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艺术史二十讲 版权信息
- ISBN：9787534070990
- 条形码：9787534070990 ; 978-7-5340-7099-0
- 装帧：105g哑粉纸
- 册数：暂无
- 重量：暂无
- 所属分类：>
艺术史二十讲 本书特色
适读人群 ：艺术爱好者 美术作品在给人以审美愉悦的过程中，改变了我们观看世界的方式，由此塑造了我们的创造性思维模式。从这个观点出发，艺术欣赏决不单是一个附加的提高个人素质的问题，而应该是整个人生教育中的有机组成部分。曹意强教授的《艺术史二十讲》通过二十讲的内容，为读者展现了全面的中西艺术样貌。
艺术史二十讲 内容简介
本书讲述艺术发展的故事, 概述中国和西方美术的发展史, 为读者欣赏具体的作品提供历史的背景。
艺术史二十讲 目录
前 言／1
导 言／1
**讲 西方史前艺术／5
第二讲 古希腊和古罗马美术／13
第三讲 拜占庭和早期基督教美术／25
第四讲 欧洲中世纪艺术／35
第五讲 意大利文艺复兴艺术／47
第六讲 北方文艺复兴艺术／61
第七讲 巴洛克、洛可可以及现实主义艺术／75
第八讲 新古典主义和浪漫主义艺术／91
第九讲 印象主义及以后的艺术／99
第十讲 现代艺术的开端／113
第十一讲 今日艺术／127
第十二讲 中国史前艺术／135
第十三讲 先秦艺术／147
第十四讲 秦汉艺术／157
第十五讲 魏晋南北朝艺术／169
第十六讲 隋唐五代艺术／181
第十七讲 两宋绘画／193
第十八讲 元代绘画／201
第十九讲 明代绘画／211
第二十讲 清代绘画／217
图版目录／224
后记／232
展开全部
艺术史二十讲 节选
导 言 每一件真正的艺术作品都具有独立的价值。有人曾说，艺术就是艺术，犹如水就是水一样，它的美学价值无须依赖其他事物而存在。不过，如果我们想更好地欣赏个别艺术作品，还是要首先理解它所导源的人类艺术的全貌，唯有在这个历史全景中，才能凸现具体作品的创造性特质。在这个部分，我们力图为读者勾画一幅中西美术的发展略图，为读者欣赏永恒的美术杰作提供参照背景。 当学者们面对丰富多彩的传世杰作时，经常会提出一个问题：既然艺术作品有其独立的审美价值，那么，“艺术有历史吗？” 我们现在所用的“历史”一词，包含着进步的观念。18世纪的欧洲思想家发现，人类的历史是由野蛮向文明进化的历程，这种信念已渗透人心，当我们运用“历史”概念时，我们不由自主地赋予它以这样的含义：一切事物都随着时间的进程而由低级向高级进步。人类的物质生产和科学技术等等都雄辩地验证了这个进步的观念。19世纪诞生了现代历史学科，艺术史（History of Art）也相应而生，它很快成为与哲学、历史、文学等人文学科并驾齐驱的学科，旨在对人类的传世视觉作品进行系统的学术探究，即通过人类的审美创造产品理解人类的历史和美学价值观。在这个研究过程中，艺术史家遇到的*棘手的问题就是要回答“艺术何以会有一部历史”。在历史研究领域，如果一个新发现的史实推翻了某个定论，那可说是研究的进步，在科学上更是如此，爱因斯坦的科学发现便使牛顿的理论成为了历史。然而，这种进步的模式并不适用于解释艺术的历史。 艺术是人类精神王国中的一个特殊领域，它是精神和物质相互结合的审美产品。从艺术的纯粹技术角度看，我们也可以将之描写成一部逐渐进步的历史。从原始民族用自然矿物质颜料在岩石上作画，到中国人在绢素和纸张上作画，再到欧洲人发明油质颜料，引进人体解剖学和透视法，在二维平面上创造仿佛使人能亲临其境的现实错觉，直至当今运用电脑等新工具制作新媒体艺术，无不说明艺术的技术如同科学一样，取得了不断的进步。