组合。不过，这新质主要是体现在艺术空间的深度与广度上。 （二）横云断山 宽泛地看，任何艺术都需通过有无、隐现、断续、曲折的艺术空间和艺术节奏，去体现既跃动有隙，又连贯和谐的意脉。一般说来，不连贯，意脉不畅；而无间隙无变化，则又会滞涩和板结。为使艺术创作显得峰回路转，于有无、隐现的呼应中透出生气和活力，艺术家们采取”中断“或宕开的方法，或空出一片虚灵之地，或营造一种”山重水复疑无路，柳暗花明又一村“的韵致。借用脂砚斋之言而述，即为”横云断山“。接受美学理论家伊瑟尔已从小说等叙事性创作中注意到这一点，他说过：“大多数叙述中故事线索突然中断，又从另一个视角或预料之外的方向继续下去，其结果造成意义的空白，有待于读者补充完成，把隔断的部分连接起来。” “道德与实践”是老子与康德哲学体系中的核心范畴，但人们常从一般的哲学层面来考察二人的思想立场，忽略了其美学观念在向道德实践转化中的重要功能。本文主要从自然审美的层面说明老子的“无为而无不为”和康德的“无目的的合目的性”中的道德实践观，说明老子的“无为”并不是完全地归顺自然和否定形式美，而是顺从自然的有度治理，是一种虚静恬淡的审美心态；而康德的“无目的”也并非是完全地否认经验概念的美，而是主张在自然先验与认知经验之间的调和，使经验融入自然先验的普遍规律中，从而转为“合目的性”的内在和谐的完满形式美。由此，二人都肯定了无功利的纯粹自然之形式美，均是从审美—道德的途径来实现各自*高的“自由”理想。 ……
中国美学研究(第18辑) 作者简介
朱志荣，教育部长江学者特聘教授，华东师范大学中文系教授、博士生导师，兼任中华美学学会常务理事、中国文艺理论学会常务理事等。主要著作有《中国艺术哲学》《康德美学思想研究》《中国审美理论》《夏商周美学思想研究》等。先后主持过国家社会科学基金一般项目、重点项目和重大项目，获得过第六届高等学校科学研究优秀成果奖、上海市哲学社会科学奖等奖项。 王怀义，武汉大学文学院教授、博士生导师。主要从事文艺学美学理论和中国艺术史研究。
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