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虚构的真实:艺论杂篇:essays on art miscellaneous writings 版权信息
- ISBN：9787533073749
- 条形码：9787533073749 ; 978-7-5330-7374-9
- 装帧：一般胶版纸
- 册数：暂无
- 重量：暂无
- 所属分类：>
虚构的真实:艺论杂篇:essays on art miscellaneous writings 本书特色
本文集为作者历年来于中国艺术与工艺、设计领域所作相关批评与分析文章的初次结集。在写作的方法层面上主要从艺术、设计符号学分析实践出发，更涉及了图像学。文章结构严谨而文风轻松写意略带幽默，学理的展开绵密有度。具有相当的可读性。
虚构的真实:艺论杂篇:essays on art miscellaneous writings 内容简介
主要分为两个板块：一为基于现当代艺术解读实践的分析、批评；二则主要涉及对工艺传统、现当代设计实践的文化结构分析。文章主要以笔者有着深入研究的艺术设计符号学为主要的解读和分析手段，并在具体的分析过程中结合了图像学、人类学、现当代美学对具体的对象进行深层次的剖析，并尽可能避免了从艺术哲学出发的艺术分析容易产生的晦涩感，注重写作语言上语词的优美以及节奏和韵律的表现。
虚构的真实:艺论杂篇:essays on art miscellaneous writings 目录
艺论
解读者的逻辑——关于一个艺术行为的分析
私元：野岸春声
倒置的海
气质之变——王瑞青艺术行为分析
意义的段落或开始——关于“中国油画流动课室”的行为分析
架上的乡愁——颜苏平画集序
虚位，抑或距离一种
那些艺术记忆里的真实梦境
当代艺术中的文本间性——观念、图像抑或时间
从“纯粹知觉体验”到“理解的返回”
窥视或同谋——被重读的《韩熙载夜宴图》
艺术标题的角色
艺术的使命或使命的艺术：从顾恺之到博伊斯
艺术的意指
风行雨散深行迹
宅心意远·渠伯人样
故“荡”异
褶皱的二维与变态
黑谣是酒染的——方井和他的画
废墟的重构
水流东
八百坪谈艺录——关于水彩及其他
艺术问题：林于思谈话录
杂篇
中国色彩系统观念建构一种——间色的转换
《中华古今注》记秦始皇“三品绿袍”之误
中国传统色彩系统的观念设计及其历史叙事
恋色——恋物之衍异及中国色彩精神空间之展开
消失的中国色彩——“流黄”色辨
视觉的变身——中国色彩的符号学视野
作为设计方法的视觉符号学及其表现
设计的哲学追问
关于设计伦理
虚构的权力：宋、明文房的身份与象征
晚明思虑：浅析《天工开物》
潮州木雕：焕烂而求备
慧能猴子坐禅
滑入软软的沙发里
春风荡漾逍遥椅
坐而论道
后记
展开全部
虚构的真实:艺论杂篇:essays on art miscellaneous writings 节选
《虚构的真实：艺论杂篇》： 这些年，颜苏平时不时会从省城回到汕头华坞闹市中的这个楼下的小路上，那依然铺着青石板的居所，从楼顶画室看出去的，是他硬生生劈出来的一个园子。这个城市里的原生村落，看起来就像是个被遗忘的角落，却顽强地生长着属于这一城市曾经的记忆与心志。 颜苏平的园子里生长着燕子掌，这些多肉类小盆栽不可思议地被他养成了与肩同高、膀大腰肥却又风姿绰约的事物。这样的结果，除了无尽的耐心，更需要的是技术。但这些恐怕都不是重点，而是那种属于他的过程中的“需要”，是时间的生长，抑或过程的体验。 多数的时间里，颜苏平就待在他的画室，画室对他来说，是一个行为需求的空间，它可以是汕头华坞，也可以是广州番禺，甚至，是那片原野。然后，他画的，是我们现如今称之为“架上”的那种图像。 这种图像的制造者是我们称之为人的这种生物，而其目的所达，也不外乎就是“人”的某种需求而已。这样的需求，在很大的程度上指向的是一种感觉，而人，可以被认为是一种局部性的生物，因此这样的感觉，也必然是局部的。每个人存在于时空之间，永远只是这个世界的部分存在，这种“部分”若从人类世界的整体性考虑，甚至是可以忽略不计的，除了那些伟大者，因着那些伟大的表现而成了他者的时空感觉，而这些他者，也不过是拥有共同语境的那些“感觉者”罢了。作为个体的人的存在，不过就是存在于某种关系的局部的人。颜苏平就是个画画的，是一个架上绘画图像的制造者，制造的是那种基于视觉的人的感觉，他的制造，不过就是一种局部视觉。 而对于艺术而言，其试图表达的并非“全能”之事物，这本来是应该成为共识的。然而，对这一事物的认识，在被称之为杜尚之后的艺术的“当下”，却显得无比的复杂。艺术是否有某种“本质”性的东西？虽然，“艺术的本质”这样的说法本身就有指向“全能”的危险，但又不得不发现，在每一个试图思考艺术价值判断的艺术参与者那里，“艺术的本质”成了他永远无法摆脱的艺术的“原命题”。而对于颜苏平而言，作为他颜式图像世界的执笔人，其“思考”又将落于何处？颜苏平的艺术是“简单”的，就像他这么多年来的艺术实践行为的直接和简单，架上，画面，图像，视觉，行走，作为被我们感觉到的行为结果的种种，每一种都不曾隐晦，也从未复杂。