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艺术理论

北大艺术评论(第2辑)

作者：编者:王一川

出版社：商务印书馆出版时间：2017-05-01

开本：其他页数： 355

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版权信息
内容简介
目录
节选
作者简介

北大艺术评论(第2辑) 版权信息

ISBN：9787100158114
条形码：9787100158114 ; 978-7-100-15811-4
装帧：70g胶版纸
册数：暂无
重量：暂无
所属分类：
艺术
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艺术理论

北大艺术评论(第2辑) 内容简介

《北大艺术评论》由北京大学艺术学院主办，系以艺术学科所包含的各学科领域的研究为主的纯学术性学术集刊，每年两辑，设专论、焦点话题、艺术学前沿、各体艺术评论、艺术史研究、书评等栏目。《北大艺术评论》依托北京大学深厚的艺术人文资源和悠远的艺术教育、艺术研究传统，联系靠前外艺术学科的知名学者和学术新锐，立足史论，倡扬积极介入的当下批评实践，推介近期新的艺术学学术成果，激发跨学科跨文化的交流与对话，以促进艺术学学科的理论建设和批评实践，并以此探索“道”与“艺”、学与思的融合，建设有中国特色的艺术学学科体系。《北大艺术评论》第二辑内容包括王一川、马丁·泽尔的特稿，朱良志、刘悦笛等艺术理论方面的文章，以及视觉理论、艺术史、影视评论、音乐研究等方面的高品质学术论文。

北大艺术评论(第2辑) 目录

特稿
王一川文化涵濡中的文论演变
马丁·泽尔美
——一个小小的概念之旅
美学与艺术理论
朱良志文人画的十个问题
刘悦笛从艺术的“审美定义”到“非审美”的反驳
——论艺术界定的“比尔兹利一迪基之争”
萧湛、陈龙为“野狐禅”正名
——论梁宗岱美学及其在中国现代美学史中的地位
彭锋批评的界定

视觉理论
姜宇辉机器眼，电影眼，与感知三境
——德勒兹论实验电影
电影及其幽灵
——雅克·德里达访谈
雅克·朗西埃无法忘却的东西
脑即银幕
——吉尔·德勒兹关于“时间一影像”的访谈
艾米·维拉里乔传声头像与电视面孔

艺术史
黄新然、罗筠筠北京法海寺观音造像的图像艺术特征探究
——兼论水月观音造像之流变
陈书焕“如画的”与心灵表达：罗斯金的历史理论

影视评论
陈旭光近年中国电影的类型化路向与相关问题思考：本土化、杂糅性与体制内的“作者性”
范志忠、张李锐国产网络剧的类型化制作与营销策略
李洋电影节研究的理论预设与方法
——以戛纳电影节为例

音乐研究
毕明辉约翰·凯奇实验音乐观的深化与成熟
高研班学员论坛
李立当电影遇上哲学
——试论电影史与艺术史的博弈
屈波空间的构筑与斗争：中国现代美术的展示政治
李昌菊青年美术家的视觉表达对象与方式
——以第四、五届全国青年美展为例
翟传鹏论电视剧《甄嬛传》的历史改编策略

