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音乐与心灵的对话声乐艺术赏析

作者：曹意

出版社：吉林出版集团出版时间：2021-05-01

开本： 16开 页数： 234

本类榜单：艺术销量榜

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版权信息
本书特色
内容简介
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节选

音乐与心灵的对话声乐艺术赏析版权信息

ISBN：9787558189296
条形码：9787558189296 ; 978-7-5581-8929-6
装帧：一般胶版纸
册数：暂无
重量：暂无
所属分类：
艺术
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理论/欣赏

音乐与心灵的对话声乐艺术赏析本书特色

在中外声乐艺术发展史上，各国的声乐艺术大放异彩，许多作曲家和歌唱家都取得了辉煌的成就，为世界声乐艺术增添了许多亮丽的色彩。为了使声乐爱好者们能够更好地对中外声乐艺术进行赏析，我们编撰了本书。本书分为“西方声乐篇”和“中国声乐篇”两个部分，呈现了中外各个时期不同的声乐艺术及其取得的丰硕成果，并各有侧重点。本书内容丰富，结构脉络清晰，对古今中外各个时期的声乐艺术赏析生动细致，详略得当，让我们在阅读中了解中外不同国家的各种声乐艺术形式，领略各国各具特色的声乐艺术风情。

音乐与心灵的对话声乐艺术赏析内容简介

声乐艺术，是*古老的音乐艺术之一，她裹挟一身音乐才华，正缓缓走来，本书带你开启一段声乐艺术之旅，认识不同时期的声乐艺术特点，感受她的古典、质朴、高雅、多彩、璀璨；感受西方声乐与东方声乐的不同艺术风格与魅力。赏析声乐、品读声乐、感悟声乐，快来跟上声乐艺术的脚步，与她携手共舞!

音乐与心灵的对话声乐艺术赏析目录

西方声乐篇
**章
声乐盛宴，异彩纷呈
带你认识17-18世纪上半叶的声乐艺术
你对综合多种艺术于一体的意大利歌剧了解多少
带你了解吕利是如何开创“喜芭蕾剧”这种法国歌剧的
普赛尔翻开了英国歌剧史的**页
一直走在创新发展之路上的德国歌剧
短小通俗的康塔塔与大型声乐套曲清唱剧
残缺的完美——阉人歌手的兴起与衰落
带你认识这一时期的杰出作曲家及其声乐作品
第二章
古典质朴，风格高雅
随我领略18世纪下半叶的声乐艺术风情
取材于生活且轻快幽默的喜歌剧
格鲁克歌剧改革的“返璞归真”之路
奋力反抗并追逐自由的法国大革命时期的歌剧
不可不知的“古典音乐三巨头”
第三章
回旋曲折，魅力非凡
一起参加19世纪上半叶的声乐艺术盛典
弥漫着民间风情的德国浪漫主义歌剧
走近舒伯特与罗西尼
追求现实的意大利歌剧
宏伟华丽的法国大歌剧
本土风情浓厚的俄罗斯民族歌剧
第四章
璀璨辉煌，丰富多彩
与我共同感受19世纪下半叶的声乐艺术魅力
诗与音乐完美结合的德、奥声乐艺术
来了解一下威尔第是如何将意大利歌剧推向历史高峰的
喜歌剧独领风骚的法国歌剧
独树一帜的俄罗斯声乐艺术
第五章
五彩斑斓，风格迥异
为你解读20世纪的声乐艺术特色
真实反映生活的意大利歌剧
形色各异的德、奥现代歌剧
如梦如幻、饱含人情的法国歌剧
积极乐观的俄国声乐艺术
中国声乐篇
第六章
高山流水觅知音
随我探秘远古及先秦时期的声乐之美
声声悦耳，其声源于何处
你可知民族声乐在远古时期就已萌芽和发展
跟随时间的脚步来认识一下先秦时期的民族声乐艺术吧
第七章
彩云追月得知己
与我跨越时间一睹秦汉至隋唐时期的声乐真容
古朴宏大的秦汉时期的声乐艺术
呈现美学思想的魏晋南北朝时期的声乐艺术
千姿百态的隋唐时期的声乐艺术
第八章
云随碧玉歌声转
一起倾听宋元时期的悠扬声乐
清幽高雅的宋代声乐艺术
曲艺杂剧大放异彩的元代声乐艺术
不可不知的一些声乐理论
第九章
隐隐歌声归棹远
随我追随明清时期声乐艺术的脚步
民歌绚丽多彩
说唱蓬勃兴起
戏曲姹紫嫣红
第十章
海角天涯若比邻
让我们将目光转向近现代时期的声乐艺术
风格多元的近现代声乐艺术
唱响国际舞台的中华人民共和国成立之后的声乐艺术
日新月异的新时期声乐艺术
参考文献

