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外国美术史教程

作者：宋玉成

出版社：高等教育出版社出版时间：2016-01-01

开本： 16开 页数： 535

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版权信息
内容简介
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节选

外国美术史教程版权信息

ISBN：9787040439229
条形码：9787040439229 ; 978-7-04-043922-9
装帧：暂无
册数：暂无
重量：暂无
所属分类：
教材
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外国美术史教程内容简介

　　《外国美术史教程》特色：　　一，线索清晰，观点明确。资料收集详尽、广泛。以史带论，具有一定的深度。《外国美术史教程》遵循评价艺术品的一般标准：一幅作品的价值在于艺术家调，动了怎样的艺术手段，是否成功地表达了他所想要表达的东西。按照此标准对艺术家及其作品在历史上的价值和地位给予相对客观的评定。　　二，对艺术风格阐述比较客观、准确，同时注重可读性和趣味性。避免以往教材的枯燥性，为方便学习和记忆，对各时代代表性大师的特点与贡献、各重要流派特点有清晰的归纳和整理。　　三，《外国美术史教程》涉及外国史前美术一直到后现代美术，并包括印度、日本美术在内。　　四，在绘画上虽然不能绝对把美术的发展史看成是技术进步的历史，但历史证明，技术的不断进步的确给美术的发展带来明显的样式变化，进而导致艺术观念的变化。因此，本教程对各种美术技法方面都给予适当关注，如对蛋胶画、湿壁画、玻璃窗画、油画等的大致制作方法都有简略的介绍。对代表性艺术家的关键性技法创新有比较详尽的阐述。　　五，《外国美术史教程》避免以往同类书中的以点带面的提纲式书写方式，强调风格分析，重点突出。在书中提到的每位艺术家尽可能配一幅代表作品图片，尽可能照顾周全。

外国美术史教程目录

**单元史前、古代美术
**章史前美术
引言
**节旧石器时代美术
第二节中石器时代美术
第三节新石器时代美术
第二章古代两河流域美术
引言
**节苏美尔一阿卡德美术
第二节巴比伦美术
第三节亚述美术
第四节新巴比伦美术
第五节古波斯美术
第三章古代埃及美术
引言
**节前王国美术
第二节古王国美术
第三节中王国美术
第四节新王国与后期王国美术
第四章爱琴美术古希腊美术
引言
**节爱琴美术
第二节古希腊美术
第五章古代罗马美术
引言
**节王政时期与共和时期美术
第二节帝国时期美术
第三节古罗马绘画
思考题

第二单元欧洲中世纪、文艺复兴时期美术
第六章欧洲中世纪美术
引言
**节早期基督教美术
第二节拜占庭美术
第三节蛮族艺术与加洛林文艺复兴美7
第四节罗马式美术
第五节哥特式美术
第七章意大利文艺复兴时期美术
引言
**节意大利文艺复兴美术开端
第二节意大利文艺复兴早期美术
第三节意大利文艺复兴盛期美术
第四节样式主义美术
第八章尼德兰文艺复兴时期美术
引言
**节尼德兰文艺复兴早期美术
第二节尼德兰文艺复兴盛期美术
第九章德国文艺复兴时期美术
……
第十章西班牙、法国文艺复兴时期美术
第三单元 17世纪欧洲美术
第十一章意大利17世纪美术
第十二章佛兰德斯17世纪美术
第十三章荷兰17世纪美术
第十四章西班牙17世纪美术
第十五章法国17世纪美术
第四单元 18世纪欧洲美术
第十六章法国18世纪美术
第十七章意大利18世纪美术
第十八章西班牙、英国18世纪美术
第五单元 19世纪西方美术
第十九章法国19世纪美术
第二十章德国19世纪美术
第二十一章俄国19世纪美术
第二十二章英国19世纪美术
第二十三章欧洲l9世纪其他国家美术
第二十四章美国19世纪美术
第六单元阿方现代派、后现代派美术
第二十五章西方现代派美术
第二十六章后现代美术
第七单元印度、日本美术
第二十七章印度美术
第二十八章日本美术

