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吴仞之艺文集

吴仞之艺文集

作者:吴仞之著
出版社:上海人民出版社出版时间:2017-04-01
开本: 26cm 页数: 284页
本类榜单:艺术销量榜
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吴仞之艺文集 版权信息

  • ISBN:9787208143074
  • 条形码:9787208143074 ; 978-7-208-14307-4
  • 装帧:一般胶版纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 所属分类:>

吴仞之艺文集 内容简介

本书主要内容包括: 艺术与科学、艺术与“摹仿”、艺术与夸张、艺术与真实、艺术的分类、戏剧艺术的特征、导演的创作、导演与编剧、导演与演员、导演与舞台美术工作、导演·角色·观众等。

吴仞之艺文集 目录

上册
**卷 专著
导演全程经纬录
读后感(代序)
沁园春(代自序)
导言
上编
**章 艺术与科学
第二章 艺术与"摹仿
第三章 艺术与夸张
第四章 艺术与真实
第五章 艺术的分类
第六章 戏剧艺术的特征
第七章 导演的创作
第八章 导演与编剧
第九章 导演与演员
第十章 导演与舞台美术工作
第十一章 演员·角色·观众
第十二章 戏剧类型
第十三章 戏剧体格
第十四章 风格的形成
上编各章要点简录
下编
下编(一)
**章 接受任务
第二章 组织剧组
第三章 角色分配
第四章 工作准备阶段(前)
第五章 工作准备阶段(后)
下编(一)各章要点简录
下编(二)
第六章 纯私房工作
第七章 导演构思
第八章 导演技法运用的凭借
第九章 艺术上的几项基本要素
第十章 技法上常运用的若干条
下编(二)各章要点简录
下编(三)
第十一章 排戏阶段(前)
第十二章 排戏阶段(中)
第十三章 排戏阶段(后)
下编(三)各章要点简录
下编(四)
第十四章 演出阶段
第十五章 总结工作
下编(四)各章要点简录
编后语
第二卷 文选
舞台光
我所"心以为危"者
《人之初》导演者的话
从磨炼谈到喜剧
色点密集法的一种应用
舞台与四次元空间
……

下册
展开全部

吴仞之艺文集 节选

  《吴仞之艺文集》:  在前面,讲到艺术的几种分类情况时,曾经特别提出过“严谨”的问题。一般的情况,艺术工作者,特别是戏剧工作者,说话不够重视“严谨”,这是个弱点。我们导演工作者,却必须克服这个弱点。无论是理论研讨时,或在实践过程中,首先在用词的概念上就得注意起来。注意用词的概念,决不能看成仅仅是科学部门的本分,与艺术语言无关。前面谈到“艺术与夸张”时,仅提出夸张的“严肃性”;谈到“艺术与真实”时,没提出语言的失真;其实,都可以补充上这方面的问题,引起注意。  这里举的例子,不是编造的笑话。曾经有人把剧本创作称做戏剧创作,也有人曾经对戏剧与戏剧艺术不加区别。剧本创作,其成品是剧本。戏剧创作,其成品应该是戏剧。戏剧与剧本不能等同起来。什么是剧本,是容易说清楚的。什么是戏剧?说起来就比较复杂了。据说,它是经过很久的讨论才得出个比较完整的定义来的。那就是:“戏剧是演员在舞台上扮演给观众看的那个已经做过专门安排的故事。”这里,就规定了四个必不可少的条件:(1)要有扮演人物的演员;(2)要有表演的地方——舞台;(3)要有观众;(4)要有做过专门安排的故事——就是经过精心编写的剧本。戏剧创作的成品是演出。剧本创作,仅是戏剧创作中的必不可少的条件之一。戏剧艺术与戏剧,也是两个不同的概念。戏剧艺术,是艺术部门中的一个类别的名词。我们常听说:电影是第八艺术。那么,在电影产生之前,还有七种艺术——都是在“艺术的分类”中所已经列举的。戏剧艺术也是其中之一。我们有时不称“戏剧”而称“戏剧艺术”,则是与其他艺术作类比时用的。  “戏剧艺术的特征”,是个内容严谨的题目。“特征”的概念,应该理解为“独特的征象”,也就是“独有的征象”。所以,“戏剧艺术的特征”,就是戏剧艺术的独有的征象,也就是其他艺术所没有的征象。要能够毫不含糊地分辨清楚、确实,这是个对于内容严谨的要求。  戏剧艺术的特征之一,是创作上的集体性。这个创作集体,是多种艺术家的集体,包括剧作家、导演、演员、舞台美术工作者和音乐工作者,而以演员为其主要体现者;此外,并且还有观众参加。观众观看演出的感受过程,也就是这次演出完成创作的过程;并且他们感受中所得来的情绪在一定程度上还会影响着舞台上演员的创作。这些征象,既是戏剧艺术的特征,我们就得说明它是其他艺术所没有的征象。  艺术家的创作,在于*后拿出的成品。舞蹈艺术和戏剧艺术的成品都是舞台上的演出。电影艺术的成品是银幕上的放映。这三种艺术都有创作上的集体性,但其创作集体则各有不同。在八种艺术中,其他的五种则都是可以个人创作的,没有集体性。即使音乐有合奏、合唱,也只是音乐家(同行)的合作创作,也不是几种艺术家在创作上的集体性。  这样理下来,五种艺术是没有集体性这个征象的;只是戏剧艺术、舞蹈艺术和电影艺术有集体性,还得说明它们中的后两者不是与戏剧艺术的征象一样。下面就作这方面的分析。  在戏剧艺术的创作集体中,既然演员是其主要体现者,因此,演员的表演艺术的特征就成了戏剧艺术与其他艺术之间在表现方法上的根本区别之一。这个特征,就是角色形象的创造者(就是演员)与其创造手段(就是演员创造角色形象的“材料”)它们两者的合一。因为演员创造角色形象的基本“材料”是语言和形体的动作;所以,角色的创造者——演员——是用它整个的自我作为创作手段的。而它的表演,是时空结合的艺术。这就与歌唱和舞蹈艺术有了区别。歌唱没有形体的动作;舞蹈没有语言。它们与戏剧艺术的征象不属一类。  在戏剧艺术的创作集体中,前面已经提到,还有观众参加,观众(观看演出者)的感受过程也就是这次演出完成创作的过程,并且他们感受中得来的情绪在一定程度上还会影响着舞台上演员的创作。这就与电影艺术产生了主要的区别。显然,电影观众的情绪是不会影响银幕上的演员的。  以上,分析了戏剧艺术的创作上的集体性,以及这个创作集体的一些征象,都是其他艺术所没有的;因此,这些征象,既是戏剧艺术独有的征象,那么,根据特征的概念,它也就是戏剧艺术的特征之一。  我们对特征的研究,不仅要求在理论上有比较严谨的分析,还应该对它的涵义作出比较深一层的认识,这才会有益于指导实践。要在实践中提高要求,使特征真正地保持在戏剧艺术之中。  现在,先谈谈“创作集体”的涵义,谈谈对“创作集体”的认识。然后再谈谈组成部门在集体中所应起的作用。  ……

