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实践应用型学前教育专业规划教材声乐基础与儿歌表演唱(实践应用型学前教育专业规划教材)

作者：赵婷

出版社：中国人民大学出版社出版时间：2020-07-01

开本： 16开 页数： 161

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版权信息
内容简介
目录
节选
作者简介

实践应用型学前教育专业规划教材声乐基础与儿歌表演唱(实践应用型学前教育专业规划教材) 版权信息

ISBN：9787300278766
条形码：9787300278766 ; 978-7-300-27876-6
装帧：一般胶版纸
册数：暂无
重量：暂无
所属分类：
社会科学
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各类教育

实践应用型学前教育专业规划教材声乐基础与儿歌表演唱(实践应用型学前教育专业规划教材) 内容简介

教材紧密联系幼儿教师应具备的艺术能力，阐述科学的声乐理论知识，结合学前教育专业音乐素质培养的目标，本着“教一学一教”的指导原则，突出实际操作能力。全书共分为三大部分：部分主要讲解的是声乐基础知识，从声乐的概念、分类、唱法入手，系统阐述科学的发声方法的重要性，并翔实讲解了发声器官的构造，如何正确运用喉头、声带、共鸣腔体等进行歌唱。作者结合多年教学经验，在教材中创新加入了“声乐演唱中普遍存在的问题及解决途径”这一知识点，为在实际操作中可能会出现问题的学习者答疑解难。第二部分结合声乐基本理论，以及解读《3～6岁儿童学习与发展指南》，分析儿歌及儿歌表演唱的特点、艺术性、意义以及表演法则，实操性极强。此外，为提升幼儿教师的艺术修养和审美，在这部分中特别增加了经典音乐作品赏析章节，希望能够通过对8部经典音乐作品的赏析，丰富学习者的艺术鉴赏水平，开拓音乐视野，为今后的音乐教学做积极补充。第三部分选取了100首幼儿歌曲，根据年龄特点分类罗列，并对每一首作品进行谱面分析和演唱提示、教学提示，具有较强的实用性，其中后40首幼儿歌曲是近些年编者教学过程中积累的学生作业作品，这为众多的幼儿歌曲作品注入了新鲜的血液，也体现了编者为推动幼儿歌曲发展所做的积极贡献。本教材在编写过程中力求科学、系统、操作性强，突出以学生为主体，着力培养学生学习的自主性，提升学生的艺术素养，促进课堂教学实施，推动学前教育人才培养模式的改革。

实践应用型学前教育专业规划教材声乐基础与儿歌表演唱(实践应用型学前教育专业规划教材) 目录

**部分　声乐基础知识
**章　声乐
**节　声乐的概念
第二节　声乐的分类和特征
第三节　声乐唱法分类和特征
第二章　声乐演唱原理及要求
**节　发声器官基本构造
第二节　如何正确歌唱
第三节　声乐演唱中普遍存在的问题及解决途径
第二部分　儿歌及儿歌表演唱
第三章　儿歌
**节　儿歌概述
第二节　3~6岁学前儿童声乐发展水平
第四章　儿歌表演唱
**节　儿歌表演唱概述
第二节　儿歌表演唱中的表演法则
第三节　儿歌表演唱的艺术性和意义
第四节　三大音乐教学法对儿歌表演唱的指导意义
第五章　经典音乐作品赏析
一、音乐电影《音乐之声》
二、音乐电影《放牛班的春天》
三、舞剧《胡桃夹子》
四、舞剧《天鹅湖》　　
五、交响乐《动物狂欢节》
六、交响乐《c小调第五交响曲》
七、圆舞曲《春之声》
八、交响童话《彼得与狼》
第三部分　儿歌曲目集锦
模块一：小班歌曲 20首
模块二：中班歌曲 20首
模块三：大班歌曲 20首
模块四：原创幼儿歌曲 40首

参考文献

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实践应用型学前教育专业规划教材声乐基础与儿歌表演唱(实践应用型学前教育专业规划教材) 节选

