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舞台之外:剧院艺术教育 版权信息
- ISBN：9787536091269
- 条形码：9787536091269 ; 978-7-5360-9126-9
- 装帧：一般胶版纸
- 册数：暂无
- 重量：暂无
- 所属分类：>
舞台之外:剧院艺术教育 本书特色
(1)梳理了广州大剧院9年以来在推动艺术教育、艺术普及方面的卓越成就。 (2)总结整理了广州大剧院9年的艺术管理经验。 剧院不只是艺术市场中差价赢利的经营环节，这部书告诉我们在文化艺术创作与欣赏的生态中，剧院是苗圃，是家园，是开拓文艺繁荣的重要空间。为此，创作的艺术家与欣赏的观众都会为其喝彩。 中国戏剧家协会主席、表演艺术家 濮存昕随着现代社会的发展，剧院不仅是舞台艺术生命的载体和演出市场链上的中心环节，而且已成为承担培养公民美德、感悟历史、传播民族文化，提高整个民族文化品牌的重要领地。广州大剧院作为我国剧院管理的典范，创立了“交一天时光给艺术”公共艺术教育品牌，引起了粤港澳地区广大市民和我们业内人士的高度关注。这本书非常全面和清晰地阐述了广州大剧院艺术教育许多方面的*佳做法，给人耳目一新之感觉，对该领域各层次专业人员都有着非常重要的价值。 中国音乐学院教授、北京大学艺术学院国家对外文化交流研究基地特聘专家 谢大京 在政府“零补贴”的前提下，通过精准的品牌经营，广州大剧院艺术教育部门成功打造具有商品性与公益性的多元艺术教育产品，既实现社会与经济效益双平衡，又履行公共艺术机构的社会使命。他们九年的经验总结为所有剧院高管和艺术教育工作者提供珍贵鉴赏。 特别欣赏作者梁丽珍全面和详细分享“广大艺教模式”的背后理念，包括剧院功能、公共艺术教育、品牌经营、融资，艺教团队的教学体系、考核机制等关键概念，让读者理解如何把理论和实务相结合。 香港艺术发展局艺术顾问(艺术行政) 郑新文
舞台之外:剧院艺术教育 内容简介
本书作为“创艺馆”艺术管理系列丛书的第二本，内含五大章节，内容包括艺术教育理论探讨，剧院与艺术教育探讨，广州大剧院艺术教育实践，剧院艺术教育运营理念以及剧院艺术教育模式运营探析，总结过去九年间广州大剧院艺术教育成果，系统梳理和探讨海内外很好案例与艺术教育相关理论。
舞台之外:剧院艺术教育 目录
目录 Contents
**章 艺术教育理论探讨
**节 中国美育思想的沿革…………………………………………………… 001
第二节 艺术教育的定义 ……………………………………………………… 003
一、公共艺术教育定义… ………………………………………………………………003
二、专业艺术教育定义… ………………………………………………………………005
第二章 剧院与艺术教育
**节 剧院艺术教育的必要性………………………………………………… 007
一、艺术教育是剧院实现观众拓展的重要环节…………………………………009
二、艺术教育是剧院不可分割的社会服务功能…………………………………010
第二节 国外剧院艺术教育案例………………………………………………… 011
一、新加坡滨海艺术中心(Esplanade-Theatres on the Bay)… ………………011
二、林肯表演艺术中心(Lincoln Center for the Performing Arts)………………013
三、巴比肯艺术中心(Barbican Centre)…………………………………………014
第三节 国内剧院艺术教育现状………………………………………………… 015
第三章 广州大剧院艺术教育实践
**节 广州大剧院艺术教育运营宗旨………………………………………… 019
一、培育艺术观众：开展公共普及活动，扩大艺术接受范围…………………019
二、培育艺术人才：开创“课堂×舞台”艺术人才培养模式……………………020
三、培育艺术精英：打造业界交流学习平台，践诺行业使命… ………………020
第二节 公共艺术教育：“交一天时光给艺术” ……………………………… 021
一、“交一天时光给艺术”的品牌内涵… ………………………………………022
(一)歌剧盛宴 ……………………………………………………………022
(二)Hello Musical！爱上音乐剧 …………………………………………023
(三)传乐交响 ……………………………………………………………024
(四)“品舞导”……………………………………………………………025
(五)国韵雅颂 ……………………………………………………………026
(六)剧乐无穷 ……………………………………………………………027
二、公共艺术教育关键词：拓展…………………………………………………028
(一)美育与建筑关联：扎哈与广州大剧院 ………………………………029
(二)剧院与美术融合：广州大剧院当代美术馆 …………………………031
(三)艺术与时尚跨界：文化香奈儿………………………………………034
三、公共艺术教育关键词：渗透…………………………………………………036
(一)艺术进社区 …………………………………………………………037