学术动态
“华语生态电影”：概念、美学、实践
——北京大学“批评家周末”文艺沙龙之二十一
《北大艺术评论》稿约

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北大艺术评论(第2辑) 节选

　　《北大艺术评论（第2辑）》：　　正因此，水墨画的产生虽然跟材料有关（如纸张、毛笔、墨的使用），但*重要的因素则来自哲学观念，从王维到荆浩，水墨创始时期的大家们多从哲学的层面来看问题。浅而言之，与金碧辉煌的着色画相比，水墨更切近唐代以来兴起的推崇“清水出芙蓉，天然去雕饰”的简淡风气；深而言之，水墨是“表现生命真实世界”的必然选择，就像苏轼所说的“无一物中无尽藏，有花有月有楼台”①，这不是黑白和绚丽色彩的选择问题，而是要突破表相走向生命纵深的问题。水墨画的出现对中国绘画的后来发展产生极大影响，不是对色彩本身的抑制，而是看世界方式在变化。　　文入画在干余年的发展中，形成了自己的重要特色。正如前面所说，文入画可以定义为“体现文人意识的绘画”。什么是文人意识呢？在我看来，文人意识具有重视人文和“反人文”的双重特性。　　文人意识是一种具有强烈人文关怀的意识。文入画，或许可以叫作“人文画”——一种追求人的生命存在价值的艺术。文入画重视人真实的生命体验，强调超越形式，从道德从属走向生命真实，从色相世界走向心灵觉悟。文人画所代表的传统，是中国绵长的士人精神发展的延续，是“士”的情怀在唐宋以来艺术中的体现。　　所谓文入画具有“反人文性”，是说文入画在荡涤文明、在累积过程中造成的对人真性压抑的能力。人文的累积也具有双面性。在中国哲学发展中，从老子所立不言之教到庄子的“天地有大美而不言”再到禅宗的“不立文字”，就是对文明本身负面力量的反思。即如美的追求而言，人们在追求美的过程中，会形成一种习惯，一种定见，这些定见和习惯，常常会背离审美创造本来的目的，产生与人真实生命追求的矛盾。美的秩序与原则为美的欣赏、创造提供可以依循的标准，但同时又对人的创造力构成抑制，人的独立性常常会淹没在依附的心理中。人们常常谈宗教的局限性，其实美也有局限性。文人艺术就是要洞穿文明的繁文缛节，超越既定的成法定式。文入画反对甜、腻、熟等，提出以丑为美的观点，就和这有关。元代画家钱选说文人气是一种“隶气”——就像汉代隶书与篆书之间的关系，隶气有一种与官方典雅风范相对的、来自于草莽又萧散于法度之外的执拗飘洒之气。所以，自苏轼以来，文人气就带有一种反向思路，用今天的话说，有一种“解构性”。　　文人艺术所具有的重视人文和“反人文”的双重特性，决定了文人艺术必然是自我的，非从属的，具有人文关怀，又超越凡常秩序。　　在具体表现上，文入画有两个主要特征，一个是强调直接的生命体验。画是为表达自己内心体验而作的。“诗庄而词媚”，文入画就像要眇宜修的词一样，画家不在乎外在让他画什么，只在乎他自己心中想画什么。它与那些“从属性的绘画”截然不同。　　说白一点就是，文入画强调两点：一、它反对匠气，只看重外在形式的东西，不重视内心的传达，不叫文入画；二、它反对被指使、被塑造，只表现他人让表现的东西，不表现自己的东西，也不能叫文入画。我*近在读《吴大羽集》，这位当代寂寞的艺术家对艺术本身有极为深刻的认知。他说：“油画可以从孔子的‘道德论’中解放出来”，“油画不应成为‘道德教育’的依附”①。他虽然说的是油画，所触及的正是“文人意识”的核心内涵。　　中国绘画发展有一种“从属性”的传统。在唐代以前的绘画发展中，虽然也取得辉煌的成就，但从总体上看，表现自己内在生命体验的倾向并不突出，很多画带有明显的宣教性质，绘画服务于某种宗教的、道德的、政治的言说。但文入画却不是这样，它不是你给我一个题目，我给你画，跟自己没有关系，只是跟我技术有关系，利用自己的技艺来表达别人的思想，借你的笔法浇他人的块垒。文入画是独自抚慰，暗自醒觉，是对生命本身的一种体认。文入画与比德载道之类的“大叙述”明显不同。文人意识是与庙堂意识相对的一种山林意识，是俪规矩、出方圆的散逸意识。我手写我心，自己心灵的直接感受成为表现的主体，这是中国绘画发展中一个非常重要的新质。　　文徵明有一幅《中庭步月图》，老友相逢，酒后众人在庭院里赏月话旧，一时内心充满感动，立刻就记载当时的感受。苏轼曾说，“何夕无月，何日无竹柏影，但无我辈闲适耳”，夜夜有月，时时有竹柏影，但人们常常体会不到这世界的妙处，尘氛遮蔽，剥蚀人的生命灵觉。在这静谧的夜晚，在明澈的月光下，文徵明似乎唤醒了自己，“还原”了生命原初的力量，照亮了一个“有意味世界”。这样的画，与顾恺之《女史箴图》、敦煌佛教变相图等“从属性”的绘画是完全不同的。　　……

北大艺术评论(第2辑) 作者简介

王一川，1959年生，四川乐山沐川人。现为北京大学艺术学院院长、教授。入选教育部2005年度“长江学者”特聘教授计划。教育部第五届高等学校教学名师奖获得者。中国文艺评论家协会副主席，中华美学学会副会长，中国文艺理论学会副会长。1982、1984、1988年先后于四川大学、北京大学和北京师范大学获文学学士、硕士和博士学位。1984至2011年任教于北京师范大学中文系/文学院。曾任北京师范大学中文系文艺学教研室主任、文学院副院长、研究生院常务副院长兼学位办主任、教务处处长、艺术与传媒学院院长。近年主要研究艺术理论、文艺理论、美学、影视批评等。著有《意义的瞬间生成》、《语言乌托邦》、《修辞论美学》、《张艺谋神话的终结》、《中国现代性体验的发生》、《中国现代学引论》、《文学理论》、《文艺转型论》、《第二重文本》和《革命式改革》等。

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