**章　声　乐【本章导读】声乐作为幼儿教师应具备的专业素质，需要得到专业的训练和进行长期不懈的练习，本章将在声乐的基础知识层面详细阐述声乐的概念，声乐的分类、特征，以及现今普遍存在的声乐唱法的分类和特征，旨在让学生充分了解声乐这一艺术表现形式，从而更好地学习和掌握它。【学习目标】知识目标：学习声乐的概念、分类、特征、唱法等基本内容。能力目标：能解读声乐基本知识点，能分清各唱法的特征。情感目标：建立学习声乐的兴趣，培养欣赏音乐的艺术情操。**节　声乐的概念声乐在大众认知上常被称为“唱歌”，这只是一种比较狭义上的理解，并不能够完全释义声乐。那么，声乐是什么呢？它的范畴又包括哪些呢？下面我们来一一分析。一、声乐的定义和范畴声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出悦耳的、连续性、有节奏的声音。每一种人声的音域大约为两个八度，音域较宽者可达到三个八度，甚至更高。二、人声的分类人声根据音色差异，可分为不同声部，包括女高音、男高音、女中音、男中音、女低音、男低音等。每个声部都具有自身不可替代的音色特点，在音乐表现中充当的角色也各不相同，将在下一节中具体分析。第二节　声乐的分类和特征一、女高音女高音（soprano），音域通常是从小字一组 c到小字三组c。女高音由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可分为抒情女高音、花腔女高音和戏剧女高音三类。抒情女高音的音色清朗柔美，声音宽广，善于演唱歌唱性强的曲调，抒发富于诗意的内心情感。《我爱你中国》《我和我的祖国》《歌唱祖国》都是抒情女高音的代表曲目。花腔女高音的音域普遍更高一些，有些可以达到小字三组 f，音色明亮，类似长笛，声音轻巧灵活，擅于演唱快速的音阶、颤音、装饰音以及华彩乐章。歌剧《蝙蝠》中的咏叹调《笑之歌》，歌剧《魔笛》中的《夜后咏叹调：复仇的火焰在心中燃烧》等都是著名的花腔女高音代表曲目。戏剧女高音音色宽广浑厚，张力极强，擅于演唱戏剧性强，表现激动情绪、复杂情绪的宣叙调及咏叹调，歌剧《图兰朵》中“图兰朵公主”一角就是典型的戏剧女高音角色。二、女中音女中音（alto），音域和音色都在女高音和女低音之间，通常从中央 c下面小字组的 a到小字二组的 a。女中音音色较为宽厚，代表性的人物为法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的女主角卡门，她是一个放荡、泼辣的吉卜赛女郎，运用女中音演唱恰好表现了卡门的野性。我国著名的女中音歌唱家有关牧村、刘子琪、德德玛、梁宁等。三、女低音女低音（contralto），女声中*低的声部，音域通常从中央 c下面小字组的 f到小字二组的 f。音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。俄罗斯作曲家柴可夫斯基的歌剧《叶甫盖尼?奥涅金》**幕**场的《奥尔伽的叙咏调》就是由女低音独唱。18世纪末至 19世纪的前半期是女低音的黄金时代。韦伯《奥伯龙》中的国王侍从、罗西尼《湖上美人》中的马尔科姆等，均出色发挥了这一声部的声音特色。女低音还可以演书童或少年，如唐尼采蒂《夏摩尼的琳达》中的彼罗托，《路克莱莎?波其亚》中的奥西尼等。除罗西尼的《灰姑娘》中的辛德瑞拉、《赛米拉密德》中的阿萨斯等角色之外，女低音的形象又常与荡妇、懒婆娘、老年妇女等联系在一起。例如彭奇埃利《欢乐的歌女》中的盲人母亲拉杰卡、瓦格纳《罗恩格林》中的女巫敖德路特等。四、男高音男高音（tenor），男声的*高声部，音域通常从中央 c即小一字组的 c到小字三组的 c。按音色的特点可分为抒情男高音和戏剧男高音两类。抒情男高音也像抒情女高音一样明朗而富于诗意，擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力，富于英雄气概，擅于表现强烈的感情。柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔曼就是典型的戏剧男高音。五、男中音男中音（baritone），是一种介于男低音和男高音（包含男次高）之间的声部，其同时或可兼具男高音和男低音的一些特色。音域一般从小字组的降 a到小字二组的降 a。冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河颂》，就是著名的男中音独唱曲。这首歌以宽厚的曲调、雄浑的气魄，展现了一幅气象万千的黄河壮丽图景，它象征着中华民族伟大而崇高的精神。浪漫主义时期的意大利，由于作曲家应用音域的扩展，男中音越来越多地扮演复杂的角色，因此，在罗西尼作品中男中音音域与男高音相似。如贝利尼的《海盗》中的恩奈斯托，《清教徒》中的泰尔波等。无独有偶，威尔第的歌剧从《弄臣》开始，要求歌唱家把胸声提到较高的音区，因此“威尔第男中音”出现了。大歌剧的黄金时代，作曲家们也纷纷模仿威尔第，如托马的《哈姆雷特》、德彪西的《佩里阿斯与梅丽桑德》中，都安排了极具个性的男中音角色。在德国，也有“表演性男中音”“英雄男中音”“高音―男中音”“骑士男中音”和“低音―男中音”的细分，有人还把一些音区偏高、音色轻巧、带鼻音的称作法国男中音。六、男低音男低音（bass），是男声的*低音。音域通常从小字组的 e到小字二组的 e。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。马可等作曲的歌剧《白毛女》中的杨白劳就是男低音，浓重的歌声倾诉出心头的满腔悲愤。……