超值优惠券
¥50
100可用 有效期2天

全场图书通用(淘书团除外)

不再提示
关闭
图书盲袋,以书为“药”
欢迎光临中图网 请 | 注册
> >
新书--京剧大家绝艺录 编导篇

新书--京剧大家绝艺录 编导篇

作者:封杰
出版社:商务印书馆出版时间:2021-11-01
开本: 16开 页数: 148
本类榜单:艺术销量榜
中 图 价:¥39.4(6.8折) 定价  ¥58.0 登录后可看到会员价
加入购物车 收藏
运费6元,满39元免运费
?新疆、西藏除外
本类五星书更多>

新书--京剧大家绝艺录 编导篇 版权信息

  • ISBN:9787100200431
  • 条形码:9787100200431 ; 978-7-100-20043-1
  • 装帧:70g胶版纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 所属分类:>

新书--京剧大家绝艺录 编导篇 本书特色

适读人群 :京剧演员、京剧爱好者打开大门请进来走上课堂的,还应该有来自各个京剧流派、各个行当的艺术大家们的精湛创新技艺与丰厚艺术积累,这些饱蘸着艺术家汗水的晶莹剔透的艺术成果,既是京剧艺术得以熠熠发光的珍贵宝藏,也是启迪和滋养京剧少年们的营养精华。因此,我们专门开展了系统的京剧艺术资料抢救录制工作,着力从众多京剧艺术大家们那里搜集整理艺术结晶,把一批批特色鲜明的精湛技艺汇总成册成图成像,通过学子们严谨规范的学习继承,使之薪火相传,绵延不断。 我们的京剧教育,得这样讲究。因为有什么样的京剧教育,就会有什么样的京剧未来;因为传承国粹,北戏有责,责大比天。

新书--京剧大家绝艺录 编导篇 内容简介

本书整理自北京戏曲职业艺术学院《京剧大家绝艺录》访谈。《京剧大家绝艺录》按照京剧的行当、流派,在全国范围内选择一批有代表性的京剧名家、大家进行录音、录像访谈,本书共收录16位京剧界知名编导与本书主编封杰的访谈内容,包括迟金声、张永和、邹忆青、翁舜和、黎中城、罗怀臻、石玉昆等。这些大家、名家是京剧艺术传承的宝贵财富,也是开展京剧教学示范的宝贵资源,做好这项工作,既是及时、有效地抢救即将失传的宝贵的非物质文化遗产,也为京剧的行当教学、流派教学、剧目教学、动作示范留下宝贵的**手资料。

