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近代.吴昌硕临石鼓文-中国古代碑帖经典彩色放大本

作者：邱振中

出版社：江西美术出版社出版时间：2013-12-01

所属丛书：中国古代碑帖经典彩色放大本

开本： 8开页数： 61

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版权信息
本书特色
内容简介

近代.吴昌硕临石鼓文-中国古代碑帖经典彩色放大本版权信息

ISBN：9787548025726
条形码：9787548025726 ; 978-7-5480-2572-6
装帧：暂无
册数：暂无
重量：暂无
所属分类：
艺术
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近代.吴昌硕临石鼓文-中国古代碑帖经典彩色放大本本书特色

吴昌硕及《临石鼓文》
吴昌硕（1844－1927），初名俊，又名俊卿，字昌硕，号仓石、缶庐、苦铁、大聋等，70岁后以字行，浙江孝丰县郭吴村（今湖州安吉）人。与虚谷、蒲华、任伯年并称“海派四杰”，创办西冷印社，首任社长，是当时公认的上海印坛、画坛领袖，名倾天下。
吴昌硕早年从颜鲁公楷书入手，后上溯锺繇小楷，晚年喜欢写商周钟鼎铭文，但他临得*多、用功*勤、悟得*深，对他一生影响*大的却是《石鼓文》。
《石鼓文》是我国*早的石刻文字，世称“石刻之祖”。书法上承两周金文，下启秦代小篆。《石鼓文》刻在十个青黑色的石碣上，顶圆而底平，形状像鼓，故名“石鼓文”。每个石鼓的四周环刻着四言诗辞，内容是记述秦国国君的游猎情形，所以又称“猎碣”。由于年久风化和人为损坏，石上的文字已残缺，原石应有600多字，现只存300多字，存字*多的北宋拓本先锋本也只存491字。10个石鼓自唐代发现后，几经辗转迁移，现存北京故宫博物院。
《石鼓文》线条较金文更均称圆润，较小篆更凝重古朴，字形整齐而略呈长方形，用笔浑朴苍劲，体象卓然，雄秀古茂，是当时天下**大篆。
《吴昌硕临石鼓文》，是为陶庵所书四条屏。洋洋洒洒，一气呵成。系吴昌硕75岁时的扛鼎之作。他从青春少年，一直临到古稀之年，临一遍有一遍的体悟，临一日有一日的境界，可谓人书俱老，人与碑，碑与人融为一体。与其说临帖，莫如说创作。操笔挥毫，既有古法朴茂，更有胸中丘壑。一笔一画，既有铭文石刻的规矩，又有竹简北碑的体势笔意，一直一弧，既溶入了汉印凝重而爽利的金石气，又糅合了国画中更具抒情手法的大写意，故线条流转，真气弥满，古趣流溢，新意横出。
《吴昌硕临石鼓文》，用的是羊毫蒜头笔，笔锋较短，笔头较平，与清朝初期烧平笔毫，捆紧笔锋有异曲同工之妙。吴昌硕临石鼓文，不拘于法，不拘于形，遗貌取神，临气而不临形，所以用笔，字形，章法与原碑相差甚大。笔法豪放，节奏明快，线条富有动感。用笔越到细微处，越见笔力，如狮子搏象，意到笔到，万毫齐力。行笔快捷爽利，势如破竹，无拘无束，痛快淋漓。收笔优游不迫，或戛然而起，或轻顿缓提。用墨湿笔取润，枯笔取气，墨饱时力透纸背，墨枯时犹笔势不停，更添朴拙之趣，金石之气。字形正斜拉长，笔画纵长横短对比显著，形成高低错落之势。布白疏密有致，避让得宜，气韵贯通。通篇大气磅礴，豪迈洒脱，内力十足，是一代宗师吴昌硕晚年代表作之一。
《吴昌硕临石鼓文》师古而不泥古，笔墨从胸襟中流出，用篆籀笔法作画、治印，辟疆开土，自有心法。当代书法大师沙孟海称：“吴先生极力避免“侧媚取势”“捧心龋齿”的状态，把多种钟鼎陶器文字的体势，杂糅其间，所以比赵之谦高明得多”。充分肯定了吴昌硕临石鼓文的艺术成就。
喻剑庚：南昌大学图书馆副研究员

近代.吴昌硕临石鼓文-中国古代碑帖经典彩色放大本内容简介

二十世纪九十年代以来，国内图册类出版物的印刷水平有了很大的变化。高端画册质量不断提高，影响逐渐波及普通读物，今天一部中等价格的图册已堪称精美。这对书法水平的提高起到重要的促进作用。
大家印象深刻的首先是墨迹。以前作为稀世珍宝的名作清晰地展现在人们眼前，笔法的交搭、节奏的细微变化，历历在目，对于敏感的学习者，感悟其中的奥秘已不再是难事。对此人们印象深刻。但是拓本印刷的进步，大家或许关注较少。一位印刷专家说，书法类图书*难印的是印谱。仔细想想，深有道理。虽然盖印使用的印泥只是一种颜色，但盖出的印稿是有厚度的，那些具有一定厚度的印泥在光线的作用下，色彩变得十分微妙。印泥的厚度很难印出来。碑帖拓本与此相似，仔细观赏过拓片实物的人们都知道，由于拓制时墨所形成的厚度，使字迹有一种无法言传的体积感。这正是拓本魅力之所在，但一般的印刷品抹去了这种体积感。一流的拓本中，点画像是书写出来的，只要稍加想象，与墨迹便几乎没什么差别。在*新的碑帖拓本的印刷物中，开始表现出清晰的书写的感觉。
书法学习者从这种高质量的出版物中受益巨大。这是以往的时代不可想象的。以前，除了极少数特权者、富有者有摩挲经典作品和一流碑拓的机会，其他人只能对着质量成问题的复制品冥思苦想。从这里几乎没有可能走向书法的高端。而今天，所有人都几乎站在同一个平台上，开始我们对书法的感受与训练。
江西美术出版社在众多的书法出版物之外编选了这部碑帖选。选择大的开本，因此得以把原作或拓本略加放大，这正好暗合了临写的需要。临写时一般需要把字放大一些，但又不能过大，因为原帖笔画尺度一般较小，原大临摹时，笔尖一触纸，不等你操纵毛笔完成应有的动作，已经到达应有的粗细，起不到练习的作用，但是如果临写扩放过大，笔画内部运动的方式便完全改变，那也已经不是我们要求的临摹了。因此临摹的字迹应比范本稍大一些，但不能太大。这部碑帖选集正好符合我们的需要。
它们也可作为欣赏的对象。
欣赏有两种方式。一是细细品读，精微到一个毫米，甚至更微小的地方，琢磨造成这种种变化的深层契机——运动、心理、材质、惯习等等。一篇杰作在手，长此以往，感觉与形式糅合在一起，赏鉴力自然不断提高，四五册这样读下来，便是一位有经验的鉴赏者了。也可以挑一册喜爱的杰作放在床头，每天入睡前翻开一页，看一眼便合上亦无妨，身心完全放松，留下的只是作品的大感觉，无论是身影，还是风度、气息，都没关系。庄子说：“目击而道存。”这是从细处入手注意不到的东西。
希望这部碑帖选集的出版，为广大书法爱好者不时增添一份发现的喜悦。

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