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元代画学研究

元代画学研究

作者:赵盼超
出版社:中央民族大学出版社出版时间:2014-04-01
开本: 16开 页数: 215
本类榜单:艺术销量榜
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元代画学研究 版权信息

  • ISBN:9787566004826
  • 条形码:9787566004826 ; 978-7-5660-0482-6
  • 装帧:一般胶版纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 所属分类:>

元代画学研究 内容简介

  《中国少数民族艺术发展创新研究系列丛书:元代画学研究》是对元代画学著作的系统、全面整理与研究。既包括对元代画史、画论著作编撰体例、史学观念方面的研究,也包括对元代著名画家、文人画学思想的研究,同时还包括对元代画学著作中记载的少数民族绘画交流、江南地区收藏家收藏状况的研究。

元代画学研究 目录

**章 绪论
1.1 元代的社会氛围与画坛面貌
1.2 元代画学研究背景

第二章 赵孟頫的画学思想
2.1 引言
2.2 赵孟頫的“古意”说
2.3 赵孟頫的“书画同源”论

第三章 汤厘《画鉴》的理论成就
3.1 引言
3.2 《画鉴》之编撰年代
3.2.1 《画鉴》之本文与赵孟兆酉
3.2.2 《画鉴》之序文与柯九思
3.2.3 《画鉴》之编次与张句曲
3.3 汤厘《画鉴》之理论成就
3.3.1 汤兆页的品评观
3.3.2 写意理论的确立
3.4.3 《画鉴》的理论贡献及影响

第四章 《图绘宝鉴》、《图画考》及鉴藏类画学著述
4.1 引言
4.2 夏文彦《图绘宝鉴》
4.2.1 概述
4.2.2 《图绘宝鉴》体例版本略说
4.3 盛熙明《图画考》
4.4 元代书画鉴藏著录
4.4.1 庄肃《画继补遗》
4.4.2 王恽《书画目录》
4.4.3 周密《云烟过眼录》、《志雅堂杂抄》及汤允谟《云烟过眼续录》

第五章 元代画谱画诀类画学著述
5.1 引言
5.2 《竹谱》、《梅谱》、《兰谱》等梅竹类画学著述
5.2.1 元代梅竹类画谱著作的写作动因
5.2.2 李衍《竹谱详录》、王冕《梅谱》等梅竹类画谱著作
5.3 《写山水诀》与《写像秘诀》等口诀类画学著作
5.3.1 黄公望《写山水诀》、饶自然《山水家法》等山水类画诀著作
5.3.2 王绎《写像诀》人物类画诀著作
5.4 谱诀类画学著作与其他类型画学著作之区别

第六章 元代文人笔记及诗画题跋中的画学史料
6.1 引言
6.2 陶宗仪《南村辍耕录》、《说郛》中的画学史料
6.2.1 陶宗仪《南村辍耕录》
6.2.2 陶宗仪《说郛》
6.3 王恽《秋涧集》中的画学史料
6.3.1 王恽《画记》
6.3.2 王恽《宋东溪墨梅引》
6.3.3 王恽《西溪赵君画隐序》
6.4 元人诗画题跋中的画学史料
6.4.1 宋元之际诗画题跋的繁盛及其内在因素
6.4.2 柯九思、虞集等文人文集中的诗画题跋

第七章 元代画学著录中的民族绘画交流
7.1 引言
7.2 元代以前画学著录中的民族绘画交流
7.2.1 佛教东渐对民族绘画交流的影响
7.2.2 宋代画史记载中的民族绘画交流
7.3 元代画学著录中的民族绘画交流
7.3.1 《画鉴》、《图绘宝鉴》中有关少数民族画家的记载
7.3.2 元代画史中有关本朝少数民族画家的记载
7.4 民族绘画交流中的师承关系及绘画题材问题
7.4.1 民族绘画交流中的师承关系问题
7.4.2 民族绘画交流中的绘画题材问题

第八章 元代画学著述中的私人庋藏
8.1 引言
8.2 画学著述中的元代绘画收藏家
8.2.1 元初收藏家之王子庆
8.2.2 元初收藏家之乔达之、张受益、徐子方
8.3 元代收藏界的书画珍品流向及交易
结语
参考文献
后记
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元代画学研究 节选

  在书画理论方面也对元初文人圈产生巨大作用。特别是其提出的“古意”说以及“书画同源”理论,被元初另一位文人汤厘写入《画鉴》一书中并进行了系统阐述,确立了“写意”理论体系,对元以降的绘画走向奠定了理论基础。因此,研究元代的书画理论及书画风格都离不开对赵孟頫的研究。赵孟頫的“古意”、“书画同源”思想的产生有两个根源。**个根源是基于宋代苏轼、文同、李公麟、米芾等文人画家绘画实践基础上形成的文人画理论。在宋代的画论、书论中,已经可以看到对“古意”及“书画同源”思想的零星阐述,只是并不系统。宋代以文治国,由此催生了一大批具有深厚文化基础的士人阶层,士人阶层不同于职业书画家,也与明代文人有很大的不同,他们皆具有一定的官职,书画艺术只是业余爱好。在这一前提下,宋代文人的书画具有很强的自娱自乐功能。他们创作的作品不需要像职业画家那样寻找买者,因此具有更强的自我表现成分,以抒发个人感情放到首位,由此在画面表现上带有了意象性的特征。对书画家个人品格的强调也是从宋代开始形成的,在这一观念带动下宋元以降的画史、书史著作强调了作者个人品德修养对作品的影响,甚至作为决定作品优劣的关键性因素。在宋代的绘画理论中,对此多有阐述。比如郭若虚的《图画见闻志》中就提出了“气韵非师”的思想,言“人品既已高矣,气韵不得不高;气韵既己高矣,生动不得不至。所谓神之又神,而能精焉”。另外,南宋邓椿在《画继》一书中言:“人品既己高矣,气韵不得不高;气韵既已高矣,生动不得不至。”更加强调了人品对绘画艺术的决定性影响。认为绘画艺术的*高水平气韵并不是靠技术的不断熟练才可以达到的,它是由创作者的个人修养决定的。人品作为绘画水平高低的决定性因素,同时影响到了对书法的品评标准。由此郭若虚又说“矧乎书画发之于情思,契之于绡楮,则非印而何?押字且存诸贵贱祸福,书画岂逃乎气韵高卑?”因为书法与绘画一样,都“发之于情思”,与创作者的个人思想感情有密切联系,因此书画具有一致性。  ……

元代画学研究 作者简介

  赵盼超,1977年10月出生,山东博兴人。2007年,清华大学美术学院硕士研究生毕业,获硕士学位。2010年,清华大学美术学院博士研究生毕业,获博士学位。有艺术作品参加全国性展览及出国交流,同时在国家级艺术期刊发表学术论文及艺术评论文章多篇。现任教于中央民族大学美术学院,主要从事艺术史及艺术理论方面的教学与研究。

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