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独树一帜倾九城:大师尚小云

独树一帜倾九城:大师尚小云

作者:王卫华
出版社:敦煌文艺出版社出版时间:2020-01-01
开本: 24cm 页数: 155页
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独树一帜倾九城:大师尚小云 版权信息

  • ISBN:9787546818351
  • 条形码:9787546818351 ; 978-7-5468-1835-1
  • 装帧:一般胶版纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 所属分类:>

独树一帜倾九城:大师尚小云 内容简介

  《独树一帜倾九城:大师尚小云/国际版系列丛书》作者根据自己多年来所收集到的资料,在考证历史事件的基础上,认真裁剪,精选写作角度,既介绍了京剧大师尚小云不平凡的一生,又普及了京剧知识。作品不但语言凝练,资料翔实,叙述客观,而且重点介绍了“文武并重,歌舞兼长,清新英爽,洒脱大方”的京剧尚派艺术的创作过程。

独树一帜倾九城:大师尚小云 目录

**章 少年时期:戏剧是个打出来的行当
**节 剧是个新兴的戏种
第二节 尚家的祖先很荣光
第三节 南宫有个尚家庄
第四节 那王府里去当差
第五节 “庚子之乱”的1900年
第六节 王爷有颗仁慈的心
第七节 偶然常常成就特色
第八节 *严酷的培训叫戏班
第九节 大师教才站得高飞得高
第十节 “正乐三杰”好兄弟
第十一节 提携*力是菊师

第二章 成年:拜遍名师求艺精
**节 参加春合社
第二节 与龚云甫同演《母女会》
第三节 拜师杨小楼学武戏
第四节 “三江一白”下江南
第五节 娶妻生子
第六节 拜师王瑶卿学习《失子惊疯》
第七节 入宫唱戏
第八节 写新戏
第九节 中西结合的摩登伽女
第十节 名角的范儿
第十一节 创办协庆社
第十二节 帮衬富连成
第十三节 “四大名旦”一团和气

第三章 创宗立派正当时
**节 开宗立派的**条件
第二节 创办科班的原因
第三节 创办荣春社科班
第四节 荣春社的教学
第五节 有一种倒下叫创立

第四章 心血献给新中国
**节 组建尚小云剧团
第二节 失败的《洪宣娇》
第三节 八年巡演
第四节 投身大西北
第五节 以苦为乐度人生
参考文献
后记
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独树一帜倾九城:大师尚小云 节选

