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书法篆刻教程

书法篆刻教程

作者:于明诠
出版社:人民美术出版社出版时间:2010-08-01
开本: 16开 页数: 162页
本类榜单:艺术销量榜
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书法篆刻教程 版权信息

  • ISBN:9787102050874
  • 条形码:9787102050874 ; 978-7-102-05087-4
  • 装帧:暂无
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 所属分类:>>

书法篆刻教程 本书特色

《书法篆刻教程》:高等院校美术与设计理论系列教材,高等教育“十二五”全国规划教材

书法篆刻教程 目录

上编**章 书法的概念与基本知识**节 书法的概念第二节 汉字的特点与书法形体第三节 书法艺术的美学价值及功用一、用笔的美二、结构的美三、章法的美四、意境的美五、材料的美第四节 书写工具与碑帖知识一、书写工具二、碑帖知识思考题与练习第二章 书法艺术的发展及其基本规律**节 从文字的产生到书法的自觉一、汉字的起源二、契刻与铭铸三、装饰与书写第二节 隶变与隶势一、隶变的发生二、简牍墨迹中所见秦汉文字三、石刻文字的形体演变四、所谓“八分体”第三节 楷法的形成一、隶势的解散二、诸体间m三、文人的参与及其对典型风格的主动提炼四、王羲之的书圣地位五、楷法与其他诸体六、王献之与“一笔书”七、石刻程式的演进八、石刻程式的进步与石刻文字形式的简化九、隋代书法第四节 从形式的停滞到超越形式一、尚法的初唐书坛二、颜真卿的“变法”与狂草书风三、书法的沉滞与狂禅书风四、趋于观念化的书法史第五节 传承与激变一、法度的体系化二、赵孟烦及元代名家三、明初书法四、吴门四家与董其昌五、明末清初的激变六、清代碑学运动第六节 民国与现当代书法一、清末民初的书法二、民国时期的书法三、新中国成立后的书法发展思考题与练习第三章 书法临摹及其创作转换**节 书法传统和经典碑帖第二节 临摹的方法和意义第三节 篆书临摹及其创作转换一、篆书临摹二、经典范本临习举要三、篆书的临创转换第四节 隶书临摹及其创作转换一、汉简的临摹二、汉碑及摩崖石刻隶书的临摹三、汉隶经典碑帖临习举要四、隶书的临创转换第五节 楷书临摹及其创作转换一、魏碑的临摹二、唐楷的临摹三、小楷的临摹四、楷书经典范本临习举要五、楷书的临创转换第六节 行书临摹及其创作转换一、行书经典范本临习举要二、行书的临创转换第七节 草书临摹及其创作转换一、经典范本临习提要二、草书的临创转换思考题与练习第四章 书法创作的本质及其类型**节 书法创作的本质第二节 书法创作的类型与方法一、集字创作二、模拟创作三、创作第三节 书法创作的内容与形式一、内容二、形式第四节 现代派书法创作举要一、现代艺术与现代派书法二、现代书法创作的基本类型思考题与练习第五章 书法理论**节 古代书法理论述要一、汉魏南北朝书学二、隋唐五代书学三、宋元书学四、明清书学第二节 现当代书法理论研究综述一、书法史研究二、书法美学研究三、书法批评思考题与练习第六章 书法欣赏与评鉴**节 书法欣赏与评鉴的意义一、书法艺术鉴赏的过程本身就是审美创造性的活动二、书法鉴赏能培养观赏者正确的审美观和审美方式三、书法鉴赏制约和推动着书法创作第二节 古代书法批评的类型及方法一、汉末:书法批评意识的觉醒二、魏晋南北朝:“品”与“评”的批评体格三、唐代:尚法批评理论的形成四、宋代:人品、作品与随笔格调五、元代:崇尚古典六、明代:从平庸走向激切七、清代:从技法解析到流派宣言第三节 现当代书法批评概述思考题与练习下编第七章 篆刻的起源与发展**节 篆刻的起源第二节 秦汉印章第三节 魏晋南北朝至元代印章一、魏晋南北朝时期印章二、隋、唐、宋时期印章三、元代的篆刻艺术第四节 明清篆刻一、明代篆刻二、清代篆刻第五节 近现代篆刻一、赵派二、吴派三、黟山派四、浙派五、虞山派六、京派思考题与练习第八章 篆刻临摹与创作**节 篆刻工具与材料一、刻刀二、印石三、印泥第二节 执刀与刀法一、执刀法二、运刀法三、基本刻法第三节 篆刻临摹的方法与步骤一、选印二、摹印和临印第四节 篆刻创作及边款艺术一、篆刻创作二、篆刻的边款艺术第五节 篆刻欣赏与评鉴一、篆刻鉴赏的一般规律二、篆刻鉴赏力的培养和提高三、篆刻鉴赏理论基础的建构四、篆刻鉴赏概念的构成附图:篆刻创作过程思考题与练习后记
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书法篆刻教程 节选

《书法篆刻教程》以中国传统书法、篆刻艺术发展的脉络为主线,主要讲解书法、篆刻的形成背景、基本知识,书法、篆刻的临摹及其转换,并通过历代书法、篆刻艺术家的经典范本临习举要及流派分析讲解,让学生全面地掌握书法篆刻艺术知识。

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插图:一般说来,一件完整的书法作品应包括三个基本要素,即用笔、结字与章法。三者是相辅相成的辩证统一关系,用笔方法的不同,决定和影响到结字的特点和章法的变化;结字与章法的变化也彰显着用笔的意趣。从这个意义上说,书法创作的形式亦即书法艺术的内容。结字的变化受两个方面的影响和制约:一是书体的限制,二是作者所追求的艺术风格的影响。章法也称章法构成,是指由字距、行距、字形大小鼓侧及落款钤印的位置经营等要素共同构成的作品整篇的视觉形式关系。从某种意义上说,书法艺术属于视觉艺术,并且,随着时代的发展,书法创作日益显示出明显的美术化倾向。因此,章法构成影响作品成败的意义更加重要。章法构成最富变化,因此不能用固定的模式简单套用。一般地说,在处理章法构成时,要遵循以下几个原则:其一,气韵贯通,整体统一。作品的整体感觉是否和谐贯通非常重要,而这种和谐并不是简单的依格填字式的整齐划一,而是在动态与冲突中达成的新的和谐。首先,上下字之间要气韵贯通,可以牵丝引带,如行、草书体,也可以笔断势连,笔尽意不尽。为求气韵生动,还可以通过字形大小及鼓侧变化来强调上下字之间“势”的贯通。其次,行距之间的和谐,可以通过行与行之间距离的疏密及左右摆动来实现呼应与统一。

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