中图网

>

绘画

>

国画

>

水墨画

中国水墨花鸟画艺术当代性研究

作者：王振东

出版社：云南大学出版社出版时间：2017-03-01

开本：其他页数： 159

本类榜单：艺术销量榜

中图价:¥31.5(7.5折) 定价 ~~¥42.0~~ 登录后可看到会员价

加入购物车收藏

运费6元，满39元免运费

?新疆、西藏除外

本类五星书更多>

>
浮世三千景浮世绘艺术精选集

浮世三千景浮世绘艺术精选集

¥46.5¥79.8
>
中国美术8000年

中国美术8000年

¥94.1¥168
>
西洋镜--中国寺庙建筑与灵岩寺罗汉

西洋镜--中国寺庙建筑与灵岩寺罗汉

¥65.3¥198
>
和光同尘：徐家树摄影集（普通版）

和光同尘：徐家树摄影集（普通版）

¥196.7¥298
>
航拍广州

航拍广州

¥8.3¥16
>
(精)如何用手机拍一部电影(八品)

(精)如何用手机拍一部电影(八品)

¥23.8¥68
>
银翼杀手2029

银翼杀手2029

¥32.9¥58

商品详情
商品评论(0条)

中图价:¥31.5 加入购物车

版权信息
内容简介
目录
节选
作者简介

中国水墨花鸟画艺术当代性研究版权信息

ISBN：9787548234999
条形码：9787548234999 ; 978-7-5482-3499-9
装帧：一般胶版纸
册数：暂无
重量：暂无
所属分类：
艺术
>
绘画
>
国画
>
水墨画

中国水墨花鸟画艺术当代性研究内容简介

本书主要研究中国水墨画—花鸟画方向的当代性，从传统水墨花鸟画的笔墨出发，基于传统与古今的三位代表画家为立足点研究水墨花鸟画与绘画构成的关系，围绕传统与当代水墨花鸟画的发展及变革，以此从本质上引发花鸟画当代性的思考，并由此引发对高校中国画教学的实践性思考。

中国水墨花鸟画艺术当代性研究目录

绪论花鸟画艺术之现代性
**章中西绘画视觉艺术比较
第二章花鸟画笔墨之当代性研究
第三章古今花鸟画当代性研究
第四章中国画教学杂谈

展开全部

中国水墨花鸟画艺术当代性研究节选

　　《中国水墨花鸟画艺术当代性研究》：　　以20世纪初为分界，之前的中国画属于传统绘画的范畴，之后的中国画应纳入现当代绘画的范畴。将平面构成这一艺术设计领域里的重要内容与中国画进行多层面、多角度的通融体悟和实践，成为新时期中国画多元化发展的重要途径和手段。虽然设计要满足社会受众的实用需求，注重理性与逻辑，绘画则着眼于作者主观情感思想和审美意趣的表达。但是，由于两者在历史渊源、表现媒介与手段，以及终极目标等方面具有同一性，因此存在多方面的本质联系。平面构成思维对中国画的影响丰富了中国画的表现形式，突出了画面视觉效果，使画面富有秩序感和当代性。　　构成学起源于俄国“十月革命”期间的“构成主义运动”，发展于德国的包豪斯学院。平面构成是西方构成学和设计教学体系的重要组成部分。构成学主要服务于设计，而设计则是为生活中的现实问题或审美问题服务的。三大构成是学院设计的基础课。那么，它们又和中国画有什么关系呢？有人认为，它们是传统与现代的碰撞。然而，若追溯两种学科的历史，不难发现，古老的中国画中处处体现着平面构成的因素。当今设计学之构成的“多样统一”形式美法则，这些理论由近现代西方绘画大师（康定斯基、毕加索等）从纯绘画中提炼而来。当下，中国画构成元素的使用是必然的发展趋向。平面构成也在近现代的中西绘画碰撞、交融中对中国画的发展产生了潜移默化的影响。无论是具象还是抽象，绘画艺术的画面结构方式是艺术家创作风格的一个重要标识。其组织要素往往表现出节奏、韵律、比例、均衡等组织秩序和排列关系，这些视觉符号在平面上的延展与进退关系概括起来有以下几种情形：一是自然场景或客观形象与所依托的平面相对应时，物体的投影或结构方式成为对平面的分割与占有形式；二是具象形象或抽象形象与平面对应时所呈现的底图关系；三是包含在形象中的视觉要素，如点、线、面、明暗、色彩等体现出独立的平面意义。应该说，分析这三种情形是把握中国画平面二重性的几个重要尺度。　　如著名的“六法论”，其中“经营位置”论点的提出，无疑彰显了构图与组织对于中国画的重要意义。同时，中国画所特有的基于二维空间的平面表达，以及画面所传达出来的装饰性美感，更成为平面构成与中国画之间*佳的契合之处，使得平面构成基本理论成为中国画创作及理论研究领域里的重要内容之一。在这方面的研究中，人们一方面将平面构成的不同形式根据自身的创作需要进行借鉴与尝试，进行充满个性化和时代感的艺术实践；另一方面是对既有的绘画形象元素进行剥离和拆解，进而提取出单纯的构成元素加以研究和品评。构成艺术研究的基本元素是点、线、面，在平面构成中称为三要素。中国画中的点、线、面，不仅是抽象几何符号，更多的是造型的媒介。中国画的创作过程本质上是通过运用笔墨，结合自身的艺术修为，在画面中合理地运用点、线、面将具体形象进行以意向、意境为主导的绘制过程。历代画家在这个过程中，总结了诸如点苔法、勾勒法、泼墨法、破墨法等方法，以适应以点、线、面为主要表现形式的程式化的笔墨语言，也称作章法。中国画的章法与画家的思想感情相互配合运用，*终凝结成为具有艺术趣味的风格化的作品。点、线、面特征除了近现代比较明显外，历代中国画亦运用点、线、面关系调节画面气氛。如范宽的《溪山行旅图》基本以面为主，扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二，然后是弯弯的小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野。大面积与小点的对比，使人感觉到人在大自然面前时多么渺小。寻找中国画不同时代的视觉形式让学生比较，能得出不同时代不同的点、线、面归纳方法。　　再来看平面构成的基本要素——点、线、面的抽象：西方平面构成体现出的造型以大面积的色块、流畅的线条等见长。在主观情感的表达上，更加具有戏剧性和冲突感，且具有强烈的装饰意味。中国画家有所借鉴。画面动感的强调，相较于中国画构图的四平八稳，平面构成更容易营造出动感的趋势。　　……