  《独树一帜倾九城:大师尚小云/国际版系列丛书》:  **节  京剧是个新兴的戏种  尚小云,是民国时期“四大名旦”之一。  尚小云,与另三大名旦梅兰芳、程砚秋、苟慧生一道,经历了中国京剧的鼎盛时期;但他却比另三大名旦更不幸,因为“四大名旦”中,只有他完整地经历了“文革”。  谈人生,看传记,为的是什么?是以他人的经历为镜,找寻自己人生应走之路。我们当从尚小云的人生中寻找什么呢?  尚小云的时代,京剧艺术已很繁荣了,**代大师已经诞生。在这样的背景下,尚小云是如何站在前人的肩头,开出自己的戏派,也成为一代宗师的呢?  一代宗师是如何炼成的?当是本书要探讨的问题。我们大多数的有志者,鲜有机会成为**代的开创者,但可能成为后来的成功者。如何站在前有成功者的领域里成为又一个成功者?从这个意义上讲,对尚小云先生一生的回顾,令人兴趣盎然!  更有趣的是,一代宗师,往往饱读诗书,学富五车。可尚小云先生却没有上过正规的学堂。这样的文化背景,他的学识又是如何养成的呢?  现在,让我们走进尚小云的世界。当然,从基础知识开始。  戏剧,起源于远古时期的村社宗教仪式。中国远古时代的巫舞、雄舞等,是中国戏剧的雏形。  从中国戏剧史上说,谈真正的戏剧,要从北宋时的杂剧开始谈,此前的表演是单一性而非综合性的艺术表演。  北宋的杂剧,在金成为院本,在元又成了杂剧。在南宋发展出的南戏,到了明清两代,又衍生出了传奇和小说。到了清中叶,地方戏发展迅速。京城里的皇帝、王爷、贵族,好的是南戏而来的昆曲,称为“雅部”;其他的地方戏在京城也很繁荣,称为“花部”(也叫“乱弹)。  如果说元杂剧的成熟是中国戏剧发展的**次高潮,明嘉靖至清乾隆年间的明清传奇为中国戏曲发展的第二次高潮,那么清中叶以后京剧及各地方戏的兴起,则是中国戏曲发展的第三次高潮。这次高潮的特点之一,是京剧的形成并取代昆曲和秦腔占据了京城乃至天津、上海等主要大城市的戏剧舞台,并在百年内出现了诸多流派,多代宗师。  清代戏曲发展的情况我们也做一个回顾:  明末,作为地方戏曲的徽州声腔已开始流行。它之所以流行,是因为其有二黄调。二黄调沉着稳重,凝练严肃,它的导板(倒板)、慢板(慢三眼)、原板、垛板、散板、摇板、回龙等板式发挥起来让人感到荡气回肠,深远幽雅。  到了清朝道光年间,四喜、三庆、和春及春台四个徽班从众徽班中脱颖而出,以各自的特有风采成为佼佼者。当时民间的说法是:“三庆班的轴子、四喜班的曲子、春台班的孩子、和春班的把子。”“轴子(读咒)”,为戏曲界行话,指折子戏中的轴心剧目。用现代语解释一下这个民间说法,意思是说三庆班的剧目好看,常做大轴(兼有擅长演有头有尾整本大戏的意思)。“曲子”是指昆曲,意思是说四喜班擅长演昆腔的剧目。“孩子”指童伶,意思是说春台班的青少年演员让人赏心悦目。“把子”是指武戏,意思是说和春班的武戏火爆。  到了咸丰年间,各班再有长进。这时四喜班引入了西皮调。西皮起源于秦腔,在清代成为汉剧的主调。西皮曲调活泼、欢快,唱腔刚劲有力,节奏紧凑,非常适合表现欢乐跳跃、坚定、愤潢的情绪。三庆班老生程长庚曾以二黄调在戏剧界渐占上风,当西皮调渐渐看好时,四喜班长于西皮之老生张二奎又露出头角,张二奎便与程长庚及春台班以做工取胜之老生余三胜鼎足而立,西皮、二黄(简称“皮黄”》的曲调成了主流,为京剧的形成奠定了基础,甚至京剧在形成后业界也有将京剧直接称为“皮黄”的。从行当讲,到了同治、光绪年间,各班的生、旦、净、丑皆人才济济。  如果以高朗亭为中国京剧的**代,三庆班(含小荣棒科班)培养出了中国京剧的第二代名伶,如陈德霖、钱金福、张淇林、卢胜奎等。  京剧早期的名伶还有张二奎、王瑶卿、龚云甫、路三宝等。京剧界的先辈们,从表演、唱腔、念白、音乐、服饰等方面,将京剧从孕育融合期(1780一1840)、形成期(1840-1883)推进到了成熟期(1883-1917)。尚小云出生于1900年,正值京剧的成熟期。而他成名立万时,则进入了京剧的鼎盛期(1917年之后)。当时京剧多在戏园里演出,戏园里吃喝谈笑的宴乐之风颇盛,嘈杂无序,不像王府宅第里那样清净,所以京场开场就要用锣鼓压倒杂声,并且不断用强烈的锣鼓、高亢的声腔、浓郁的技艺因素来保持压倒性的演出效果,同时又要保留适合堂会上清唱的高雅的琴弦、唱腔和曲目,留存和发展好京剧高雅艺术的特质。  ……

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