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简易作曲入门教程 版权信息
- ISBN：9787122316080
- 条形码：9787122316080 ; 978-7-122-31608-0
- 装帧：一般胶版纸
- 册数：暂无
- 重量：暂无
- 所属分类：>>
简易作曲入门教程 本书特色
本书内容是由浅到深的学习，从具备作曲的条件，到理论的开始，作曲技法比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。还有通常我们听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。在创作的过程中，灵感也是非常重要的，这时我们*时间要做的就是用笔记录下来这些灵感（音符），或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品，可以是杂乱无章的。音符就用简谱中的"1234567"，（或五线谱）来记录，节奏就用"x"来记录，然后给它们随便加上时值。建立乐句与乐句之间的关系，形成段落，再形成乐曲。
简易作曲入门教程 内容简介
本书内容是由浅到深的学习，从具备作曲的条件，到理论的开始，作曲技法比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。还有通常我们听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。在创作的过程中，灵感也是很好重要的，这时我们靠前时间要做的就是用笔记录下来这些灵感（音符），或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品，可以是杂乱无章的。音符就用简谱中的"1234567"，（或五线谱）来记录，节奏就用"x"来记录，然后给它们随便加上时值。建立乐句与乐句之间的关系，形成段落，再形成乐曲。
简易作曲入门教程 目录
**章 作曲前应具备的条件及整体构思
**节 作曲前应具备的条件 001
一、视唱的能力 001
二、记谱的能力 006
第二节 作曲的整体构思 009
一、什么是整体构思 009
二、同一首歌的不同整体构思 011
第二章 旋律与节奏
**节 旋律组成的手法：原型取变 017
一、旋律组成手法的扩展 018
二、模进 021
三、自由延伸 024
四、旋律进行中的扩大和收缩 026
五、旋律的承接发展 029
第二节 节奏设计 030
一、节奏的形成 030
二、平均组合 032
三、附点音、切分音、三连音的组合 034
四、延音组合 036
五、休止符号在节奏中的运用 038
第三章 旋律组成手法与乐句的设计
**节 旋律组成的手法 042
一、同音相连型旋法 042
二、级进型旋法 044
三、跳进型旋法 046
四、组合型旋法 047
第二节 乐句的设计 048
一、乐句的长度 048
二、乐句的开始 051
三、乐句的收结 053
四、乐句的布局 055
五、乐句结构 056
第四章 乐段的结构
**节 两句、四句乐段的变化、重复 060
一、两句乐段 060
二、两句（四句）乐段的变化、重复 062
第二节 五句、六句乐段及多句乐段 064
一、五句乐段 064
二、六句乐段 066
三、多句乐段 070
第五章 旋律的发展手法
**节 旋律重复 073
一、严格重复 073
二、变化重复 074
第二节 旋律模进 075
一、模进的种类 075
二、模进中的度数 076
三、上、下行模进与反向模进 077
第三节 旋律对应 078
一、严格的节奏对应 078
二、自由的节奏对应 078
第四节 旋律引申 079
一、比较规整的引申 080
二、自由的引申 081
第五节 旋律顺连 081
一、比较规整的顺连 082
二、比较自由的顺连 083
第六章 各种旋律色彩的对比
**节 音的高低 084
一、音区方面的高与低 084
二、音色方面的高与低 087
第二节 长短关系 088
一、音点的长短对比 088
二、句幅的长短对比 090
第三节 强弱关系 091