吴仞之艺文集 作者简介

  吴仞之(1902.11.8-1995.11.23),中国话剧导演、戏剧教育家、词人。1902年11月8日生于江苏常州。原名翔,字上千、一字行。1915年考入上海大同学院预科,五四运动后,任中学教师,积极参加学运和爱国剧运,为业余演出导演了《山河泪》、《最后一课》、《国魂》等剧。  1937年夏,在上海为麦伦中学导演《三王》一剧,参加爱国联合公演,先后与张庚、于伶等结识,从事救亡剧运。同年冬参加青鸟剧社。1939年于伶等筹建上海剧艺社,他导演了首演剧目《人之初》,获得成功。之后,又排演了不少优秀剧目及世界名剧,导演艺术日臻成熟,与黄佐临、费穆、朱端钧合称为“孤岛四大导演”。  抗战胜利后,与顾仲彝等创立上海市立实验戏剧学校,任教务长,掩护田汉、安娥、洪深、欧阳予倩等留校任教,领导师生参加反饥饿游行等进步活动后被迫辞职,转入南京国立戏剧专科学校任教授。  中华人民共和国成立后,为苏州市第一届人民代表大会代表,被苏南公署聘任为国立社教学院教授、戏剧组主任。1949年底参军后,任华南军政大学文艺系副主任、中国人民解放军第三野战军政治部文艺干部训练班副主任。1952年调上海科学教育电影制片厂任副厂长,1957年9月调上海戏剧学院,翌年任副院长并兼任研究室、导演系主任。1979年执导《霜天晓角》,在话剧舞台上树立起鲁迅的生动形象,获文化部演出奖。1979年当选为中国戏剧家协会理事,中国文联全国委员。  吴仞之导演的戏主题思想鲜明,逻辑性强,哲理性突出,剧情发展和人物贯穿行动合情合理,以真实、淳朴、深刻、细致、精巧的手法,感人以情,动人以理。他主张导演应该以逻辑思维与形象思维并重。他对各种戏剧学派均有研究,博览众长。教学上因人施教,不拘一格。1941年发表的《舞台与四次元空间》,一次提出如何在舞台上运用时空结合的“四维空间”学说,至今仍有实践意义。  《霜天晓角》演出后,专心著作,完成《仞之艺文集》4卷。

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