展开全部

音乐与心灵的对话声乐艺术赏析节选

17世纪初，世界上**部完整保留下来的歌剧——《尤丽迪茜》在意大利佛罗伦萨上演，立刻引起了极大的轰动。此后，意大利歌剧开始不断发展，并逐渐从宫廷走向民间，从意大利走向整个欧洲乃至全世界1 17世纪的意大利歌剧包含以下四大乐派。佛罗伦萨是意大利歌剧的摇篮。在16世纪末的佛罗伦萨，有一个名叫“卡梅拉塔”的艺术社团，社团成员是一群具有人文主义思想的艺术家，他们对古希腊的音乐艺术创作非常向往，经常一起探讨如何将音乐与戏剧相结合，以产生强烈的艺术效果，增强艺术感染力。在这群充满激情的艺术家的努力下，一种划时代的音乐表现形式——抒情音乐剧，也就是早期的歌剧，在佛罗伦萨诞生了。其实，在《尤丽迪茜》之前，“卡梅拉塔”社团成员还创作了另一部抒情音乐剧——《达夫尼》，遗憾的是，这部剧的乐谱并没有流传下来，只残存了少许的旋律和片段。以《达夫尼》和《尤丽迪茜》为开端的佛罗伦萨歌剧的艺术风格清新幽雅，有着早期意大利歌剧的一般特征，但是在这两部剧之后，佛罗伦萨歌剧没有在意大利引起更多的注意，意大利歌剧逐渐向罗马转移。 17世纪初，在罗马圣菲利浦·内里上演的道德神剧《灵魂与肉体之体现》拉开了罗马歌剧的序幕。 17世纪的罗马，无异于是奢侈豪华、纸醉金迷的象征，这一时期的罗马歌剧自然也将罗马的这一特征体现得淋漓尽致。为了迎合王公贵族的奢侈风，罗马歌剧也崇尚奢侈、浮华，舞台布置力求富丽堂皇，并且经常在剧中加入热闹的舞蹈和大合唱，以追求宏大的气势与场面，与佛罗伦萨歌剧淡雅的“田园式”风格形成鲜明的对比。罗马歌剧这种浓厚的奢侈贵族风气，由于慢慢脱离了群众，逐渐淡出了意大利歌剧舞台。大约在17世纪的三四十年代，威尼斯成为意大利歌剧的艺术中心。在剧情创作上，威尼斯歌剧以历史题材为主，注重剧情的戏剧性和复杂化，以吸引观众的眼球。在音乐方面，威尼斯歌剧普遍使用美声歌唱，增强了歌剧的音乐感染力，获得了广大民众的喜爱。 17世纪下半叶以后，意大利歌剧中心逐渐转移到南部的那波里地区。那波里歌剧的风格活泼明快，形式上又注重优美和典雅，但是它一味追求音乐和感官上的奢华，强调以歌唱者的演唱技巧和华丽的舞台装饰来展现歌剧的内涵，而忽视了对人物情绪、心理的刻画，戏剧性比较薄弱。尽管如此，到18世纪以后，那波里歌剧已经成为意大利正歌剧的传统典范，对于意大利歌剧艺术进一步的普及与推广，起到了积极的推动作用。 17—18世纪，当意大利歌剧在欧洲称霸之时，法国人也不甘落后，掀起了一股歌剧创作之风，并创造了与意大利歌剧风格迥异的歌剧艺术——“喜芭蕾剧”。 ‘ 芭蕾舞，又叫“脚尖舞”，其典型特征是演员在表演时以脚尖点地，是一种欧洲古典舞蹈。芭蕾舞*初源于文艺复兴时期的意大利，人们在盛大的宴会中常以这种舞蹈来助兴，后来才传人法国，并正式形成一种舞蹈体系。在意大利歌剧传人法国之前，芭蕾舞已经是法国人*喜爱的艺术表演形式之一了。 *初，法国的芭蕾舞是在一个固定的主题下，融合音乐、舞蹈、朗诵等形式为一体的表演艺术，后来又不断发展，逐渐加入了许多声乐演唱，如合唱曲、咏叹调、宣叙调等，为法国“喜芭蕾剧”的出现奠定了基础。在17世纪的法国，皇家乐长吕利在法国古典戏剧、美学理论以及法国传统的芭蕾舞艺术的基础上，结合意大利歌剧的创作成就，首创了具有法国民族特色的“喜芭蕾剧”。P5-10

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