艺术史家可以从艺术技术、技巧和材料运用的角度构建一部艺术发展史。《艺术的故事》的作者贡布里希以再现技术的进化为主线，勾画了从古希腊到19世纪法国印象派的西方艺术的历程，并特别强调了意大利文艺复兴时期的艺术家，他们复兴了古希腊艺术的发明，力图创造三维空间的视觉错觉。19世纪的印象主义画家将这种努力推向极致，试图捕捉自然景物的光影变化，描绘出如其眼睛所见的真实景象。 欧洲艺术家不断完善的再现技术，乃是人类文明中一项伟大的成就，这项成就深刻地影响了现代思想、科学和历史的面貌。然而，不断更新的技术和媒介并不能创造出不朽的艺术杰作，艺术之所以成为艺术，是因为艺术具有不可言喻的审美特质。其美学价值超越时空、超越技术、超越个人偏好而千古不易。在人类创造的领域中，艺术是唯独一个不以时代进程而论价值的领域。 21世纪制造的轿车，在技术和性能上一定优于20世纪初的汽车，但若将轿车当作设计艺术品，那么，从审美价值上看，情况可能正好相反。英国劳斯莱斯的创始人之一亨利?莱斯曾说：“车的价格会被人忘记，而车的质量却长久存在。”这种质量比之艺术品质，在时间的坐标上，就没有随之演进的历史。相反，艺术的创造往往共时地展开，并呈现出令人惊讶的景象。如果从历时的观点出发，我们很难想象下述五件作品的创作年代仅隔数年：意大利画家曼特尼亚的《哀悼基督》（图1）、缅甸艺术家所做的《驴头魔鬼》（图2），以及比利时著名画家梅姆林的《圣乌尔苏拉神龛》（图3）均作于1489年。而短短几年之后，墨西哥画家为《布琪亚抄本》描绘了图画（图4），中国文人画家唐寅画了《山居图》（图5）。 这五件同出于十年之内的作品，在表现技巧和风格上有天壤之别，我们无法用相似标准去评判它们，但它们都是永恒的杰作，正如本书力图向读者表明的那样，其永恒性源于伟大的艺术作品的特质。中国古人在画论中早就明确地指出了这一点：“迹有巧拙，艺无古今。”艺术不分先后，唯一的评价标准就是作品的好坏。据说现代派艺术先锋毕加索在观看拉斯科史前岩画时就惊叹说，人类的绘画在3000年里没有什么进步！ 艺术虽无历时发展的历史，然而，当我们回顾人类30000多年无比丰富的视觉创造成果时，却必须采纳某种有序的讲述形式。其实，任何知识领域，也包括历史学科，都是我们为理解广袤无序的自然和人文宇宙而发明的智性形式。“历史”一词源于古希腊，原意指对人类事件的“探究”。我们即在此意义上概括艺术的历程，为我们更好地欣赏独一无二的永恒杰作提供一个历史框架。 众所周知，世界艺术大略分为两大体系，一则源于古希腊的西方艺术，二则源于中国的东方艺术。虽然当今学术界已对此提出疑义，但为方便起见，我们还是将西方艺术和中国艺术的历史分别加以论述。在世界历史上，各时代、各民族的艺术家都创作了具有自身独立价值的艺术作品，在认识到这个事实的同时，我们也不能否认，上述两个艺术体系在世界艺术中占据了主要地位，观望这两座巍巍的高峰，有助于理解所有的美术。 ……
艺术史二十讲 作者简介
曹意强教授，1957年生于杭州。中国美术学院艺术人文学院院长、博士生导师、《新美术》主编，国务院艺术学科评议组成员、教育部艺术硕士指导委员会美术学科组长、中国美术家协会艺术理论委员会委员，兼任南京师范大学和上海大学特聘教授、博士生导师，曾任英国《艺术史》国际顾问、牛津大学博物馆研究员、美国国立美术馆高级研究员、克拉克艺术院院士、密西根大学和宾西法尼亚大学访问教授，关注中国艺术史学科建设，致力于艺术与思想、图像与历史、艺术与国际交流的关系研究。
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