新书--京剧大家绝艺录 编导篇 目录

迟金声

张永和

邹忆青

欧阳明

翁舜和

白云明

翁思再

黎中城

郑怀兴

罗怀臻

石玉昆

徐培成

习志淦

宋 捷

陈霖苍

黄在敏

后 记


展开全部

新书--京剧大家绝艺录 编导篇 节选

  《京剧大家绝艺录??编导篇》:  封杰:就看你怎么编得精彩了。  黎中城:对,同样一个题材,你可以这样编,也可以那样编。比如说《盘丝洞》,神话那更要想入非非了,当然有它内在的逻辑,你瞎编也不行,看的人觉得不合逻辑也不行。但是,要有想象力,要有编织的能力。这里面牵扯的东西很多,现在一个戏出来以后,首先是剧本关怎么过,现在很时兴的一种方法就是请专家来“会诊”、座谈、研讨。一谈肯定是主题怎么样,内涵如何,它的积极意义在哪里,人物形象树立起来没有,性格鲜明不鲜明,故事结构完整不完整,有什么独特性,悬念的设置如何,细节的精制程度如何,矛盾痛楚是否理顺了,等等。所以编一台戏其实真是不容易,跟写短篇小说还真不一样。写短篇小说从一个角度、一个视角,然后到一小段时间、有限的人物,一两个人就行了。但是戏不行的,尤其是现在都是两个小时左右。  一个大戏如果编织得不严丝合缝、不全面完整的话,人家一看就不行。为什么会顺畅?编织的技巧在这里。有经验的编剧方方面面都可以考虑。就像下棋似的,你要想好几步,有的想十来步,光想这一步,后面人家马上把你将死,那不行的。  封杰:布局很关键。  黎中城:过渡衔接很关键,要合理,还要符合人物的性格。有的时候戏的类别不一样,比如说喜剧跟正剧就不一样。我开始写《扈三娘与王英》的时候,剧本拿出来,有的领导看了以后就说这个算什么东西啊?这个不合理,怎么可以这样呢?怎么可以趁着扈三娘喝醉的时候向她提亲,然后把她骗了,骗到洞房里去,这不是强奸妇女吗?我说这是喜剧啊,领导为什么会有这样的意见?因为当时的**任导演完全当正剧来排,还加上悲剧因素,那这个戏完全不对。  封杰:风格全部改了。  黎中城:后来换了一个导演,我说这是喜剧。好,按喜剧风格排,全顺了。所以编织很需要积累经验。有的时候有些老编剧经常跟年轻的同志说,你别忙着动笔,想明白了,想透了,方方面面的事情都摆好了、摆平了你再下笔,那就下笔如有神了。你都没想通,那白写。所以这方面的能力是非常要紧的。这恐怕是作为一个编剧,无论是戏曲编剧,还是话剧编剧,还是电影电视编剧都要具备的能力。这个能力是要经验积累的,是要冷静的,但是又是形象思维,又要有感情的。这是第二个了。  第三点就是戏曲语言的撰写能力。现在搞戏曲的编剧无非以两种人为主。一种人就是文科大学毕业生,在学校也好,出来也好,在文学方面底子打得比较牢固的,写作能力很强,甚至于精通于古典文学,写韵白、写唱词问题不大。还有一种人是演员改行或者导演改行,对舞台如何呈现很熟悉,但是往往有这样的情况,后一类人成功率不是太大。为什么呢?就是他的文学写作能力比较差。现在观众的文化水平也在不断地提高,也要求有文采、色彩上面漂亮,有这方面的要求。  戏曲语言跟日常生活语言肯定是不一样的。也许一段时间里面有些现代戏跟我们生活的语言、电影的语言、话剧的语言差不多,那人家马上就会说是话剧加唱。历史剧传统戏还是有规律可循的,现代戏没有,那么怎么弄法?戏曲语言的撰写能力就考验我们编剧了。戏曲语言的撰写能力,我觉得可以用三点来概括:一个是准确性,一个是文学性,还有一个是舞台感。这三者是不可缺一的。  **,要有准确性。你说话得准确,得符合这个人物的性格,符合此时此地的心情、心理状况。我们经常把自己的语言在戏里通过人物直白地说出来,往往就不准确,不是这个人物该说的。这不行的。  第二,要有文学性。尤其戏曲语言里面还有诗词歌赋,还有唱词,还有节奏的念白,它要具备文学性。看了就是好词,所谓语不惊人誓不休,当然不能每句都“惊人”,这不科学,但是要有这种追求。有的词也很普通,是口语,但是,能让人永远记住。我不主张你再写出过去“马能行”“马走战”,现在再写这样的词观众会不理解,因为现在观众水平提高了,文盲少了。传统戏就那么演,那是历史,那是传统,现在你再这样不行,所以要有文学性。  第三,要有舞台感。是要舞台上能够念的,有些意思是很准确的,也很有文才,拗口,不好念。另外一个就不美,缺乏一种舞台的美感。不适合于在舞台上传颂,舞台感很重要。但是舞台感并不等于舞台腔,这是演员的问题,不要拿腔拿调地念,要自然,但是要讲究韵律。所以搞现代戏,后来也在追求。我参加的《杜鹃山》就是在这上面下了大功夫的,朝韵律化的念白靠拢,强调它的节奏感、它的音乐性、它的韵律化、它的律动感。跟它的京剧的动作,这种虚拟的夸张的动作,是和舞蹈化的动作配合起来的。同时,它的念白由于是有规律、有押韵、有节奏感的,跟唱衔接得更好。  ……

新书--京剧大家绝艺录 编导篇 作者简介

封杰,出生于1968年,北京人。《中国京剧》杂志编辑部主任、吉林艺术学院特聘教授。发表文章百余篇,涉及京剧沙龙、菊坛谈往、人物专访、京剧剧评等栏目。 主编出版作品:《京剧名宿访谈》《京剧名宿访谈续编》《京剧名宿访谈叁编》《京剧说苑》《岳上清晖》《高韵和鸣》《京剧杰英谈》《京韵剧源》《春韵流芳》等多部图书以及音像制品《京剧大家绝艺录》系列之武生篇??旦行篇(壹)??老生篇??丑行小生篇??净行篇??音乐篇。 获奖:2012年荣获北京京剧昆曲振兴协会颁发的“弘扬京昆艺术特殊贡献奖”;2013年荣获中国戏剧文学学会颁发的全国戏剧文华奖“戏剧专著金奖”;2018年策划《艺海觅珍》荣获“中国戏曲微电影优秀奖”;2020年荣获中国戏曲微电影“国粹传承使者奖”。

商品评论(0条)
暂无评论……
书友推荐
本类畅销
编辑推荐
返回顶部
中图网
在线客服