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外国美术史教程节选

　　《外国美术史教程》：　　希腊各城邦的北方有一个马其顿民族，处于希腊文明的边缘地带，与希腊不同的是它是由国王统治的国家。公元前4世纪中叶的菲利普二世很赞赏希腊文化，邀请希腊哲学家亚里士多德做他儿子亚历山大的导师，并请艺术家去装点他的王室陵园。菲利普在成为马其顿王之前，曾在底比斯当过人质，在那里学习了如何统率军队，当他发觉到南方城邦的衰败之后，便决定征服他们。早期的不断成功，导致了公元前338年决定性的胜利。此后不久，除斯巴达以外，全希腊都在他的掌控之下。两年后，因家族争端菲利普被谋杀，权力落到儿子亚历山大之手，他征服并联合希腊城邦，在短短20年时间里，远征波斯、两河、埃及，直达印度，终于建立起一个横跨欧、亚、非三大洲的帝国。亚历山大对这份功业还没来得及充分享受，公元前323年身染巴比伦疟疾身亡。在他去世后，版图很快被分裂为一些独立的国家，其中包括希腊一马其顿王国、埃及的托勒密王国、小亚细亚一带的赛流古王国以及柏加蒙、尼多斯等，它们许多都是按希腊模式建立起来的城市，都接受了希腊文明。从此，希腊文化艺术发展成为几乎通行半个世界的形象化语言。在艺术史上，把亚历山大东征至埃及托勒密王朝臣服于罗马帝国（公元前30年）的时期称为“希腊化时期”。　　希腊化时期主要艺术成就反映在建筑、雕刻领域。建筑方面，突出地表现在城市规划和公共建筑上。过去以神殿为中心的城市改变为以布置市政厅、法院、图书馆和市场等公共建筑的中心广场为中心了。除柏加蒙、米利都等城市外，亚历山大东征过程中，在沿途也修建了不少以自己名字命名的城市，如埃及的亚历山大里亚城，其中就有灯塔和图书馆建筑。　　由于贵族的奢侈生活，此时的建筑十分注重实用性和豪华性的装饰，并吸收了东方建筑的风格，把围柱式变为柱廊式，很少使用多利安柱式，爱奥尼亚式、科林斯式被广泛运用。如雅典的奥林匹亚宙斯神殿就是规模*大的神殿，但*终完成是在罗马时代。　　雅典的风塔，由叙利亚人安德罗尼科斯设计，是一座八角形的建筑，内径7.95米，高12.8米，屋顶有一座半人半鱼的青铜雕像，他用海螺吹出风声，8个面代表8个风向，各设小雕像作象征。塔内有水力钟，塔外的轮廓是科林斯柱式形状。　　希腊本土的雕刻主要继承了古典时期的风格，除继续追求理想美的表现外，也把艺术的兴趣转入了更多的有关艺术本身的问题，比如，如何更合乎情理地表现一种情绪或动态，怎样表现形体的自然、完美和雅致等。*有名的作品是《米洛斯的阿芙洛狄德》（俗名断臂维纳斯，图4-13）、《胜利女神》。《米洛斯的阿芙洛狄德》创作于公元前2世纪末，1820年被一位耕地的农民在米洛斯岛一个石灰窑边上发现，雕像高2.02米，典型的希腊人特征，健壮、丰满，静止中不乏变化，重心落在一条腿上，谓之“古典歇站式”。身体略前倾，具备多维欣赏效果、多角度视点美，纯洁典雅，毫无媚俗之感，既崇高又含蓄。这种庄严和谐的格调正是希腊人追求的理想美。温克尔曼的“高贵的单纯，静穆的伟大”之语用在此件作品上恰如其分，俨然一个庄重、妩媚的典型。《胜利女神》（又名《萨莫色雷斯的胜利女神像》），断代为公元前190年作。是1863年法国领事在爱琴海的萨莫色雷斯岛发现的，高2.44米，加基座3.28米，是为纪念希腊人战胜埃及托勒密舰队而作的纪念性雕刻。发现时为一堆碎片（118块），经修复后才完整地呈现于世人面前。，此雕像表现为胜利女神迎风展翅飞落船头的情景，基座是船头的造型，1950年又意外发现了她的右臂和手，是向前伸臂的动势。在狂风吹拂下，衣服与躯体的关系表现得惟妙惟肖。　　……

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