面对他的艺术，我们不会有那种生之为人却无能为力的感觉和体验，在这样的局部体验里，感觉是一种实在，在这样的画面之前，我们无须想得太多。这或者回归了作为局部的人的视觉体验的本质，即属于局部的人的需求的那一层面。 对于有些思想者来说，当下艺术之复杂正是在于艺术本质这一“原命题”的解构。而对于颜苏平而言，这一“本质”依然执着于某种坚持。当代艺术在某些时候，并不是被以时间属性的“当代”来进行判断，而成了以形式思维为准则的价值判断。生于当下，活在当下，但我们有时候却总是说，这些是当代的，这些不是当代的。这又算什么呢？而“艺术将向何处去”于是就成了一个“命题”，基于当下的无所适从，而指向了未来的渺茫和未知。这更像是一个概念先行的结果。艺术是否可以成为一种概念先行的结果呢？这或许可以。艺术家在一开始，就已经预判到了这某种结果，而基于的，是一种成了经验的东西。这种经验，可以是什么呢？从简单的层面讲，这种经验或许就是属于人的、可控的过程判断。而对于作为人的局部体验的架上的视觉“艺术”，其过程判断虽也层次各异，但总归在可控的程度之内。颜苏平的艺术是一路行旅，居粤东步南疆，经天府就荆湘，历东北入漠北，道山南任海南，眼之所见，风物无尽，神姿各异，陌生而熟悉。在这样的过程中，可控的判断是笔下的技术，而更多面对的，是经验上的未知，即坐落于其眼前的，故乡之外的那些人、事、物。颜苏平和他的朋友们面对的，是近距离触手可及的那些事物，他画笔与画布上的触碰，必须落于实在之处。艺术向何处去？这对于他来说，或许根本就是个伪命题。艺术对他来说，就是一路走下去，自然而然出现的那种东西。我们回过头再看那种概念先行想当然或强行作用的当代艺术的结果，这种不经过程的反推，是存在问题的。当然，艺术本无所谓的唯一标准，从来没有。若有所谓的艺术标准，只能说是不同时代的那种主流意识。但终究，不同时代，也都表现出了它艺术判断的底线。这个艺术的“底线”，在当下究竟还有没有存在的必要，也就是说，这样的问题，是否还能成为在我们讨论艺术问题时，还在我们的讨论语境底下？若连这样的讨论都被可以规避的话，那么，我们究竟面对的是“人”的哪种表达呢？颜苏平的架上绘画有着他的底线，他知道自己想要的东西，并且用画笔表达出了那种坚持，更坚持了作为局部意识而非全知全觉的人的有限体验与情感表达。 而概念先行的那部分当代艺术，则充满了自我神化的意志，全知全觉，它们试图替代的，是其他形式的人的思考，并自赋神性。这是个问题。这种概念先行的艺术的反推，究其目的何在？没有人能够说清楚。若从当代艺术被像迈克丹尼尔这样的艺术理论家在《当代艺术的主题》一书中归纳为“身份、身体、时间、场所、语言、科学、精神性”这样的基本主题来看，则艺术的表达毕竟还是可以根据某种逻辑来进行梳理的。那就是“艺术的意义”。 但这一关于人的艺术的意义，在如今其实也成了问题。因为世界已然被某些事物改变了，比如那种我们称之为“AI”的人功智能。从当代艺术的“主流”形态来看，艺术已然被割裂为不同价值判断下的割据的世界，关于“艺术何为”的怀疑和茫然，是作为局部的人自信的缺失？还是艺术试图摆脱自己，成为其他事物的阳谋呢？这样的可能性，如今也变得意义模糊了。而艺术的意义，真的很重要吗？对于人来说，这莫非就是作为人的意义？而属于“AI”的艺术，也必然会出现，并呈现出其巨大的威胁。从阿法狗（AlphaGo）面对围棋世界冠军压倒性的优势开始，AI（Artificial Intelligence）在如今的发展已经让人们真正感受到来自人工智能的威胁。与围棋比赛不同，在看起来完全没有规则设定的艺术领域，人工智能的“艺术创作”很难以“比赛”的形式来获得能力认定。艺术虽有技术追求，但却并非目的。AI艺术的存在意义何在？它们为谁而画？若真有那种非传统艺术概念的“艺术”的出现，比如沿着杜尚打开的那条思想之路的艺术的未来，或许就在于我们关于AI艺术本质的思考之中。 而我们的“艺术”，或许已偏离了关于人的那部分“本质”了吧！曾松龄先生认为，“对于颜苏平来说，作品产生过程中那种撞击自己内心的企图，表现得更为明显。从某种意义上来说，我们很难确定自己通过何种表现如何感动观者，但是作为艺术家本身，却能够真切地感受着自己的内心，感动自己，对艺术的创作而言，或许更为关键。”这种感动，就是属于那种个人性的，内心的，也是这一关系世界中局部的人的情感表达。而在这样的情感世界里，颜苏平笔下的人物和风景，被梳解成了乡愁。这就是属于他的意义吗？ ……
虚构的真实:艺论杂篇:essays on art miscellaneous writings 作者简介
陈彦青，清华美术学院艺术学理论博士，师从杭间教授。现任教于汕头大学长江艺术与设计学院，主要研究方向为中国传统色彩理论、视觉符号理论研究以及现当代艺术设计批评；已出版专著《观念之色：中国传统色彩研究》、合著《艺舟双楫：丹青与墨韵》等，并有专著《解读者的逻辑：实践分析的艺术符号学》获国家社科基金后期资助项目立项；有多篇传统色彩与视觉符号学重要论文发表于《新美术》《南艺学报》《装饰》《人大复印报刊资料·造型艺术》等核心期刊。
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