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动画分镜头脚本设计 版权信息
- ISBN：9787122177032
- 条形码：9787122177032 ; 978-7-122-17703-2
- 装帧：一般胶版纸
- 册数：暂无
- 重量：暂无
- 所属分类：>>
动画分镜头脚本设计 本书特色
对于初学者来说，对镜头和剪辑的理解是一大难关，对镜头和剪辑的设计则是一个更大的难关。 初学分镜头时总会提出这样一些问题：什么是分镜头？分镜头脚本是做什么用的？分镜头设计要做些什么？怎样画分镜头脚本？不同类型的镜头都有什么固定的含义？下一个应该接什么样的镜头？两个镜头怎么才能自然地衔接起来？几个镜头要按照什么规律组织在一起才能流畅？要把这个意思说明白应该用什么样的镜头？怎样安排镜头才能把这段故事讲得更精彩？怎样才能使镜头画面更有电影的感觉？怎样才能使我的镜头与众不同？等等。类似的问题有很多，它们可以归纳为：什么是分镜头？为什么要画分镜头脚本？怎样画分镜头脚本？怎样使分镜头脚本更精彩？周越主编的《动画分镜头脚本设计》共分5个项目回答了上述问题。
动画分镜头脚本设计 内容简介
本书主要讲解了动画分镜头脚本设计的相关知识和技巧。分别介绍了分镜头的发展历史、基本概念及常见类型，分镜头脚本在动画制作中的作用和任务，动画制作的基本流程；绘制分镜头脚本的基础知识；剪辑的基本规则、镜头衔接的常用技巧、镜头组织、叙事发展推动、常见的剪辑术语、转场技巧以及影片的整体把握；并附分镜头脚本设计相关的基础知识以及经典案例。 本书可供普通高等院校动画设计相关专业师生教学使用，也可供广大动画爱好者参考。
动画分镜头脚本设计 目录
项目一
分镜头概述
001
1.1 分镜头的概念 002
1.1.1 镜头 002
1.1.2 分镜头 002
1.1.3 故事板 004
1.2 分镜头的历史 004
1.3 分镜头的分类 006
1.3.1 动画 007
1.3.2 电影 008
1.3.3 电视剧 011
1.3.4 商业广告 011
1.3.5 多媒体交互设计 011
1.3.6 网络设计 011
1.3.7 游戏设计 011
1.4 分镜头脚本在动画制作中的作用和
任务 011
1.4.1 分镜头脚本在动画制作中的作用 011
1.4.2 动画分镜头脚本的任务 018
1.5 文学剧本—脚本—分镜头 019
1.5.1 文学剧本—分镜头的依据 019
1.5.2 导演职责 020
1.5.3 文字脚本 020
1.5.4 美术设计—前期准备 021
项目二
绘制分镜头脚本
023
2.1 镜头的基本知识 024
2.1.1 镜头的概念 024
2.1.2 机位 024
2.1.3 景别 024
2.1.4 角度 027
2.1.5 焦点、焦距、视角 030
2.1.6 景深 033
2.1.7 视角 035
2.1.8 镜头基本类型 037
2.1.9 常见术语 045
2.2 屏幕宽高比标准 047
2.2.1 屏幕宽高比的发展历史 048
2.2.2 常见屏幕宽高比 049
2.2.3 实现电影在电视上播放 050
2.3 分镜头格式 052
2.3.1 分镜头草图 052
2.3.2 镜头框 053
2.3.3 镜头号 054
2.3.4 标示、符号 055
2.3.5 时间 059
2.3.6 动作提示 060
2.3.7 对白 060
2.3.8 音效 060
2.3.9 特效 060
2.3.10 备注 060
项目三
剪辑
063
3.1 基本规则（电影语法） 064
3.1.1 180°轴线原则（空间） 065
3.1.2 30°原则（空间） 069
3.1.3 镜头内部运动方向（空间） 069
3.1.4 银幕时间（时间） 071
3.2 镜头衔接的常用技巧 072
3.2.1 动接动 072
3.2.2 静接静 072
3.2.3 动作衔接 073
3.2.4 视线衔接 073
3.2.5 空镜衔接 074
3.2.6 声音衔接（画外音） 076
3.3 镜头组织 076
3.3.1 时间关系 076
3.3.2 空间关系 076
3.3.3 逻辑关系 076
3.4 叙事发展推动 077
3.4.1 问答模式 077
3.4.2 问答模式的变式 077
3.5 常见的剪辑术语 080
3.5.1 长镜头 080
3.5.2 定场镜头 080
3.5.3 涵盖镜头 080
3.5.4 插入镜头 081
3.5.5 切出镜头 081
3.5.6 反应镜头 081
3.5.7 正拍镜头和反打镜头 081
3.5.8 主观镜头 082
3.5.9 客观镜头 082
3.5.10 匹配剪辑 082
3.5.11 交叉剪辑 082
3.5.12 蒙太奇 083
3.6 转场技巧 085
3.6.1 剪切 085
3.6.2 叠画 086
3.6.3 划变 086
3.6.4 淡入、淡出 086
3.6.5 淡出、淡入—白底（或任何颜色） 086
3.6.6 停格画面 086
3.6.7 蒙太奇 086
3.7 影片的整体把握 087
3.7.1 影片结构 087
3.7.2 主题表达 088
3.7.3 节奏控制 088
3.7.4 风格把握 089
项目四
相关基础知识
091
4.1 构图 091
4.1.1 平衡 091
4.1.2 对称 093
4.1.3 对比 095
4.1.4 线 095
4.1.5 形状 097
4.1.6 正负空间 099
4.1.7 三分法原则 099
4.1.8 纵深构图 100
4.1.9 封闭式构图和开放式构图 103
4.2 透视 105
4.2.1 消逝透视 105