(二)艺术进校园 …………………………………………………………038
(三)艺术进多元公共空间 ………………………………………………039
四、公共艺术教育项目管理流程…………………………………………………040
(一)公共艺术教育与项目管理 …………………………………………041
(二)公共艺术教育项目管理步骤 ………………………………………042
五、公共艺术教育发展策略… …………………………………………………049
(一)横向积累：广州大剧院签约艺术家 …………………………………049
(二)纵向延伸：大众化与精英化相辅相成 ………………………………052
六、公共艺术教育未来展望… …………………………………………………054
(一)注重“体验式”教育，开展创新公共艺术教育项目 ………………055
(二)加强院校合作，实现公共艺术教育资源共享 ………………………057
(三)开设数字化教育平台，推进公共艺术教育信息化 …………………058
第三节 专业人才培养：“课堂×舞台” ……………………………………… 059
一、广州大剧院童声合唱团 … …………………………………………………060
(一)合唱教育的意义 ……………………………………………………060
(二)国内外合唱教育发展现状 …………………………………………061
(三)广州大剧院童声合唱团建设宗旨与教育目标 ………………………064
(四)广州大剧院童声合唱团团员构成……………………………………065
(五)“课堂×舞台”：广州大剧院童声合唱团教学体系和艺术发展策略 …069
(六)广州大剧院童声合唱团发展小印记…………………………………079
二、广州大剧院少儿芭蕾舞团……………………………………………………084
(一)芭蕾教育的意义 ……………………………………………………085
(二)国内外芭蕾教育发展现状 …………………………………………086
(三)广州大剧院少儿芭蕾舞团建设宗旨…………………………………088
(四)广州大剧院少儿芭蕾舞团教育目标…………………………………089
(五)广州大剧院少儿芭蕾舞团团员构成…………………………………090
(六)“课堂×舞台”：
广州大剧院少儿芭蕾舞团教学体系和艺术发展策略………………092
(七)广州大剧院少儿芭蕾舞团发展小印记………………………………106
三、广州大剧院青少年行进管乐团………………………………………………112
(一)行进管乐发展 ………………………………………………………113
(二)广州大剧院青少年行进管乐团建设宗旨……………………………115
(三)广州大剧院青少年行进管乐团教育目标……………………………116
(四)广州大剧院青少年行进管乐团编制设计……………………………117
(五)“课堂×舞台”：
广州大剧院青少年行进管乐团教学体系及艺术发展策略…………120
(六)广州大剧院青少年行进管乐团发展小印记…………………………133
四、广州大剧院器乐培训…………………………………………………………135
(一)国内外器乐教育 ……………………………………………………136
(二)广州大剧院器乐培训课程建设宗旨…………………………………137
(三)广州大剧院器乐培训课程教育目标…………………………………138
(四)广州大剧院器乐培训学员构成 ……………………………………138
(五)广州大剧院器乐培训课程教学体系 ………………………………138
五、“课堂×舞台”培养模式… …………………………………………………145
(一)“课堂×舞台”培养模式的提出背景 ………………………………146
(二)“课堂×舞台”核心理念 ……………………………………………146
(三)“课堂×舞台”核心内容 ……………………………………………148
六、教育导向型艺术团体组织架构………………………………………………151
(一)团长 …………………………………………………………………153
(二)艺术总监 ……………………………………………………………154
(三)教务管理 ……………………………………………………………157
七、艺术教育课程评核指标… …………………………………………………162
(一)课程现状 ……………………………………………………………164
(二)发展趋势 ……………………………………………………………169
第四节 原创艺术制作 ………………………………………………………… 170
一、广州大剧院·夏学理亲子创意坊……………………………………………171
(一)儿童戏剧教育的意义 ………………………………………………172
(二)儿童戏剧教育的发展 ………………………………………………173
(三)“亲子创意坊”的教育理念 …………………………………………175
(四)“亲子创意坊”课程设置 ……………………………………………176
(五)“亲子创意坊”主题曲 ………………………………………………179
(六)“亲子创意坊”项目反馈 ……………………………………………180
二、广州大剧院·夏学理即兴创作营……………………………………………182