一、节拍隐伏的强弱对比 091
二、力度处理的强弱对比 093
第四节 旋律的快慢 094
一、稍慢与稍快的速度对比 095
二、倍速与分速的快慢对比 096
三、无速与有速的律动对比 096
第七章 词与曲的协调
**节 词与曲的形式 099
一、适合独唱的歌词 099
二、适合齐唱的歌词 100
第二节 词与旋律的素材 101
一、从歌词内容的特定区域性特点，去确定旋律的素材 101
二、从歌词内容的环境区域性特点去确定旋律的素材 101
三、从歌词内容的事件区域特点去确定旋律的素材 101
四、从歌词内容的语言区域特点去确定旋律的素材 102
第三节 词与旋律的句法 102
一、相同字数的词句和不同长度的方整乐句 102
二、不同字数的词句和相同长度的方整乐句 103
第四节 词与旋律的结构 105
一、分节式结构 105
二、连贯式结构 105
第八章 调式与调性设计
**节 调式设计 108
一、调式和主音 108
二、调式和音级 112
三、调式和音阶 113
四、调式和静音 116
五、调式和动音 119
六、调式和偏音 121
第二节 调性设计 122
一、调性和宫音 122
二、调性和音列 124
第九章 变音、离调、特性调式变音和转调
**节 变音 130
一、装饰变音 130
二、色彩变音 131
第二节 离调 132
第三节 特性调式变音 133
第四节 转调 135
一、移调 136
二、同音转调 137
三、相似旋律片段转调 138
四、模进、展开转调 138
五、与曲式结构转换不同步的转调 139
第十章 歌曲中关键性的环节
**节 歌曲中的转折 141
一、运用不稳定的结音转折 141
二、运用不稳定的节奏转折 141
三、运用不稳定的离调转折 142
第二节 歌曲中的高潮部分 144
一、高潮的形态 144
二、高潮的位置 145
三、高潮的次数 145
四、高潮的形成 147
第三节 终止 147
一、终止式结音 147
二、终止式的统一 149
第四节 结束 149
一、较简单的结束处理方法 149
二、较复杂的结束处理手法 151
第十一章 前奏、间奏及人声演唱的引子和尾声
**节 前奏 153
一、根据歌曲中提供的各种乐句直接写成 153
二、根据歌曲中提供的各种特点重新而写 155
第二节 间奏 156
第三节 人声演唱的引子和尾声 159
第十二章 歌曲的体裁
**节 抒情歌曲 163
一、艺术抒情歌曲 164
二、通俗性艺术抒情歌曲 164
三、民族歌谣体抒情歌曲 164
四、通俗抒情歌曲 164
第二节 队列群众歌曲 165
第三节 歌舞歌曲 165
第四节 叙事歌曲 165
第五节 幽默诙谐歌曲 166
第六节 劳动歌曲 166
第七节 戏歌 166
**节 作曲前应具备的条件 001
一、视唱的能力 001
二、记谱的能力 006
第二节 作曲的整体构思 009
一、什么是整体构思 009
二、同一首歌的不同整体构思 011
第二章 旋律与节奏
**节 旋律组成的手法：原型取变 017
一、旋律组成手法的扩展 018
二、模进 021
三、自由延伸 024
四、旋律进行中的扩大和收缩 026
五、旋律的承接发展 029
第二节 节奏设计 030
一、节奏的形成 030
二、平均组合 032
三、附点音、切分音、三连音的组合 034
四、延音组合 036
五、休止符号在节奏中的运用 038
第三章 旋律组成手法与乐句的设计
**节 旋律组成的手法 042
一、同音相连型旋法 042
二、级进型旋法 044
三、跳进型旋法 046
四、组合型旋法 047
第二节 乐句的设计 048
一、乐句的长度 048
二、乐句的开始 051
三、乐句的收结 053
四、乐句的布局 055
五、乐句结构 056
第四章 乐段的结构
**节 两句、四句乐段的变化、重复 060
一、两句乐段 060
二、两句（四句）乐段的变化、重复 062
第二节 五句、六句乐段及多句乐段 064
一、五句乐段 064
二、六句乐段 066
三、多句乐段 070
第五章 旋律的发展手法
**节 旋律重复 073
一、严格重复 073
二、变化重复 074
