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水墨画

国画

作者：王军平

出版社：西南师范大学出版社出版时间：2015-01-01

开本： 16开 页数： 158

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国画版权信息

ISBN：9787562168348
条形码：9787562168348 ; 978-7-5621-6834-8
装帧：一般胶版纸
册数：暂无
重量：暂无
所属分类：
艺术
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水墨画

国画本书特色

《国画》为《走向世界的中国文明丛书》之一，以国画为描写对象，以历史朝代为序，详细描写了国画的发展史，以及作为中国艺术精粹对外传播的过程及影响。　　同时，本书还分门别类地对各画风、画派、画家进行了多角度的阐述，图文并茂，内容详实。

国画内容简介

无论是衣袂飘飘、婷婷袅袅的仕女图，抑或是山势峥嵘、瀑流雄阔的山水画；无论是惟妙惟肖、精工细作的工笔技法，抑或是酣畅淋漓、大刀阔斧的写意风格；无论是描绘世间万象，抑或是表现湖光山色，国画都以其特有的表现语言令世人惊叹不已。
《国画/走向世界的中国文明丛书》对国画艺术的表现技法、风格特征、分类标准和创作过程做简要介绍，亦对历朝历代国画艺术的发展做了解说和分析，力图使读者朋友对国画艺术的审美追求和发展脉络有所感知。

国画目录

**编国画概述
一、国画简介
二、国画类别
三、国画创作

第二编国画的源流与先声
一、神秘的刻画符号与器物纹饰图案
二、色彩凝重的壁画
三、风格瑰丽的帛画
四、精美灵动的画像砖石

第三编宗教情怀与浪漫色彩：魏晋南北朝绘画
一、形神兼备的人物画
二、呈现自然之美——山水画的出现

第四编画科完善的盛世华彩：隋唐五代绘画
一、空前绝后的人物画
二、渐入佳境的山水画
三、独立成科的花鸟画
四、承前启后的五代绘画

第五编从富丽绚烂到萧疏简逸：两宋至元代绘画
一、精工华美的两宋宫廷画
二、写意传情的文人绘画
三、元代前期的士大夫绘画
四、四家崛起的元代中后期绘画

第六编集古与创格并存：明清绘画
一、明前期宫廷绘画与“浙派”
二、明中期文人画与“吴门画派”
三、流派纷呈的明后期绘画
四、清初的笔墨高峰——“四王”与“四僧”
五、清中后期绘画与“扬州画派”

第七编走向世界的国画
一、面向世界、继往开来的近现代绘画
二、画国在世界舞台上的呈现

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国画节选

　　一、国画简介　　国画在古代并无固定称谓，一般称之为丹青，现在又叫中国画，是用毛笔蘸水、墨或颜料在宣纸、绢帛上绘制图案的画种。国画历史悠久，为我国的“国粹”之一。它具有自己独特的笔墨趣味和艺术魅力，展示了中华民族独有的历史渊源和文化特色，体现了中国人对人与自然、人与社会关系的思考和认识。经过几千年的发展与变革，国画这门古老的艺术形式既未风干，也未脆折，反而呈现出一派名家辈出、流派纷呈的繁荣局面，并渐渐走出国门，在国际上的知名度变得越来越大。　　1.国画与西方绘画的区别　　国画作为中国特有的绘画形式，具有自己独特的艺术个性。同水粉、水彩、油画等西方绘画相比较，国画有哪些不同之处呢？　　首先，在媒介和材料上，国画和西方绘画有所不同。国画运用毛笔、水墨、矿物颜料、植物颜料等工具，在宣纸或绢帛上作画；而西方绘画则是利用水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料、油彩等在卡纸或布面上作画。　　其次，在表现手法上，国画具有自己的特点。西方绘画多采用焦点透视法。焦点透视法坚持近大远小、近实远虚的原则，讲究科学性和真实性。例如，达·芬奇的《*后的晚餐》这幅画，就是采用焦点透视原理。国画不像西方绘画那样使用焦点透视的方法来再现大自然，而是采用散点透视或多点透视的方法。散点透视，又称“移动视点”，它从多个角度来表现客观对象的特征。画家的视点并不在一个固定的地方，可以根据需要来移动立足点，并灵活组织画面。采用这种独特的透视法，画家在一张不大的画面上也可展示出咫尺千里的恢宏景象。例如，传世名画《清明上河图》即是采用散点透视的典范之作。《清明上河图》描绘的是北宋时期汴京城内和近郊的各阶层人们的生活场景。欣赏者站在画面之前，可不受地域和观察点的限制，将整个画面一览无余：既可以看到近处城内的景象，又可以看到远处的郊外风光；既可以看到桥上行人，又可以看到桥底船只；既可以看到城郭屋宇，又可以看到街坊店铺。而且，无论看哪一处景点，物体的比例基本相似。　　再次，西方绘画注重形似和再现，国画则注重神似和表现。古人云：“品画先神韵，论诗重性情。”国画追求神韵、意境，讲究“意足不求颜色似”。　　上面讲述的是国画和西方绘画的差别。不过，随着西方绘画技法和观念的传人，不少国画家开始吸收西方艺术的经验，逐渐将中西方艺术创作手法融合起来，丰富了国画的表现形式。　　2.国画的技法特征　　既然国画具有自己独特的语言风格和笔墨韵味，那么它具有哪些技法特征呢？　　在用笔上，国画讲究方圆、粗细、轻重、提按等方面的变化。用笔是国画表现手法的核心部分，很大程度上，一个国画家水平的高低是从其用笔上体现出来的。张彦远在《历代名画记》中写道：“夫应物必在象形，象形需传其骨气，骨气、象形皆本于立意，而归乎用笔。”可见，用笔在国画创作中是多么重要！　　在用墨上，国画讲究墨色的变化。古有“墨分五彩”“惜墨如金”之说，指的就是国画用墨的经验。比如，在墨色上，国画中有焦墨（原墨）、浓墨、重墨、淡墨、清墨五个层次，有浓淡相宜之趣，有*浓、次浓、稍淡、更淡的区别。在敷色上，国画使用天然矿物或植物所做成的颜料，用平涂手法在表现对象上敷上固有色，较少追求光影变化。　　除注重用笔、用墨外，国画创作亦重视章法、位置的经营。无论是使用勾、皴、擦、染、点或平、圆、留、重、变的笔法，还是表现浓、淡、干、湿、黑的墨法，抑或是阴、阳、向、背、虚、实、疏、密的构图，国画艺术都是为了达到传情达意、以形写神的效果。　　……

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