(一)“即兴创作营”的教学法 ……………………………………………184
(二)“即兴创作营”的课程设计 …………………………………………186
(三)历届“广州大剧院·夏学理即兴创作营”回顾 ……………………195
(四)“广州大剧院·夏学理即兴创作营”项目反馈 ……………………202
(五)儿童剧场评价指标 …………………………………………………203
三、原创实验剧场“水墨与丝竹的对话”… ……………………………………207
(一)“水墨与丝竹的对话”形式基础 ……………………………………208
(二)“水墨与丝竹的对话”创作背景 ……………………………………209
(三)“水墨与丝竹的对话”的创新呈现 …………………………………210
(四)“水墨与丝竹的对话”评价反响 ……………………………………213
(五)“水墨与丝竹的对话”指向：剧院制作人体系 ……………………215
四、《原创舞剧：舞迹可寻》… …………………………………………………217
(一)《舞迹可寻》的创作内涵……………………………………………217
(二)《舞迹可寻》的评价反响……………………………………………219
(三)《舞迹可寻》项目发展概述 …………………………………………220
第五节 艺术管理人才培育：“创艺馆”——艺术管理系列工作坊 ………… 221
一、“创艺馆”的发展历程………………………………………………………223
二、“创艺馆”的多面向宗旨… …………………………………………………225
三、“创艺馆”的内容与形式… …………………………………………………226
四、艺术管理人才培育项目评估…………………………………………………229
第六节 文化交流项目：第六届中以现代舞编舞大师班 ……………………… 231
一、以色列现代舞编舞大师班举办宗旨…………………………………………232
二、以色列现代舞编舞大师班课程形式…………………………………………233
(一)导师与学员的构成 …………………………………………………233
(二)开班仪式：创意肢体自我介绍………………………………………234
(三)不设限的课堂模式 …………………………………………………235
(四)聚焦编创与制作——中以现代舞高端对话…………………………237
三、第六届以色列现代舞编舞大师班导师分享…………………………………238
四、第六届以色列现代舞编舞大师班学员分享…………………………………239
第四章 剧院艺术教育运营理念
**节 艺术教育的品牌化运营………………………………………………… 242
一、剧院艺术教育的品牌化………………………………………………………242
二、广州大剧院艺术教育的品牌化运营实践……………………………………244
三、广州大剧院艺术教育品牌一览表……………………………………………249
第二节 艺术教育的筹资 ……………………………………………………… 251
一、广州大剧院艺术教育的筹资构成……………………………………………252
(一)收费产品 ……………………………………………………………253
(二)商业赞助 ……………………………………………………………256
(三)公共资金 ……………………………………………………………260
(四)社会支持 ……………………………………………………………263
(五)衍生品开发 …………………………………………………………268
二、艺术教育筹资的实施策略……………………………………………………274
(一)财政资金的申请 ……………………………………………………274
(二)商业赞助的拓展 ……………………………………………………275
(三)人力资源的累积 ……………………………………………………276
(四)公共机构间的合作 …………………………………………………277
第五章 剧院艺术教育运营模式探析
**节 “广大艺教模式”的普适性 …………………………………………… 280
一、政治文化体制的大背景趋同…………………………………………………280
二、剧院经营性质与模式趋同……………………………………………………281
三、剧院艺术教育政策环境趋同…………………………………………………282
四、剧院艺术教育资源环境趋同…………………………………………………282
第二节 “广大艺教模式”模式探析 …………………………………………… 283
一、“广大艺教模式”的内容构建… ……………………………………………283
(一)构建艺术教育产品构建 ……………………………………………283
(二)设立艺术基金会 ……………………………………………………287
(三)打造原创艺术制作 …………………………………………………289
(四)实现艺术机构愿景与使命 …………………………………………290
二、“广大艺教模式”阶段一：
社会与经济效益平衡，实现自体内部良性循环……………………………291
三、“广大艺教模式”阶段二：
强化艺术教育的社会参与，履行机构的艺术使命… ………………………293
后记 ……………………………………………………………………………… 294