第二节 旋律模进 075
一、模进的种类 075
二、模进中的度数 076
三、上、下行模进与反向模进 077
第三节 旋律对应 078
一、严格的节奏对应 078
二、自由的节奏对应 078
第四节 旋律引申 079
一、比较规整的引申 080
二、自由的引申 081
第五节 旋律顺连 081
一、比较规整的顺连 082
二、比较自由的顺连 083
第六章 各种旋律色彩的对比
**节 音的高低 084
一、音区方面的高与低 084
二、音色方面的高与低 087
第二节 长短关系 088
一、音点的长短对比 088
二、句幅的长短对比 090
第三节 强弱关系 091
一、节拍隐伏的强弱对比 091
二、力度处理的强弱对比 093
第四节 旋律的快慢 094
一、稍慢与稍快的速度对比 095
二、倍速与分速的快慢对比 096
三、无速与有速的律动对比 096
第七章 词与曲的协调
**节 词与曲的形式 099
一、适合独唱的歌词 099
二、适合齐唱的歌词 100
第二节 词与旋律的素材 101
一、从歌词内容的特定区域性特点，去确定旋律的素材 101
二、从歌词内容的环境区域性特点去确定旋律的素材 101
三、从歌词内容的事件区域特点去确定旋律的素材 101
四、从歌词内容的语言区域特点去确定旋律的素材 102
第三节 词与旋律的句法 102
一、相同字数的词句和不同长度的方整乐句 102
二、不同字数的词句和相同长度的方整乐句 103
第四节 词与旋律的结构 105
一、分节式结构 105
二、连贯式结构 105
第八章 调式与调性设计
**节 调式设计 108
一、调式和主音 108
二、调式和音级 112
三、调式和音阶 113
四、调式和静音 116
五、调式和动音 119
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第二节 调性设计 122
一、调性和宫音 122
二、调性和音列 124
第九章 变音、离调、特性调式变音和转调
**节 变音 130
一、装饰变音 130
二、色彩变音 131
第二节 离调 132
第三节 特性调式变音 133
第四节 转调 135
一、移调 136
二、同音转调 137
三、相似旋律片段转调 138
四、模进、展开转调 138
五、与曲式结构转换不同步的转调 139
第十章 歌曲中关键性的环节
**节 歌曲中的转折 141
一、运用不稳定的结音转折 141
二、运用不稳定的节奏转折 141
三、运用不稳定的离调转折 142
第二节 歌曲中的高潮部分 144
一、高潮的形态 144
二、高潮的位置 145
三、高潮的次数 145
四、高潮的形成 147
第三节 终止 147
一、终止式结音 147
二、终止式的统一 149
第四节 结束 149
一、较简单的结束处理方法 149
二、较复杂的结束处理手法 151
第十一章 前奏、间奏及人声演唱的引子和尾声
**节 前奏 153
一、根据歌曲中提供的各种乐句直接写成 153
二、根据歌曲中提供的各种特点重新而写 155
第二节 间奏 156
第三节 人声演唱的引子和尾声 159
第十二章 歌曲的体裁
**节 抒情歌曲 163
一、艺术抒情歌曲 164
二、通俗性艺术抒情歌曲 164
三、民族歌谣体抒情歌曲 164
四、通俗抒情歌曲 164
第二节 队列群众歌曲 165
第三节 歌舞歌曲 165
第四节 叙事歌曲 165
第五节 幽默诙谐歌曲 166
第六节 劳动歌曲 166
第七节 戏歌 166
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简易作曲入门教程 作者简介
许三求， 音乐人，作曲、音乐人，许三求，青年吉他演奏家、作曲家，北京风华艺校作曲专业讲师，毕业于星海音乐学院作曲专业。多次应邀参加省市级歌曲创作比赛，先后获奖多次，如湖北省园林公益征歌比赛金奖、长沙市首届马拉松主题征歌比赛一等奖等。并出版了《作曲入门讲座》《超易上手——指弹吉他入门教程》等专著，获得广泛好评。
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