4.2.2 色彩透视 106
4.2.3 线透视 106
4.3 光影 111
4.3.1 三点式打光法 111
4.3.2 光源方向 112
4.3.3 光照度 114
4.3.4 对比度 115
4.3.5 光影的风格 119
4.4 色彩 120
4.5 造型基础 122
4.6 绘画工具 122
4.7 其他相关知识、技能和修养 123
项目五
分镜头脚本设计示例
125
5.1 舍曼·拉比为《银翼杀手》绘制的
分镜头脚本 125
5.2 哈罗德·米切尔森为《毕业生》
绘制的分镜头脚本（美术设计师
理查德·西尔伯特） 132
5.3 哈罗德·米切尔森为《群鸟》
绘制的分镜头脚本（美术设计师
罗伯特·博伊尔） 137
5.4 押井守作品《人狼》分镜头脚本 139
参考文献
143
分镜头概述
001
1.1 分镜头的概念 002
1.1.1 镜头 002
1.1.2 分镜头 002
1.1.3 故事板 004
1.2 分镜头的历史 004
1.3 分镜头的分类 006
1.3.1 动画 007
1.3.2 电影 008
1.3.3 电视剧 011
1.3.4 商业广告 011
1.3.5 多媒体交互设计 011
1.3.6 网络设计 011
1.3.7 游戏设计 011
1.4 分镜头脚本在动画制作中的作用和
任务 011
1.4.1 分镜头脚本在动画制作中的作用 011
1.4.2 动画分镜头脚本的任务 018
1.5 文学剧本—脚本—分镜头 019
1.5.1 文学剧本—分镜头的依据 019
1.5.2 导演职责 020
1.5.3 文字脚本 020
1.5.4 美术设计—前期准备 021
项目二
绘制分镜头脚本
023
2.1 镜头的基本知识 024
2.1.1 镜头的概念 024
2.1.2 机位 024
2.1.3 景别 024
2.1.4 角度 027
2.1.5 焦点、焦距、视角 030
2.1.6 景深 033
2.1.7 视角 035
2.1.8 镜头基本类型 037
2.1.9 常见术语 045
2.2 屏幕宽高比标准 047
2.2.1 屏幕宽高比的发展历史 048
2.2.2 常见屏幕宽高比 049
2.2.3 实现电影在电视上播放 050
2.3 分镜头格式 052
2.3.1 分镜头草图 052
2.3.2 镜头框 053
2.3.3 镜头号 054
2.3.4 标示、符号 055
2.3.5 时间 059
2.3.6 动作提示 060
2.3.7 对白 060
2.3.8 音效 060
2.3.9 特效 060
2.3.10 备注 060
项目三
剪辑
063
3.1 基本规则（电影语法） 064
3.1.1 180°轴线原则（空间） 065
3.1.2 30°原则（空间） 069
3.1.3 镜头内部运动方向（空间） 069
3.1.4 银幕时间（时间） 071
3.2 镜头衔接的常用技巧 072
3.2.1 动接动 072
3.2.2 静接静 072
3.2.3 动作衔接 073
3.2.4 视线衔接 073
3.2.5 空镜衔接 074
3.2.6 声音衔接（画外音） 076
3.3 镜头组织 076
3.3.1 时间关系 076
3.3.2 空间关系 076
3.3.3 逻辑关系 076
3.4 叙事发展推动 077
3.4.1 问答模式 077
3.4.2 问答模式的变式 077
3.5 常见的剪辑术语 080
3.5.1 长镜头 080
3.5.2 定场镜头 080
3.5.3 涵盖镜头 080
3.5.4 插入镜头 081
3.5.5 切出镜头 081
3.5.6 反应镜头 081
3.5.7 正拍镜头和反打镜头 081
3.5.8 主观镜头 082
3.5.9 客观镜头 082
3.5.10 匹配剪辑 082
3.5.11 交叉剪辑 082
3.5.12 蒙太奇 083
3.6 转场技巧 085
3.6.1 剪切 085
3.6.2 叠画 086
3.6.3 划变 086
3.6.4 淡入、淡出 086
3.6.5 淡出、淡入—白底（或任何颜色） 086
3.6.6 停格画面 086
3.6.7 蒙太奇 086
3.7 影片的整体把握 087
3.7.1 影片结构 087
3.7.2 主题表达 088
3.7.3 节奏控制 088
3.7.4 风格把握 089
项目四
相关基础知识
091
4.1 构图 091
4.1.1 平衡 091
4.1.2 对称 093
4.1.3 对比 095
4.1.4 线 095
4.1.5 形状 097
4.1.6 正负空间 099
4.1.7 三分法原则 099
4.1.8 纵深构图 100
4.1.9 封闭式构图和开放式构图 103
4.2 透视 105
4.2.1 消逝透视 105
4.2.2 色彩透视 106
4.2.3 线透视 106
4.3 光影 111
4.3.1 三点式打光法 111
4.3.2 光源方向 112
4.3.3 光照度 114
4.3.4 对比度 115
4.3.5 光影的风格 119
4.4 色彩 120
4.5 造型基础 122
4.6 绘画工具 122
4.7 其他相关知识、技能和修养 123
项目五
分镜头脚本设计示例
125
5.1 舍曼·拉比为《银翼杀手》绘制的
分镜头脚本 125
5.2 哈罗德·米切尔森为《毕业生》
绘制的分镜头脚本（美术设计师
理查德·西尔伯特） 132
5.3 哈罗德·米切尔森为《群鸟》
绘制的分镜头脚本（美术设计师
罗伯特·博伊尔） 137
5.4 押井守作品《人狼》分镜头脚本 139
参考文献
143
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