鸣谢 ……………………………………………………………………………… 297
附录一：广州大剧院“交一天时光给艺术”公共教育活动 …………………… 301
附录二：广州大剧院签约艺术家名单 …………………………………………… 315
附录三：参考文献…………………………………………………………………
展开全部
舞台之外:剧院艺术教育 节选
《舞台之外：剧院艺术教育》： 当我们探究中国古代礼乐文化，或18世纪以理性为核心的西方启蒙文艺，又或民国时期关于教育革新的探讨时，会发现美感教育的重要性一直贯穿其中。孔子倡导“兴于《诗》，立于礼，成于乐”①，德国美学家席勒在《审美教育书简》中指出“从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务”②，蔡元培提倡以美育代替宗教，指出“美育是自由的，而宗教是强制的；美育是进步的，而宗教是保守的；美育是普及的，而宗教是有界的”③。无论是溯源儒学，还是承袭西学，当下，美育都已成为人才培养的重要手段④。 作为公共文化机构的重要一员，剧院不仅是艺术的载体，更被视为城市的文化地标，承担着美育的重要责任。剧院行业的迅速发展得益于中国改革开放后经济的快速攀升。剧院的出现对一个城市的公民艺术教育所产生的影响无疑是令人期待的，但资金、人才、运营等“重重包袱”，也为剧院开展艺术教育带来了不少挑战与难题。 中国剧院如雨后春笋般出现，在体系的不断膨胀中取得数字上的胜利，然而大批新剧院选址经济开发区，缺乏支撑剧院建设与定位的**条件——社群基础。由于承担着文化地标的功能，剧院往往被列为新城区开发过程中的前哨，与其他公共设施有着近似的命运，均为自上而下的供给路径。但是，剧院的公共文化传播及教育责任，却使其区别于一般公共基础设施，在与社群的互动中不断完善和优化，适应当地社群的文化需要及取向，进而满足群众不同程度的文化需求⑤。实际上，近年来我国对城市地产的建设使得在公共文化服务设施的投资优先于在社区服务功能的投资，这种方式本意是用以刺激新地区经济发展，以配套设施先行来引流人群。这种安排虽设施完备，但缺失生命源流——社群，这对处于起步阶段的剧院来说，无论演出运营还是艺术教育均是灾难性的。坐落于济南西部新城的山东省会大剧院即便曾在201 3年承办“中国第十届艺术节”⑥，至今运营仍受地理位置劣势所困扰。而面对此难题的剧院不在少数，即使是目前运营已较为成熟的上海东方艺术中心也曾深受选址困扰。如此境况下，既造成剧院日常运营资源上的浪费，更面临着艺术教育“无米之炊”的难题。 另一方面， “深化文化体制改革”的要求，促使剧院行业面临新一轮的转变，缺乏政策的肯定与引导，艺术教育作为体现剧院“公益性”与“服务性”的重要元素，其“纯粹”在此变化中面临着商业力量的“侵蚀”①。在剧院属性的层面，我国剧院遵循文化政策改革、引入民间资本的导向，逐步摆脱“政府包办”；走向企业化、市场化操作的新领域，政府由“完全供给者”变成“监管者+服务者”⑦。与此同时，民间资本力量在为行业带来多样化及新鲜活力的同时，商业化的趋势却模糊了剧院的“公益性”本质。 目前，我国专业剧场经营模式主要有四种：自主经营、托管经营、院线式经营和场团合一③。相对于早期的分散经营，我国剧院产业已形成较完善的院线体系，其中包括中演院线、保利院线等院线龙头④， “剧场院线”及“剧场联盟”的集约化经营模式成为剧场运营的主流⑤。以中演院线及保利院线为例，两者运营大部分剧院均沿用了“政府补贴、自主经营”的运营方式，但其院线剧院的资金组成却因地方及机构性质各异。处于我国剧院领军地位的国家大剧院属自主经营的差额拨款型公益性事业单位，其运营目的以创造社会效益为主，政府补贴比例高达25%～33%。与此同时，国家大剧院仍须面向大众市场化经营，以弥补余下的支出费用成本。在公共财政与市场力量的双重驱动下，国家大剧院每年投入千万“反哺”剧院艺术教育，实现更广泛与突出的社会效益⑦。 国家大剧院的模式为剧院艺术教育创造了良好的经济基础与发展条件，但在我国剧院的庞大基数前，这却是具有唯一性的。诚然，大部分的剧院仍与政府力量有紧密的联系：作为事业单位的上海大剧院，年均政府补贴比例稳定在8%，其中还有上海文化发展基金会每年给予的1 500万元赞助⑧；履行“政府托管”模式的武汉琴台大剧院，每年从当地政府获得的运营经费为2000万元⑨；曾经由民营企业北京驱动文化传媒有限公司运营的天津大剧院也通过能源补贴、高雅艺术补贴等方式每年从政府处获得财政支持；广州大剧院作为中国对外文化集团有限公司下属企业，以国家资本为启动资金，实行企业化运营，广州当地政府以“零编制、零补贴”的方式交付托管，公共财政以购买服务的形式介入，每年支持600万元用于支持公益演出。 ……
舞台之外:剧院艺术教育 作者简介
梁丽珍，广州大剧院副总经理，香港教育大学艺术管理与文化企业行政人员文学硕士，出版著作《格物致知：实论艺术管理》。2010年组建广州大剧院艺术教育，创立了“交一天时光给艺术” 公共艺术教育品牌、“课堂×舞台”艺术人才培养模式、“创艺馆” 艺术管理人才培养平台，以及为本土青年艺术家提供舞台的原创实验剧场《水墨与丝竹的对话》等。
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